Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ο εμβληματικός Βρετανός ζωγράφος που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε την τέχνη του 20ού αιώνα, πέθανε σε ηλικία 88 ετών.
Ανέβηκε στη φήμη ως καλλιτέχνης της ποπ αρτ κατά τη διάρκεια των swinging sixties και ήταν περισσότερο γνωστός για τους πίνακές του με πισίνες, οι οποίοι βοήθησαν να καθοριστεί η εμφάνιση και η αίσθηση του Λος Άντζελες. Έργα όπως το A Bigger Splash και το Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) αποτύπωσαν ηδονιστικές σκηνές αγάπης, επιθυμίας και απώλειας κάτω από τους ηλιόλουστους ουρανούς της πόλης.
Αλλά η εξηντάχρονη καριέρα του Χόκνεϊ ξεπέρασε κατά πολύ μία εποχή. Δημιούργησε πρωτοποριακά πορτρέτα χρησιμοποιώντας φωτοκολάζ, πειραματίστηκε με αφηρημένα τοπία και αργότερα στη ζωή του εξερεύνησε τις δυνατότητες δημιουργίας τέχνης με αναδυόμενη τρισδιάστατη τεχνολογία.
[Εικόνα: Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ το 1966. Φωτογραφία: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images]
Η καλλιτέχνις Dame Tracey Emin δήλωσε ότι αισθάνεται προνομιούχα που γνώρισε τον Χόκνεϊ, προσθέτοντας: «Ένας σπουδαίος καλλιτέχνης και ένας υπέροχος άνθρωπος, ο οποίος με τη δύναμη της τέχνης άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε τη βρετανικότητα. Ένας περήφανος αλυσοκαπνιστής ομοφυλόφιλος, που ύψωσε τη σημαία ψηλότερα από κάθε άλλο Βρετανό καλλιτέχνη.»
Ο Βρετανός Πρωθυπουργός Keir Starmer ήταν από τους πρώτους που απέτισαν φόρο τιμής. «Ο πρωθυπουργός λυπάται που μαθαίνει για τον θάνατο του Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ενός από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Βρετανίας», δήλωσε εκπρόσωπος. «Το ζωντανό, άμεσα αναγνωρίσιμο έργο του επηρέασε γενιές καλλιτεχνών, και οι σκέψεις του πρωθυπουργού είναι με τους φίλους και την οικογένειά του.»
Μια δήλωση των εκπροσώπων του Χόκνεϊ ανέφερε: «Ο διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης Ντέιβιντ Χόκνεϊ, μία από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης τέχνης τόσο στον 20ό όσο και στον 21ο αιώνα, έφυγε ειρηνικά από τη ζωή στο σπίτι του στις 11 Ιουνίου 2026, ένα μήνα πριν από τα 89α γενέθλιά του.»
Πρόσθεσε: «Η διαρκής κληρονομιά του Ντέιβιντ Χόκνεϊ αντανακλά τη βαθιά του αγάπη για τη ζωή, την εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ του, την τεράστια γενναιοδωρία του και το περίεργο, διερευνητικό του πνεύμα, που συνοψίζεται στην αγαπημένη του φράση: Love Life. Λεπτομέρειες για τα μνημόσυνα θα ακολουθήσουν εν καιρώ.»
Ο Alex Farquharson, διευθυντής του Tate Britain στο Λονδίνο, περιέγραψε τον Χόκνεϊ ως μια «εξαιρετικά σημαντική μορφή». «Ο Ντέιβιντ ήταν ένας ατελείωτα εφευρετικός καλλιτέχνης με μια μοναδική άποψη για τον κόσμο», είπε ο Farquharson στο BBC. «Ήταν πάντα εντελώς και με θάρρος ο εαυτός του, τόσο στη δουλειά του όσο και στη ζωή. Μας δίδαξε τη χαρά του να κοιτάς, να βλέπεις πράγματα που οι υπόλοιποι χάναμε – οι πνευματώδεις και οξυδερκείς παρατηρήσεις του ήταν πάντα παρούσες στο έργο του και προσωπικά. Η απώλεια για τον κόσμο της τέχνης είναι τεράστια: ο θάνατος του Ντέιβιντ σηματοδοτεί το τέλος ενός εξαιρετικού σώματος έργου που ορίζεται από τη συνεχή επανεφεύρεση.»
Το Tate σχεδιάζει να πραγματοποιήσει μια μεγάλη έκθεση του έργου του στο Tate Britain το επόμενο έτος, καθώς και μια πολυμεσική εγκατάσταση στην Turbine Hall του Tate Modern, και δήλωσε ότι θα συνεχίσει να συνεργάζεται με την ομάδα του Χόκνεϊ για να διασφαλίσει ότι και οι δύο θα πραγματοποιηθούν.
Το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι, το οποίο συνεργάστηκε με τον Χόκνεϊ σε δύο ορόσημες εκθέσεις, τον περιέγραψε ως «αναμφισβήτητα μία από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης τέχνης». Πρόσθεσε ότι τα έργα που αφήνει πίσω του παραμένουν «εκθαμβωτικά, ζωντανά και αιώνια».
Τον θρηνούν ο μακροχρόνιος σύντροφός του και σύντροφος Jean-Pierre Gonçalves de Lima· ο μεγάλος ανιψιός του Richard, ο οποίος εργάστηκε ως βοηθός στο στούντιό του τα τελευταία του χρόνια· οι αδελφοί του Philip και John· και πολλά ανίψια, μεγάλα ανίψια, σύμφωνα με τη δημοσιογράφο του Erica Bolton.
Γεννημένος στο Μπράντφορντ της Δυτικής Γιορκσάιρ το 1937, ο Χόκνεϊ ήταν το τέταρτο από πέντε παιδιά σε αυτό που αποκαλούσε μια «ριζοσπαστική εργατική οικογένεια». Οι γονείς του ενθάρρυναν το πρώιμο καλλιτεχνικό του ταλέντο. Σπούδασε τέχνη στο Bradford College και πούλησε τον πρώτο του πίνακα – ένα πορτρέτο του πατέρα του – για 10 λίρες στην Έκθεση Καλλιτεχνών του Γιορκσάιρ το 1957.
Ως αντιρρησίας συνείδησης, ολοκλήρωσε τα δύο χρόνια της εθνικής του θητείας ως νοσοκομειακός τραυματιοφορέας πριν εγγραφεί στο Βασιλικό Κολέγιο Τέχνης του Λονδίνου το 1959. Γρήγορα απέκτησε φήμη ως μοναδικό ταλέντο, αν και με μια επαναστατική διάθεση. Η άρνησή του να ζωγραφίσει ένα γυμνό... Μια ζωγραφιά ενός γυναικείου μοντέλου παραλίγο να τον εμποδίσει να αποφοιτήσει – υπέβαλε εμφατικά ένα Life Drawing for a Diploma που έδειχνε μια μυώδη ανδρική φιγούρα αντιγραμμένη από ένα αμερικανικό περιοδικό φυσικής κατάστασης. Ο Χόκνεϊ αρνήθηκε επίσης να γράψει ένα δοκίμιο που απαιτείτο για την τελική εξέταση, πιστεύοντας ότι θα έπρεπε να κριθεί αποκλειστικά με βάση το καλλιτεχνικό του έργο. Το RCA, γνωρίζοντας το ταλέντο που καλλιεργούσε, παρέκαμψε τους κανόνες του για να του απονείμει το δίπλωμα.
Αυτό σηματοδότησε την αρχή μιας καριέρας όπου ο Χόκνεϊ δεν είχε κανένα πρόβλημα να αμφισβητήσει την συντηρητική κοινωνία. Ο πίνακάς του του 1961 We Two Boys Together Clinging, που πήρε το όνομά του από ένα ποίημα του Walt Whitman, ήταν ένα πρώιμο σημάδι αυτού. Μεταγενέστερα έργα, όπως το Cleaning Teeth, Early Evening (10pm) W11 του 1962, με τους φαλλικούς σωλήνες Colgate και τις αλυσίδες του, απεικόνιζαν τη γκέι ζωή με μια ειλικρίνεια και ανοιχτότητα που συγκρούονταν έντονα με μια Βρετανία όπου η ομοφυλοφιλία ήταν ακόμη ποινικό αδίκημα μέχρι το 1967.
Με τα χαρακτηριστικά του λευκασμένα ξανθά μαλλιά, τα στρογγυλά χοντρά γυαλιά και ένα τσιγάρο να κρέμεται από τα χείλη του, ο Χόκνεϊ έγινε σταθερό πρόσωπο στη σκηνή των πάρτι της δεκαετίας του '60 στο Λονδίνο και τις ΗΠΑ. Έκανε πάρτι με τους Andy Warhol, Ossie Clark και Dennis Hopper, κερδίζοντας φήμη ως playboy και flâneur. Ωστόσο, ενώ επιδιδόταν στην γεμάτη απολαύσεις ζωή ενός μποέμ που έπαιρνε ναρκωτικά, δεν έχασε ποτέ την ισχυρή εργασιακή ηθική του Γιορκσάιρ. Ακόμη και μετά από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο το 2012, το οποίο επηρέασε προσωρινά την ομιλία του, συνέχισε να εργάζεται.
Μετά τη μετακόμισή του στο Λος Άντζελες στα μέσα της δεκαετίας του '60, τα πιο ώριμα και συγκρατημένα έργα του κέρδισαν έπαινο για την ικανότητά τους να μεταφέρουν βαθιά και σύνθετα συναισθήματα στον καμβά. Το Man in Shower in Beverly Hills (1964) έδειξε τον καλλιτέχνη να βρίσκει τον βηματισμό του καθώς κινούνταν προς ένα πιο ρεαλιστικό στυλ. Τον Νοέμβριο του 2018, το αριστούργημα του Χόκνεϊ του 1972, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), πουλήθηκε για 90,3 εκατομμύρια δολάρια (70,2 εκατομμύρια λίρες) στον οίκο Christie's, ένα παγκόσμιο ρεκόρ για εν ζωή καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Το έργο, εμπνευσμένο από τον χωρισμό του Χόκνεϊ με τον εραστή του, γοήτευσε τους κριτικούς, συμπεριλαμβανομένου του Jonathan Jones του Guardian, ο οποίος το περιέγραψε την ίδια χρονιά ως «μια ήρεμη απόσταξη αγάπης και θλίψης.»
Ενώ εργαζόταν σε έναν από τους πίνακές του στο Λος Άντζελες, ο Χόκνεϊ τράβηξε μια σειρά από φωτογραφίες αναφοράς με μια κάμερα Polaroid και έπεσε κατά λάθος στην επόμενη φάση της καριέρας του: το φωτοκολάζ, ή «joiners» όπως τα αποκαλούσε. Συναρμολογώντας πολλαπλές φωτογραφίες μαζί, ο Χόκνεϊ μπορούσε να εξερευνήσει τη γοητεία του με την προοπτική. Τα πορτρέτα που δημιούργησε της μητέρας του και του Βρετανού εμπόρου τέχνης John Kasmin έδειξαν μια ισχυρή κυβιστική επιρροή που οδήγησε σε συγκρίσεις με το είδωλό του, τον Πικάσο.
Στα μεταγενέστερα χρόνια, ο Χόκνεϊ πειραματίστηκε σε πολλούς νέους τομείς, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού σκηνικών και κοστουμιών για όπερες και μπαλέτα. Η αναπτυσσόμενη τεχνολογία γοήτευε τον καλλιτέχνη: καθώς η καριέρα του εξελισσόταν, η τέχνη του χρησιμοποιούσε τον φωτοαντιγραφικό μηχανή, το φαξ, τον εκτυπωτή και το iPad – το τελευταίο του επέτρεψε να δημιουργήσει αμέτρητους ψηφιακούς πίνακες που έστελνε με ενθουσιασμό μέσω email σε φίλους και γνωστούς. Αλλά τα τεχνολογικά του ενδιαφέροντα επέστρεφαν πάντα σε ένα πράγμα: «Με ενδιαφέρει πραγματικά μόνο η τεχνολογία που έχει να κάνει με εικόνες», είπε στο περιοδικό Interview το 2013. «Με ενδιαφέρει οτιδήποτε δημιουργεί μια εικόνα.»
Ένθερμος καπνιστής σε όλη του τη ζωή, ο Χόκνεϊ υποστήριζε ότι τα τσιγάρα ήταν καλά για την ψυχική του υγεία. Γράφοντας στον Guardian το 2007, αποκάλεσε την επικείμενη απαγόρευση του καπνίσματος στο Ηνωμένο Βασίλειο «το πιο τερατώδες κομμάτι κοινωνικής μηχανικής.»
Είχε επιστρέψει στο Γιορκσάιρ από το Λος Άντζελες το 2005, αλλά η τραγωδία χτύπησε το 2013 όταν ο 23χρονος βοηθός του Dominic Elliott βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του στο Bridlington. Ο Elliott είχε καταναλώσει οικιακό καθαριστικό αποχέτευσης αφού είχε πάρει μια σειρά από ψυχαγωγικά ναρκωτικά, συμπεριλαμβανομένων των ecstasy και κοκαΐνης. Ένας ιατροδικαστής έκρινε ότι ο Elliott πέθανε ως αποτέλεσμα ατυχήματος. Ο Χόκνεϊ είπε ότι για ένα διάστημα, είχε... Σκέφτηκε να εγκαταλείψει εντελώς την τέχνη επειδή δεν μπορούσε να ζωγραφίσει μετά τον θάνατο του Elliott. Πιστεύεται ότι ο Χόκνεϊ απέρριψε τον τίτλο του ιππότη αρκετές φορές και κάποτε αρνήθηκε μια πρόσκληση να ζωγραφίσει το πορτρέτο της βασίλισσας. Το επαναστατικό του πνεύμα φάνηκε στο βιβλίο του το 2001 Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, όπου αμφισβήτησε πολλές μακροχρόνιες ιδέες για το πώς μπορεί να είχαν δημιουργηθεί σπουδαίοι πίνακες του παρελθόντος. Το βιβλίο εξόργισε και ενθουσίασε κριτικούς και ιστορικούς τέχνης.
«Το να διδάσκεις στους ανθρώπους να ζωγραφίζουν είναι να τους διδάσκεις να κοιτάζουν», είπε στο Yorkshire Post το 2018. Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η τέχνη του διαμόρφωσε βαθιά τον τρόπο που είδαμε τον 20ό αιώνα – αν και μπορεί να μην το έβλεπε έτσι.
«Δεν αναλογίζομαι πολύ», είπε στον Simon Hattenstone του Guardian το 2015. «Ζω τώρα. Είναι πάντα τώρα.»
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με τον θάνατο του Ντέιβιντ Χόκνεϊ γραμμένες σε φυσικό συνομιλητικό τόνο με σαφείς απλές απαντήσεις
Συχνές Ερωτήσεις Σχετικά με τον Θάνατο του Ντέιβιντ Χόκνεϊ
1 Είναι αλήθεια ότι ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ πέθανε
Ναι είναι αλήθεια ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ ο διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία 88 ετών Η είδηση του θανάτου του επιβεβαιώθηκε από τους εκπροσώπους του
2 Για τι ήταν περισσότερο γνωστός ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ
Ήταν περισσότερο γνωστός για τους ζωντανούς πολύχρωμους πίνακές του ειδικά τις εμβληματικές σκηνές πισίνας του από τη δεκαετία του 1960 και του 1970 όπως το A Bigger Splash Ήταν επίσης διάσημος για τα διπλά πορτρέτα του και τη χρήση έντονων χρωμάτων
3 Πώς πέθανε ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ
Προς το παρόν η αιτία θανάτου δεν έχει δημοσιοποιηθεί Η οικογένειά του ζήτησε ιδιωτικότητα οπότε περιμένουμε επίσημες λεπτομέρειες
4 Συνέχιζε να εργάζεται μέχρι τον θάνατό του
Ναι απολύτως Ο Χόκνεϊ ήταν απίστευτα δραστήριος και παραγωγικός μέχρι το τέλος Ζωγράφιζε σχεδίαζε και δημιουργούσε ακόμη ψηφιακή τέχνη στο iPad του πειραματιζόμενος συνεχώς με νέα τεχνολογία
5 Γιατί θεωρείται τόσο σημαντικός στον κόσμο της τέχνης
Θεωρείται δεξιοτέχνης του χρώματος και βασική μορφή του κινήματος της Ποπ Αρτ Έσπασε κανόνες δημιουργώντας τέχνη που ήταν χαρούμενη και προσιτή Απέδειξε επίσης ότι ένας καλλιτέχνης μπορεί να συνεχίσει να επανεφευρίσκει τον εαυτό του μεταβαίνοντας με άνεση μεταξύ ζωγραφικής φωτογραφίας και ψηφιακής τέχνης
6 Έζησε ποτέ στην Καλιφόρνια
Ναι έζησε στο Λος Άντζελες για πολλά χρόνια Εκεί δημιούργησε τους πιο διάσημους πίνακές του με πισίνες Το φωτεινό φως της Καλιφόρνια και ο τρόπος ζωής επηρέασαν βαθιά το έργο του
7 Ποια ήταν η σύνδεσή του με το Γιορκσάιρ της Αγγλίας
Γεννήθηκε στο Μπράντφορντ της Αγγλίας και αργότερα επέστρεψε για να ζήσει στο Μπρίντλινγκτον του Γιορκσάιρ Δημιούργησε μια διάσημη σειρά από τεράστιους πολύχρωμους πίνακες της υπαίθρου του Γιορκσάιρ που δείχνουν τις εναλλαγές των εποχών
8 Χρησιμοποίησε ποτέ iPad για να δημιουργήσει τέχνη
Ναι ήταν πρωτοπόρος της ψηφιακής τέχνης Δημιούργησε εκατοντάδες όμορφα ζωντανά σχέδια και πίνακες στο iPhone και το iPad του αποδεικνύοντας ότι η τέχνη μπορεί να γίνει με οποιοδήποτε εργαλείο
9 Ποιο είναι το πιο διάσημο έργο του
Το πιο διάσημο είναι πιθανώς
