Certains albums semblent destinés à un succès massif, et puis il y a « The Life of a Showgirl ». Taylor Swift a annoncé son 12e album studio dans le podcast habituellement centré sur le sport de son fiancé Travis Kelce, New Heights, qui a cumulé un demi-milliard de vues et a battu un record détenu précédemment par l'apparition de Donald Trump dans The Joe Rogan Experience. Au lieu de publier des vidéos de paroles et des coulisses sur YouTube comme la plupart des artistes, Swift sort un film « événement de lancement » dans les salles de plus de 100 pays. Rien qu'aux États-Unis, il a généré 15 millions de dollars de billets en 24 heures. L'album a également été pré-enregistré plus de 5 millions de fois sur Spotify, établissant un autre record. Sur le titre éponyme, Swift chante : « Je suis immortelle maintenant », ce qui ressemble moins à une déclaration audacieuse qu'à une simple vérité.
Le buzz est encore plus fort car un nouvel album de Taylor Swift semblait improbable. Malgré son éthique de travail légendaire et sa compréhension profonde de la demande constante de contenu frais dans la pop, on aurait pu penser qu'elle prendrait une pause après la tournée Eras qui a duré près de deux ans. Mais au lieu de cela, moins de dix mois après sa fin, elle revient avec un nouvel album présenté comme un virage artistique marqué.
Contrairement à « The Tortured Poets Department » de l'année dernière, qui durait près de deux heures et demie avec des éditions étendues et des titres bonus, celui-ci se limite à 12 chansons en 40 minutes. Ses récents collaborateurs Jack Antonoff et Aaron Dessner sont absents. Swift a créé « The Life of a Showgirl » entre les dates de la tournée Eras avec Max Martin et Shellback, le duo suédois derrière ses plus grands tubes pop des années 2010 comme « Shake It Off », « Blank Space », « Don’t Blame Me » et « Bad Blood ».
Mais ceux qui s'attendaient à du même genre seront surpris. La pop électronique énergique de « Reputation » et « 1989 » a disparu, remplacée par du soft rock aéré avec des guitares acoustiques, des synthés vaporeux, des orchestrations subtiles et des chœurs soufflés. L'ambiance disco décontractée n'évoque pas l'énergie sauvage de la piste de danse, mais plutôt la tendance de la fin des années 70 où les rythmes disco et la guitare funk ont influencé le travail des auteurs-compositeurs de la West Coast.
Encore plus frappante est l'absence d'accroches entraînantes et de mélodies fortes. Les chansons sont bien construites, mais seuls quelques moments se démarquent : un refrain génial dans « Elizabeth Taylor », des changements de ton surprenants dans « Wi$h Li$t », et « Ruin the Friendship », vraiment émouvant, où Swift retourne dans sa ville natale pour l'enterrement d'un béguin de lycée qu'elle aurait aimé fréquenter. « Actually Romantic » a une belle progression d'accords, mais elle est très similaire à celle que Frank Black a utilisée dans « Where Is My Mind? » des Pixies il y a 37 ans—à tel point qu'on peut chanter l'une par-dessus l'autre. Le reste de l'album est agréable mais oubliable, ce qui est surprenant vu le talent d'auteur-compositeur impliqué et la promesse de Swift de « garder la barre très haute ».
Les paroles, dites inspirées par sa vie sur scène et en dehors pendant la tournée Eras, offrent parfois ce que les fans attendent. « Actually Romantic » s'en prend à une rivale pop non nommée, avec assez d'indices pour montrer que c'est une réponse au titre « Sympathy Is a Knife » de Charli XCX dans « Brat ». « Cancelled! » aborde les controverses liées à Kim et Kanye en 2015 et 2016, et « Father Figure » traite de son ancien patron de label, Scott Borchetta. L'album a ses moments de triomphe, livrés dans un style « inutile de dire que j'ai eu le dernier mot ». Quelques phrases cinglantes sont éparpillées—comme la pique dans « Father Figure » : « tu as fait un pacte avec ce diable / il s'avère que ma bite est plus grosse »—mais elles ne portent pas tout à fait. Peut-être parce que des titres comme « Cancelled! » et « Father Figure » couvrent un terrain familier, et quand on est la star pop la plus réussie au monde, s'attaquer à une rivale semble être de la mesquinerie, même si elle vous a traitée de « Barbie ennuyeuse » dans votre dos.
Le principal thème lyrique, cependant, est la relation de Swift avec Kelce, qui s'avère être une bénédiction mitigée. On pourrait dire que les rêves de banlieue dans « Wi$h Li$t » reflètent le vieillissement de Swift et de son public—les fans qui s'identifiaient autrefois à « Love Story » ou « Fifteen » ont maintenant la trentaine, envisageant peut-être « deux enfants » et « une allée avec un panier de basket ». Pourtant, malgré sa fortune estimée à 1,6 milliard de dollars, elle prétend ne pas être intéressée par le succès et le matérialisme, rejetant « cette vie de yacht sous les pales d'hélico … ces lumières vives et les lunettes Balenciaga ». Cela semble un peu creux quand, quelques instants plus tôt, elle compare la cour fastueuse de son fiancé à la vie amoureuse d'Elizabeth Taylor, cite le Plaza Athénée à Paris (où la chambre la moins chère coûte 2000 £ la nuit), et chante pour obtenir « la meilleure banquette » au légendaire restaurant hollywoodien Musso & Frank.
Et puis il y a « Wood », une chanson qui, métaphoriquement parlant, titube sur une table de pub avec un voile de mariée de travers et un panneau L, célébrant bruyamment la taille du pénis de son fiancé. Elle le qualifie de « baguette magique », « séquoia » et « rocher dur », avec quelques jeux de mots malheureux sur le mot « arrogant ». Bien sûr, Swift peut écrire sur ce qu'elle veut, partager trop ou non, mais comparer l'anatomie de son partenaire à une baguette magique semble être une écriture faible de la part de quelqu'un qui a bâti sa réputation sur des paroles plus fines et plus spirituelles que ses pairs.
Pour être juste, « Wood » est un faux pas maladroit sur un album qui n'est pas terrible—il n'est juste pas aussi bon qu'il devrait l'être, vu les talents de Swift, laissant perplexe sur les raisons. Peut-être que le bonheur amoureux n'inspire pas la même écriture captivante que l'amertume post-rupture, ou peut-être qu'il brouille le jugement. Peut-être que l'album a été précipité, ou peut-être que sa créatrice était simplement épuisée—ce qui serait tout à fait compréhensible. Même les immortels ont parfois besoin d'une pause face à l'exigence implacable de la pop pour du nouveau contenu.
Cette semaine, Alexis a écouté :
Mildred – « Green Car »
Une belle chanson qui semble faite pour l'automne : au rythme lent, elle vous envahit progressivement, remplie d'une tristesse lasse.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ concernant une critique hypothétique d'un concert de Taylor Swift, basée sur la perspective que vous avez fournie.
Questions Générales Débutant
Q De quoi parle cette critique ?
A C'est une évaluation critique d'un récent concert ou d'une tournée de Taylor Swift, suggérant que la performance était décevante et que Taylor semblait fatiguée.
Q Pourquoi la critique qualifie-t-elle le spectacle de terne ?
A Le critique a estimé que la production du spectacle—comme la conception de la scène, la chorégraphie et l'énergie—manquait d'inspiration et ne répondait pas aux attentes élevées pour un concert de Taylor Swift.
Q Que signifie « épuisée » dans ce contexte ?
A Cela suggère que Taylor Swift est apparue physiquement ou créativement épuisée pendant la performance, manquant de sa présence scénique vibrante habituelle et de sa connexion avec le public.
Q Cette critique dit-elle que Taylor Swift est une mauvaise performeuse ?
A Pas nécessairement. C'est une critique d'un spectacle spécifique, suggérant que cette nuit-là, sa performance n'était pas à la hauteur de son niveau habituel.
Questions Approfondies Avancées
Q Quels éléments spécifiques pourraient avoir contribué à l'impression de manque d'éclat ?
A Cela pourrait inclure une chorégraphie répétitive, une setlist prévisible, des éléments de mise en scène minimaux ou un manque des surprises et Easter eggs que les fans attendent habituellement.
Q Cela pourrait-il être un cas de partialité du critique ou est-ce un sentiment répandu ?
A Cela pourrait être l'opinion d'un seul critique. Pour savoir si c'est un sentiment commun, il faudrait lire plusieurs critiques et voir si les fans sur les réseaux sociaux rapportent des expériences similaires de cette nuit ou de cette étape de la tournée.
Q Comment la fatigue d'un artiste se manifeste-t-elle réellement sur scène ?
A Elle peut se manifester par une danse moins énergique, une performance vocale plus faible, moins d'interactions avec le public, une présence scénique plus rigide ou scriptée, et généralement moins d'éclat.
Q Quel est l'impact d'une telle critique sur la réputation de la tournée ?
A Pour une superstar comme Taylor Swift, une critique négative est peu susceptible de nuire aux ventes de billets. Cependant, si plusieurs sources crédibles rapportent des problèmes similaires, cela pourrait affecter la perception de cette étape spécifique de la tournée.
Q Ces spectacles ne sont-ils pas méticuleusement planifiés ? Comment l'un d'eux peut-il être terne ?
A Même avec une planification immense, des variables comme la santé de l'artiste, l'énergie du public spécifique, des pannes techniques ou la simple répétition peuvent affecter le résultat.
