مرکز تصویرسازی کوئنتین بلیک که ماه آینده در منطقهٔ کلرکنول لندن افتتاح میشود، در یک مجموعه صنعتی گسترده متعلق به قرن هفدهم قرار دارد. این مرکز به عنوان بزرگترین نهاد از این نوع در جهان معرفی میشود—خانهای ملی و دائمی برای هنری که بر همه چیز از کتابهای کودکان و کاریکاتورهای سیاسی گرفته تا انیمیشن، مد، تبلیغات و فرهنگ دیجیتال تأثیر میگذارد. این مرکز که بخشی موزه، بخشی گالری و بخشی آزمایشگاه خلاق است، تلاشی قابل توجه برای بیرون آوردن تصویرسازی از سایهها و در نهایت قرار دادن آن در قلب زندگی فرهنگی بریتانیا به شمار میرود.
مشاهده تصویر در اندازه کامل
گرافالو اثر جولیا دونالدسون و اکسل شفلر. تصویرسازی: اکسل شفلر
در نهایت، این مرکز آرشیو عظیم خود بلیک را در خود جای خواهد داد: ۴۰ هزار نقاشی از یکی از مشهورترین و بلافاصله قابل تشخیصترین هنرمندان بریتانیا. بلیک که اکنون ۹۳ سال دارد، ۷۵ سال را صرف زنده کردن کلمات برخی از محبوبترین نویسندگان ما کرده است. رولد دال، البته، بزرگترین آنهاست—شما نمیتوانید به دال فکر کنید بدون اینکه نقاشیهای پرجنبوجوش و قلممرکبی بلیک را تصور کنید—اما این فهرست还包括 مایکل روزن، جان یومن، سیلویا پلات و ولتر، و همچنین کتابهای خود بلیک را شامل میشود. به عبارت دیگر، به سختی میتوان کسی را با همین اعتبار یافت.
بلیک توضیح میدهد: «باید کارهای بیشتری برای به رسمیت شناختن اهمیت همهٔ تصویرسازیها به عنوان یک فرم هنری انجام شود. آنچه در این باره به ویژه فوقالعاده است این است که این یک زبان است که همه میفهمند.»
برای سالها، تصویرسازان نادیده گرفته شدهاند، به عنوان افرادی دیده میشوند که پس از ساخته شدن خانه برای تزئین آن وارد میشوند. اما این حقیقت ندارد. وقتی به «توییتها» فکر میکنید، احتمالاً نقاشیهای وحشی و خشن بلیک را تصور میکنید. تصور «فانیبونز» به معنای دیدن تصاویر فریبنده سادهٔ جانت آلبرگ قبل از کلمات آلن آلبرگ است. به هر یک از پیادهرویهای گرافالوی جنگلداری انگلستان بروید، این طرحهای اکسل شفلر است—نه متن جولیا دونالدسون—که از میان درختان به شما چشمک میزند.
شفلر میگوید: «ما کمی در سایه هستیم. کتابهای ما کتابهای تصویری نامیده میشوند، بنابراین ما بخش مهمی از فرآیند هستیم. این یک فرم هنری بسیار دستکم گرفته شده است، نویسنده و تصویرساز که چیزی را با هم خلق میکنند. جدا کردن آن سخت است.»
سارا مکاینتایر، نویسنده-تصویرساز، میگوید: «کوتاهترین زمانی که برای نوشتن یک کتاب تصویری صرف کردهام یک ساعت بود، آن را در هواپیما روی گوشیام تایپ کردم. اما همیشه حداقل سه یا چهار ماه کار فشرده برای تصویرسازی آن طول میکشد—نه ساعت یا بیشتر در روز، شش روز در هفته.»
مشاهده تصویر در اندازه کامل
اوه قورباغه! اثر کس گری. تصویرسازی: جیم فیلد ۲۰۱۴
مکاینتایر بیش از بسیاری دیگر برای برجسته کردن اینکه چقدر تصویرسازان نادیده گرفته میشوند، تلاش کرده است. یک دهه پیش، او کمپین «تصاویر یعنی تجارت» را برای فشار برای دریافت اعتبار مناسب تصویرسازان برای کارشان راه اندازی کرد. با این کار، او به روشن کردن یک سوءتفاهم در مورد اینکه یک کتاب تصویری واقعاً چیست کمک کرد.
از آنجایی که خودم آنها را نوشتهام، میدانم چقدر خاص هستند. تقریباً همیشه ۳۲ صفحه هستند، و تقریباً همیشه توسط یک مراقب برای کودک خوانده میشوند قبل از اینکه کودک بتواند به تنهایی بخواند، بیشتر کتابهای تصویری دقیقاً در نقطهای وجود دارند که متن و تصویر به هم میرسند. هر یک از این بخشها را حذف کنید، و کل چیز از هم میپاشد.
هیو آرون، که کتابش «خوب بخواب، تودهٔ نفرتانگیز» امسال برندهٔ جایزه کتاب کودک واتراستونز شد، میگوید: «فکر میکنم تصویرسازی یک داستان یکی از اساسیترین غرایز انسانی است. ما نمیدانیم که مردم ۴۰ هزار سال پیش میرقصیدند یا آواز میخواندند، اما میدانیم که آنها در حال ساختن کمیک دربارهٔ افرادی بودند که گاوها را تعقیب میکنند، چون همه جای دیوارهای غار هستند.»
کارهایی که یک تصویرساز میتواند با یک متن انجام دهد به همان اندازه که فوقالعاده هستند، متنوع نیز هستند. جیم فیلد، تصویرساز کتاب «اوه قورباغه!» از کس گری و «شیر درون» از ریچل برایت، تصویرسازی را یک لایهٔ اضافی میبیند. او میگوید: «من سعی نمیکنم دقیقاً همان کاری را انجام دهم که کلمات میگویند. من سعی میکنم زیرداستانهای اضافی ببافم یا به خواننده اجازه دهم بیشتر دربارهٔ شخصیت یاد بگیرد.»
متی لانگ، خالق «جنگل جادویی فوقالعاده شاد»—مجموعهای که از کتابهای تصویری به کتابهای فصلی و سپس تلویزیون رفته است—حتی صریحتر میگوید: «اگر کلمات فقط تصویر را توصیف میکنند، پس اصلاً چرا کلمات وجود دارند؟ من میخواهم تصاویر بیشتر داستانگویی را انجام دهند.»
[تصویر: من کلاهم را میخواهم برگردان اثر جان کلاسن. تصویرسازی: ناشران واکر / جان کلاسن]
اما گاهی یک تصویرساز میتواند حتی فراتر برود. در «من کلاهم را میخواهم برگردان»، جان کلاسن این ترفند جادویی را انجام میدهد که همزمان دو داستان متفاوت روایت کند. بدون تصاویر خوانده شود، کتاب صرفاً دربارهٔ یک خرس است که بیفایده دربارهٔ کلاه گمشدهاش میپرسد. اما تصاویر زمینهای را اضافه میکنند که کمی با این موضوع تناقض دارد. خرس، که در متن بسیار مؤدب است، در واقع توسط انتقامی مرگبار هدایت میشود.
کلاسن دربارهٔ تنش بین کلمات و تصاویر میگوید: «به نظر میرسد جایی است که حقیقت چیز باید در آن زندگی کند. من معمولاً در نهایت یک نیمهحقیقت را در کلمات میگذارم، یا چیزهای زیادی را حذف میکنم. فکر میکنم این با بچهها خوب کار میکند چون، وقتی متن به وضوح اشتباه است، آنها میتوانند ببینند که تصاویر حقیقت را میگویند.»
مدتها قبل از اینکه یک کودک بتواند کلمات نوشته شده را رمزگشایی کند، چیزهای زیادی دربارهٔ جهان از طریق تصاویر یاد گرفته است. اد ور، خالق «ویفلز و جولیوس» و تصویرسازی که سالها از طریق برنامه «قدرت تصاویر» خود با معلمان کار کرده است، توضیح میدهد: «من کوئنتین بلیک را دیدم که دربارهٔ سواد بصری صحبت میکرد، و او این را به طرز درخشانی تصویرسازی کرد. او از برخی کودکان پرسید "indignant" به چه معناست. البته، هیچکس نمیدانست. سپس او به سرعت یک پیرزن خشمگین را کشید، و هر کودک دقیقاً فهمید. این فقط "عصبانی" یا یکی از آن احساسات سیاه و سفید نبود. همهٔ آنها ظرافتها را از نقاشی او گرفتند.»
برای سوفی هن، خالق مجموعه «تپههای شاد»، این است که چرا این ایده که کتابهای تصویری فقط یک پله برای کتابهای "واقعی" هستند، اینقدر اشتباه است. او میگوید با دریافت دو جریان اطلاعات، «شما آگاهی عاطفی یاد میگیرید، همدلی یاد میگیرید، یاد میگیرید انتقادی فکر کنید. در دنیایی که امروز در آن زندگی میکنیم، این فوقالعاده مهم است. ای کاش افراد بیشتری میدانستند که کتابهای تصویری در واقع یک شکل پیچیدهتر از خواندن هستند.»
[تصویر: خوب بخواب، تودهٔ نفرتانگیز اثر هیو آرون. تصویرسازی: هیو آرون]
لورن چایلد، خالق «چارلی و لولا»، میگوید: «کودکان پیچیدهترین ذهنهای کوچک را دارند. آنها ممکن است کوچک باشند، اما واقعاً متفکران بزرگی هستند. آنها از نظر بصری به روشهایی باهوش هستند که بزرگسالان نیستند. ما در تمام زندگیمان از نشانههای بصری و زیباییشناسی استفاده میکنیم، اما آن لبهای را که هنگام ورود داشتیم از دست میدهیم.»
یک کتاب تصویری ممکن است اولین باری باشد که یک کودک میتواند یک احساس بزرگ را که تجربه میکند شناسایی و نامگذاری کند. کتاب نادیا شیرین «باربارا یک لرزاننده میاندازد» از تصاویر روشن و رنگارنگ برای نشان دادن احساساتی استفاده میکند که فراتر از کلمه نوشته شده هستند. او میگوید: «بخشی در کتاب وجود دارد که باربارا در واقع با لرزاننده صحبت میکند، و خیلی متافیزیکی میشود. مجبور شدم از ویراستارم بپرسم: "آیا این دیوانهوار است؟ آیا ما از کودکان سه ساله انتظار داریم که یک سفر روانشناختی بروند؟"»
گاهی اوقات، تصویرسازی حتی میتواند یک کتاب را به یک ابزار داستانگویی تبدیل کند و به کودکان اجازه دهد همنویسنده شوند. برای مثال، در «پاشش!» از جان بورگرمن، خوانندگان در هر صفحهگردانی شخصیت اصلی را با اشیاء جدید و نفرتانگیز در صورتش میزنند. بورگرمن میگوید: «میخواستم کتابی بسازم که فقط میتوانست یک کتاب باشد. من واقعاً فرم یک کتاب تصویری را جشن گرفتم، و میخواستم چیزی بسازم که به هیچ روش دیگری قابل انجام نبود.»
در همین حال، «آیا این یک آلو است؟» از دن اوجاری و پسرش فین از برشهای هوشمندانه برای پنهان کردن اشیاء در معرض دید استفاده میکند. اوجاری میگوید: «کسی برای من ویدیویی از بچهاش فرستاد که هنوز نمیتواند بخواند، و آنها داستان را برای والدینشان تعریف میکنند چون کلمات خیلی ساده هستند. این حس "من بیشتر از پدر و مادرم میدانم، و میخواهم آنها را فریب دهم" را دارد.»
اگر همهٔ اینها تصویرسازی کتاب تصویری را کاملاً چشمگیر به نظر میرساند، خود فرآیند اغلب به کمچشمگیرترین شکل ممکن شروع میشود: با یک خطخطی. لانگ میگوید: «نقاشی باید اول بیاید،» در حالی که یک طرح اولیه از یک شخصیت جنگل جادویی فوقالعاده شاد را نگه میدارد که حتی در مراحل اولیهاش، هنوز هم موفق به گرفتن تمام ویژگیهای کلیدی شخصیت شخصیت میشود. «من باید خودم را متقاعد کنم که یک ایده ارزش دنبال کردن دارد، و این کار را از طریق نقاشی انجام میدهم.»
کرسیدا کاول دربارهٔ «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم» میگوید: «من اولین تصویر هیکاپ را ۳۰ سال پیش کشیدم. این به ۱۲ کتاب، یک سری فیلم و یک پارک موضوعی منجر شد. فقط یک نقاشی کوچک با مداد!»
سو هندرا هم همین کار را میکند و اولین طرح خود از شخصیت سوپرتاتو را به من نشان میدهد که با پل لینت خلق کرد و آن را به یک امپراتوری کوچک از ۱۵ کتاب و بیشتر تبدیل کرد. طرح او یک سیبزمینی را نشان میدهد که بر فراز یک شهر پرواز میکند. با عدم اطمینان از نوشتن کتابی دربارهٔ چیزی که به نظر میرسد یک سیبزمینی آخرالزمانی بزرگ است، این طرح به آنها آموخت که باید دنیای سوپرتاتو را بازاندیشی کنند. «پل یک سوپرمارکت را پیشنهاد کرد، چون یک شهر مینیاتوری است با محصولاتی از سراسر جهان که وارد میشوند. این مرز دوستداشتنی ایجاد کرد که واقعاً امن و مطمئن به نظر میرسید.»
جیمی اسمارت، که کتابهای «بانی علیه میمون» او در قلب رونق فعلی کتابهای کمیک در نشر هستند، میگوید: «اگر دفترچه یادداشتم را داشتم، اولین تصویر هیکاپ را که ۳۰ سال پیش کشیدم به شما نشان میدادم. این یک وایکینگ کوچک بود که سعی میکرد به پای پدرش برسد. این اولین دانهٔ چیزی بود که به ۱۲ کتاب، یک سری فیلم و یک پارک موضوعی تبدیل شد. فقط یک نقاشی کوچک با مداد!»
شخصیتها همچنین همه چیز برای جیمی اسمارت هستند، که کتابهای «بانی علیه میمون» او در قلب رونق فعلی کتابهای کمیک در نشر هستند. جذابیت آنها عظیم است، و بسیاری از آن از این ناشی میشود که بازآفرینی شخصیتها چقدر آسان است. او میگوید: «وقتی کارگاههای آموزشی برای بچهها انجام میدهم، همیشه از همان ابتدا شروع میکنم. میگویم، "یک مربع بکشید و یک دایره بکشید، و حالا تقریباً میتوانید هر شخصیتی را در بانی علیه میمون بکشید." برای یک کودک، داستانگفتن میتواند کاملاً ترسناک باشد چون باید تمام کلماتی را که نیاز دارید بدانید. اما اگر میتوانید با چند خط و یک صورت خندان داستان بگویید، چه هدیهای.»
مسلماً، هیچکس این را بهتر از راب بیدالف نمیداند، که ویدیوهای «نقاشی با راب» او—آموزش گام به گام کودکان برای کپی کردن آثار هنریاش—او را در طول قرنطینه به یک گنجینه ملی تبدیل کرد. او میگوید: «فکر میکنم این چیزی است که در حرفهام بیش از همه به آن افتخار میکنم. مطمئناً، روی یک صفحه بود، اما میتوانید از آن صفحه برای انجام کاری عملی و فیزیکی استفاده کنید. بچهها من را در یوتیوب تماشا میکردند، اما در واقع روی یک تکه کاغذ کاری انجام میدادند که بعد میتوانستند روی یخچال بچسبانند.»
اگر کتابهای تصویری از کودکان چیزهای زیادی میخواهند، اغلب از بزرگسالانی که آنها را خلق میکنند نیز یک عمل غیرعادی اعتماد میطلبند. بلیک میگوید: «فکر میکنم یک نویسنده و یک تصویرساز باید حس مشترکی از چیزها داشته باشند—حس شوخطبعی، حس درام. اما بهتر است اگر دیدگاههای آنها دقیقاً یکسان نباشد؛ یکی باید مکمل دیگری باشد.»
مشاهده تصویر در اندازه کامل: فانیبونز اثر آلن آلبرگ. تصویرسازی: پنگوئن رندوم هاوس
هنگام تصویرسازی کار شخص دیگری، اولین کاری که بلیک انجام میدهد این است که نسخه خطی را به دقت مطالعه کند. او میگوید: «اول از همه، باید شخصیتها را تا حد امکان خوب بشناسم و تصور کنم که چه شکلی هستند. بعد از آن، پیدا کردن لحظات مناسب است که خواننده را جذب کند اما آنچه نویسنده برنامهریزی کرده را لو ندهد. برای مثال، یک لحظه دراماتیک در "ماتیلدا"ی رولد دال وجود دارد که خانم ترانچبول وحشتناک یک بشقاب را بر سر بوگترات بیچاره میزند. من او را نشان دادم که بشقاب را بالای سر پسر بیچاره بلند میکند و لحظه دراماتیک را برای خود رولد میگذارد تا تمام کند. این خود یک مهارت است.»
ماکسول اوگینی کتاب «برنج من بهترین است» را تصویرسازی کرد که سال گذشته منتشر شد و چندین نامزدی جایزه دریافت کرد. اما او از پیشینه انیمیشن میآید، جایی که هر... من نمیتوانم به جای سایر نویسندگان صحبت کنم، اما اولین باری که آثار هنری را از تصویرسازانم دریافت میکنم—نیکولا اسلیتر برای کتابهای تصویری، وینسنت باتیگنول برای کتابهای فصلی—اغلب زمانی است که یک داستان بیشتر شبیه یک کتاب واقعی به نظر میرسد. هر دوی آنها عاشق اضافه کردن جزئیات پسزمینه هستند، مانند ویترین مغازهها، ارجاعات، و شخصیتهای پسزمینهای بیتأثیر، که به داستانها غنایی میدهد که در غیر این صورت نداشتند. و آنها هنوز هم مرا شگفتزده میکنند. باتیگنول میگوید: «من عاشق اضافه کردن ارجاعات به فیلمها، بازیهای ویدیویی یا مانگاهای مورد علاقهام هستم. به علاوه، فکر میکنم حداقل یک ارجاع به اسپایس گرلز در هر کتابی که تا به حال روی آن کار کردهام وجود دارد.» صادقانه بگویم، این برای من خبری است.
اسلیتر فاش میکند: «من این را به کسی نمیگویم، اما برای هر شخصیت یک داستان پسزمینه ایجاد میکنم. ممکن است اصلاً روی داستان تأثیر نگذارد، اما به تنظیم صحنه و انگیزههای آنها کمک میکند، و شکل میدهد که کتاب چگونه پیش میرود.»
نیک شارات، که کتابهایی را برای ژاکلین ویلسون، مایکل روزن و جولیا دونالدسون تصویرسازی کرده است، توضیح میدهد: «بهترین نویسندگان کودکان میدانند که میتوانند چیزهای زیادی را به تصویرساز واگذار کنند. گاهی باید اجازه دهید تصاویر کارشان را انجام دهند.»
یک رابطه نویسنده-تصویرساز با ریسک بسیار بالاتر، رابطه بین لیدیا کوری و سالی گاردنر است. دلیلش این است که گاردنر مادر کوری است. حتی اگر آنها با هم روی مجموعه دوستداشتنی «تیندیمز» کار کردند، همیشه اینطور نبود. کوری میگوید: «وقتی خیلی جوانتر بودم، یک تصویر کوچک روی جلد کتابش "من، کوریاندر" کشیدم، و او واقعاً آن را دوست نداشت. حالا او نقاشی را در خانهاش دارد، اما آنقدر به داستان وابسته بود، و ایده بصری همه در ذهنش بود. بنابراین شما عصبی میشوید که آیا آن چیزی است که نویسنده میخواهد.»
یکی از راههای کاهش این عصبیها این است که همه کار را خودتان انجام دهید. نویسندگان زیادی هستند که کار خودشان را تصویرسازی میکنند و به آنها سطحی از کنترل بر محصول نهایی میدهد که بقیه ما هرگز نخواهیم داشت.
جیمی اسمارت که بیشتر برای مجموعه «بانی علیه میمون» شناخته میشود، دوست دارد که این رویکرد جای کمتری برای تفسیر نادرست خوانندگان باقی میگذارد، به خصوص هنگام ساخت یک کمیک. او میگوید: «من به معنای واقعی کلمه میگویم، "این شخصیت است، این جوک است، این بخش داستان است،" و همه چیز برای دیدن شما چیده شده است.»
اما حتی نویسنده-تصویرسازان نیز محدودیتهایی در کنترل خود دارند. دبی گلوری، خالق کلاسیکهایی مانند «مهم نیست چه»، میگوید: «وقتی کتابی منتشر میکنید، کاملاً آن را رها میکنید. نمیتوانید پشت مردم بایستید و بگویید، "فکر میکنم باید سرعتت را کم کنی،" یا "فکر میکنم باید آن بخش را با صدای جیرجیر بخوانی."» اگرچه تصاویر را میتوان تقریباً برای هر چیزی استفاده کرد، تقریباً همه کسانی که با آنها صحبت میکنم، دیر یا زود، به همان کیفیت کلیدی بازمیگردند: شادی. هندرا به طور جدی میگوید: «من در مورد احمق بودن بسیار جدی هستم. شوخطبعی بسیار دستکم گرفته میشود، به خصوص برای کودکان. اما اگر به یک کودک عشق به احمق بودن بدهید، مانند یک مهارت بقا است.» و این موضوع در بسیاری از تصویرسازانی که با آنها صحبت کردم جریان دارد. سارا هورن، که کتابهایی را برای سام کوپلند و جیانا پولرو تصویرسازی کرده است، کار خود را به عنوان «آوردن کمی احمقانه و شادی به کتابها» میبیند، در حالی که انرژی وحشی اسمارت باعث میشود او بخواهد «همه شخصیتها را بکشد و از پانلها بیرون بزند.» مکاینتایر میگوید که یکی از جزئیات پرطرفدار در کتابهای «ماجراجویان» او... تصویری از یک شخصیت است که روی توالت نشسته، با یک مدفوع کوچک که به فضا شناور میشود. این واقعاً به کلمات نیاز ندارد.
برای برخی، این فرصتی است برای ارتباط دوباره با خاطرات خواندن داستانهای قبل از خواب برای فرزندانشان.
اما حتی احمقانه بودن هم مهارت میخواهد. وقتی سو هندرا کتابی را تمام میکند، آن را بارها و بارها از دیدگاههای مختلف میخواند—یک کودک، یک معلم، یک والدین خسته—تا مطمئن شود ریتم کار میکند. لورن چایلد تا مهلت مقرر به تنظیم کتابهایش ادامه میدهد. او میگوید: «من تازه یک کتاب تصویری را تمام کردهام، و تا آخرین لحظه هنوز در حال حذف کلمات بودیم.»
راب بیدالف هم همین کار را میکند و هر کلمهای را که تصاویر میتوانند واضحتر نشان دهند حذف میکند. او میگوید: «من داستان را به عنوان یک شعر مینویسم، بنابراین وسوسهانگیز است که همه چیزهایی را که اتفاق میافتد در بیت بگنجانم. اما یک تصویر میتواند دقیقاً نکته را برساند. تصاویر هزار کلمه را نقاشی میکنند، همانطور که میگویند.»
افتتاح مرکز کوئنتین بلیک نشان میدهد که چقدر در به رسمیت شناختن تاریخ شگفتانگیز تصویرسازی و استعداد عظیمی که تولید کردهایم پیشرفت کردهایم. اما هنوز پیشرفت باقی است. مکاینتایر میپرسد: «آیا میدانستید که بر خلاف نویسندگان، تصویرسازان هنوز به راحتی به دادههای فروش دسترسی ندارند؟ در حالی که جولیا دونالدسون یک نویسنده پرفروش اثبات شده است، اکسل شفلر هیچ عددی برای کتابهای مشترکشان ندارد. او آن دادههای فروش را با خود حمل نمیکند. این تأثیر زیادی بر نحوه دیده شدن تصویرسازان دارد.»
یکی از چیزهایی که بارها و بارها در این مصاحبهها مطرح شد این بود که ایجاد کتاب برای کودکان چقدر یک امتیاز است. برای برخی تصویرسازان، این فرصتی است برای بازدید از خاطرات داستانهای قبل از خواب با فرزندان خود. برای دیگران، این لذت دیدن کتابی است که از بس خوانده شده فرسوده شده است. برخی تصویرسازی را یک چالش فکری میبینند، برخی دیگر راهی برای معنا بخشیدن به جهان. اما همه بر یک چیز توافق داشتند: هرگز کودکان را دستکم نگیرید.
آخرین سوالی که از بلیک میپرسم این است که چرا شخصیتهای ساخته شده برای کودکان میتوانند برای دههها در ذهن مردم باقی بمانند. او پاسخ میدهد: «احساس میکنیم میتوانیم با آنها ارتباط برقرار کنیم. به نوعی، آنها دوستان ما میشوند.» مرکز تصویرسازی کوئنتین بلیک در ۵ ژوئن افتتاح میشود. qbcentre.org.uk
**سوالات متداول**
در اینجا لیستی از سوالات متداول درباره موضوع «من در مورد احمق بودن بسیار جدی هستم: تصویرسازان کودکان درباره هنر داستانگویی صحبت میکنند» به زبان طبیعی مکالمهای با پاسخهای واضح و ساده آورده شده است.
**سوالات سطح مبتدی**
۱. «من در مورد احمق بودن بسیار جدی هستم» واقعاً به چه معناست؟
یعنی ساختن هنر خندهدار، بازیگوش یا پوچ برای کودکان یک شوخی نیست. برای خلق چیزی که سبک و سرگرمکننده به نظر میرسد، کار سخت، مهارت و تفکر دقیق لازم است.
۲. این کتاب یا موضوع برای چه کسانی است؟
برای هر کسی که عاشق کتابهای کودکان است—والدین، معلمان، تصویرسازان مشتاق، نویسندگان، یا هر کسی که کنجکاو است بداند کتابهای تصویری چگونه ساخته میشوند.
۳. آیا این یک کتاب درباره تکنیکهای نقاشی است؟
دقیقاً نه. بیشتر درباره تفکر پشت نقاشیهاست—چگونه تصویرسازان از احمقانه بودن برای گفتن داستان، ارتباط با کودکان و حل مشکلات خلاقانه استفاده میکنند.
۴. چرا تصویرسازان کودکان باید در مورد احمق بودن جدی باشند؟
چون قابل باور و خندهدار کردن یک لحظه احمقانه نیاز به زمانبندی دقیق، طراحی شخصیت و درک آنچه کودکان واقعاً خندهدار مییابند دارد—نه فقط بیمزگی تصادفی.
۵. این تصویرسازان درباره چه نوع داستانهایی صحبت میکنند؟
آنها داستانهای پشت صحنه را درباره چگونگی خلق شخصیتها، انتخاب رنگها و اضافه کردن جزئیات خندهداری که کودکان را میخنداند و آنها را به ورق زدن صفحات ترغیب میکند، به اشتراک میگذارند.
**سوالات سطح متوسط**
۶. تصویرسازان چگونه احمقانه بودن را با یک داستان معنادار متعادل میکنند؟
آنها از احمقانه بودن به عنوان یک ابزار استفاده میکنند، نه یک حواسپرتی. یک شخصیت یا صحنه خندهدار میتواند یک پیام جدی را برای کودکان آسانتر کند تا بفهمند و به خاطر بسپارند.
۷. برخی از اشتباهات رایج تصویرسازان تازهکار هنگام تلاش برای احمقانه بودن چیست؟
تلاش بیش از حد برای خندهدار بودن. احمقانه بودن اجباری ساختگی به نظر میرسد. بهترین لحظات احمقانه به طور طبیعی از شخصیت شخصیت یا موقعیت ناشی میشوند.
۸. میتوانید مثالی از یک ترفند تصویرسازی جداً احمقانه بزنید؟
بله، استفاده از حالت چهره شخصیت که با موقعیت همخوانی ندارد—مثل سگی که در حالی که کلاه مسخرهای بر سر دارد بسیار جدی به نظر میرسد. این تضاد طنز ایجاد میکند.
۹. تصویرسازان چگونه میدانند که یک ایده احمقانه واقعاً کار خواهد کرد؟
آنها آن را روی کودکان واقعی آزمایش میکنند. آنها به دنبال خندههای واقعی، نگاههای گیج یا این هستند که آیا کودک میخواهد دوباره آن صفحه را ببیند.
