Cosey Fanni Tutti
Bernard Herrmann – The Murder (1960)
Jeg liker faktisk skummel musikk, men stykket som gir meg størst gysninger er dusjscenemusikken fra Alfred Hitchcocks Psycho. Jeg har sett den mange ganger, og selv om jeg vet hva som skal skje, forstyrrer kombinasjonen av den stikkende kniven og Bernard Herrmanns musikk meg alltid.
Nylig gikk jeg gjennom en fase der jeg så japanske og koreanske skrekkfilmer. Jeg måtte stoppe fordi de ikke var bra for hjertet mitt, men ingen av dem hadde samme virkning som Psycho-dusjscenen. Når musikk kombineres med bilder, forsterkes lydopplevelsen og andre sanser engasjeres. Å la seg rive med og følge filmskaperens tolkning av lyden holder deg i en tilstand av økt forventning om det uventede, noe som er virkelig skremmende.
Stephen O’Malley, Sunn O)))
Abruptum – Evil (1991)
Jeg kjøpte denne beryktede sjutommersplaten fra min venn Odin i 1992 – han var en av de første i USA som drev en DIY black metal-distribusjon fra stua. Vi visste ikke hva det var eller om vi skulle spille den i 33 eller 45 omdreininger. Den er kaotisk, forrykt, improvisert doom/black metal fylt med agon og tortur. Det gikk mange rykter om deres avdøde leder Tony Särkkä, kjent som IT, hvorav noe senere ble bekreftet av tekniker Dan Swanö. På den tiden hørte vi at det var en opptak av noen ved navn IT som ble torturert og elektrosjokkert under vokalinnspillingene.
Black metal møter ofte kritikk når den når et bredere publikum, men jeg mener mørket er enda dypere i lyset – og dagens mainstream er langt mer forvridd enn den obskure, fengselslignende scenen var på begynnelsen av 90-tallet.
Amy Walpole, Witch Fever
Sloppy Jane – Jesus and Your Living Room Floor (2021)
Jeg ble tiltrukket av Sloppy Janes album Madison fordi det ble spilt inn i en hule. «Jesus and Your Living Room Floor» er åpen for tolkning, men jeg tror den handler om ensomhet og ønske om å bli husket etter døden. Noen av tekstene beskriver å dø på groteske måter, mens andre bruker hverdagslige bilder som en plastikkhest.
Etter å ha vokst opp i en karismatisk kristen kirke – i hovedsak en kult – frem til jeg var 16, knytter jeg an til de religiøse temaene. Jeg synes sangen er katartisk. Den er i bunn og grunn en ballade, men mørk, gotisk og trist, og jeg elsker den rare, undergrunnsstemningen. Jeg hører på den hele tiden.
Stephen Mallinder, Cabaret Voltaire
Henry Blair – Sparky’s Magic Piano (1947)
Dette var en del av en serie med små musikalske skuespill om en liten gutt ved navn Sparky som lærte å spille piano. Jeg hørte den da jeg var rundt fem år, mer enn ti år etter den ble utgitt. BBC pleide å sende Children’s Favourites på lørdagsmorgenen, der de spilte musikk voksne trodde barn ville like, ofte nyskapingstoner fra 40- og 50-tallet som jeg syntes var dypt foruroligende. Selv nå utløser de en PTSD-lignende reaksjon hos meg.
Sparky’s Magic Piano både fascinerte og skremte meg. Når Sparkys mor forlot rommet, begynte pianoet å snakke til ham ved hjelp av en Sonovox, en tidlig vokoder. Jeg tror det utløste min varige interesse for å manipulere stemmer, men som femåring var jeg overbevist om at det var en liten gutt som var fanget i pianoet for alltid.
TheOGM, Ho99o9
Herbie Hancock – Paint Her Mouth, fra Death Wish-lydsporet (1974)
Faren min var en stor fan av actionfilmer, så jeg så Death Wish som barn. Vi bodde i et bymiljø som lignet på New York som ble skildret i filmen, med gjenger, ran og hjemmeinvasjoner, så jeg kunne kjenne meg igjen. For meg var den virkeligheten mye skumlere enn... Halloween eller Nightmare on Elm Street.
Senere i livet oppdaget jeg lydsporet, og å høre det alene er virkelig gyselig. Herbie Hancock er et geni, men det jeg beundrer er hvordan han oppnår så mye med så lite – som en subtil skarptromme, minimalistisk synth, et ekko eller noen strykere. Det fremkaller en følelse av mørke, som om noen følger etter deg, som får deg til å ville holde fast i vesken eller ha nøklene klare når du når døren.
Tatiana Shmayluk, Jinjer
Agatha Christie – Opium for No One (1994)
Som barn skremte skumle tegneserier eller filmer meg ikke så mye. Men etter at min storebror introduserte meg for rockemusikk, hørte jeg på denne en vinterettermiddag da foreldrene mine var på jobb, og den ga meg gysninger. Det er russisk darkwave, og tittelen oversettes til «Opium for No One». Den er mer gotisk og melankolsk enn direkte skremmende, men tekstene er dypt mørke. «Jeg maler leppene mine svarte med skokrem... stjernene skinner vakkert på meg og helvetet ser attraktivt ut.» Deretter: «Drep meg, drepe deg selv, du vil ikke forandre noe.»
Som niåring forstod jeg ikke hva det betydde og skapte bilder i hodet mitt. Jeg ble født i Russland, men vokste opp i Ukraina, og i disse landene på 90-tallet ble musikken ganske dyster. Nå bor jeg i California. Alle vennene mine har forlatt Ukraina, og når jeg ringer moren min, hører jeg noen ganger bombing i bakgrunnen.
Taylor Momsen, the Pretty Reckless
John Williams – Main Title, Theme From Jaws (1975)
Jeg så Jaws for første gang da jeg var 10 eller 11, og filmen ville ikke vært den samme uten John Williams' tema. For meg er det det ultimate skrekktemaet på grunn av enkelheten. Med bare to toner og små variasjoner i intensitet, bygger den utrolig spenning. Du føler at noe nærmer seg, og de to tonene gjenspeiler den primitive enkelheten i en hais hjerne.
Det som skiller Jaws fra zombie- eller monsterfilmer er at trusselen – en haiangrep – er ekte. Jeg elsker å svømme og pleide tilbringe timer i havet ved huset mitt i Maine. Hvis den musikken dukker opp i hodet ditt og noe berører foten din, kan du ikke la være å få panikk og tenke, «Hai!»
William Von Ghould, Creeper
Nick Cave and the Bad Seeds – Stagger Lee (1996)
Jeg husker at jeg tok med Murder Ballads-albumet hjem i tjueårene, og huskameraten min ba meg skru av dette sporet fordi det skremte ham. Stagger Lee er en moderne versjon av en amerikansk folkeballade, men den er ikke noe som den originale. Den er ekstremt grafisk, og den skremmende delen er at skurken er menneskelig. Cave fordyper seg så overbevisende i en morderisk karakter. Sangen inkluderer en sjokkerende, voldelig linje: «I'll crawl over 50 good pussies just to get one fat boy's asshole» – den er sannsynligvis mer sjokkerende nå enn den var da. Som en flott skrekkfilm etterlater sangen deg pusteløs. Vi opptrer med mange mørke, Halloween-temaband, men ingenting er like autentisk skummelt som dette.
Cassy Brooking (AKA Cassyette)
Ethel Cain – Perverts (2025)
Ethel Cain (AKA Hayden Anhedönia) dukket opp på Spotify-en min og fant etter hvert veien inn i alle spillelistene mine. Albumet hennes Perverts er den mest skremmende moderne musikken jeg har hørt og en ganske stor endring fra hennes tidligere arbeid. Hele albumet er drone-musikk med minimale lag, men hun lar hver lyd vare, noe som holder deg på kanten.
I begynnelsen hadde jeg blandede følelser fordi den er genuint skummel, men musikken hennes er fylt med skyld og synd og tar deg med på en reise. Den fremkaller dype følelser, nesten som eksponeringsterapi. Sporet Pulldrone minner meg om American Horror Story, et av favoritt-TV-programmene mine, og har den skumleste stemmen, som en bønn. Jeg elsker albumet, men det er så skummelt at jeg fortsatt ikke kan høre på det helt ferdig.
JamieStewart, Xiu Xiu
Diamanda Galás – Schrei x (1996)
I tjueårene introduserte en venn meg for albumet Diamanda Galás laget med John Paul Jones fra Led Zeppelin [The Sporting Life, 1994]. På omslaget kjører han en stilig klassisk bil mens hun lener seg over panseret med et vanvittig uttrykk og holder en kniv. Det bildet fikk meg til å ville høre på musikken hennes. For meg er hun en av de mest intense musikerne noensinne, og Schrei x er hennes mest nådeløst skremmende verk. Den er virkelig vill og ukontrollert, helt a cappella og innspilt live.
Jeg er forbløffet over at en så gripende bruk av den menneskelige stemmen ble fremført foran et publikum. I lang tid kunne jeg ikke tro mine egne ører når jeg hørte på den. Nylig spilte jeg den på treningssenteret – det er et merkelig valg for StairMaster.
Diamanda Galás
Iannis Xenakis – Mycenae-Alpha (1978)
Dette var det første stykket Xenakis skapte ved hjelp av Upic dataprogrammet han utviklet for å gjøre håndtegnede skisser om til elektronisk musikk. Som en gresk motstandskjemper led han av alvorlige ansiktsskader fra granatsplinter og ble fengslet flere ganger. Musikken hans er intens, vanskelig å fremføre og utrolig nyskapende.
Den rå kraften i Mycenae-Alpha trakk meg umiddelbart inn. Jeg så komponisten som en mesterkriger som brukte musikk som en salve av harpuner. På den tiden jobbet jeg med mine første vokalstykker og hadde allerede fremført «Wild Women with Steak-knives (the Homicidal Love Song for Solo Scream)» [fra Galás's debut i 1982, The Litanies of Satan], så dette verket bekreftet at jeg var på rett vei. En eksperimentell sanger trenger et stort repertoar av skrik, og Mycenae-Alpha fungerer som en komposisjonsguide.
Mykenerne var en elitegresk krigerklasse, uten sidestykke i strategi og kjent for sine imponerende murer og arkitektur, som om de var bygget av en kyklop. Mycenae-Alpha er like skremmende som den gigantiske imaginære hånden som komponerte den.
Sade Sanchez, LA Witch
Krzysztof Penderecki – The Devils of Loudun (1969)
Denne operaen av den polske komponisten er basert på Aldous Huxleys bok med samme navn, som gjengir sanne hendelser fra 1600-tallet. En gruppe nonner opplevde massehysteri, overbevist om at de var besatt av demoner, noe som førte til offentlige eksorsismer og bålbrendinger.
Historien alene er skremmende, og musikken fanger den perfekt, spesielt i skildringen av hovednonnens ferd inn i galskap. Den er brilliant skapt med orgel, fløyter, vokal, et kor og skumle effekter som merkelig latter og menneskelige lyder. Selv om den sunget på tysk og kan være foruroligende og nifs, er den også slående vakker. Du føler virkelig kvinnenes fortvilelse, høydepunkter og nedturer.
Spencer Charnas, Ice Nine Kills
John Carpenter – Halloween-lydspor (1978)
Når det gjelder innvirkning på skrekkfilmen, rangerer John Carpenters Halloween-lydspor sammen med Jaws og Psycho. Opprinnelig hadde filmen ingen partitur og fikk en lunken mottakelse. Carpenter husket at en 20th Century Fox-leder fortalte ham: «Det er ikke noe skummelt med denne filmen.» Etter å ha lagt til musikken, roste den samme lederen den som enorm.
I motsetning til de orkestrale partiturene til Bernard Herrmann for Psycho eller Harry Manfredini for Friday the 13th, er Halloween-lydsporet minimalistisk, ofte bare en synthesizer, likevel dypt foruroligende. Det fremkaller frykten for det ukjente eller følelsen av at noe er veldig galt. Ice Nine Kills. Foto kreditert til å bli bekreftet.
Takiaya Reed fra Divide and Dissolve deler:
Shostakovich String Quartet No. 8 i C-moll (1960)
Faren min pleide å spille denne hjemme da jeg var liten, og den skremte meg. År senere lærte jeg at Shostakovich komponerte den på bare tre dager etter å ha besøkt Dresden i 1960 – en by ødelagt av andre verdenskrigs bombing – hvor han ble overveldet av skrekkene fra folkemord og fascisme. Da forstod jeg at barndomsfrykten min kom fra å føle redselen og terror i musikken hans. Dette stykket har intense dynamikker og energi, og det kan få lyttere til å gråte. Selv nå rører og uroe det meg, men det er en del av dets kraft.
[Bilde: Johannes Eckerström fra Avatar, midt, med et 'djevelsk smil.' Foto: Johan Carlén]
'Ikke mange i metal ser ut som meg': Les mer om Divide and Dissolve, doom-bandet som tar til orde for urfolks suverenitet.
Johannes Eckerström fra Avatar velger:
Sumio Shiratori – Moomin-lydspor (1990)
Som barn var jeg alltid tiltrukket av skumle ting, som Michael Jacksons «Thriller»-video med zombier eller programmer som The Addams Family og The Munsters, og jeg elsket musikken deres. Men ingenting skremte meg mer enn den japanske anime-adaptasjonen av de finske Moomin-bøkene. Det var i hovedsak skrekk for barn, med en nifs, spøkelsesaktig karakter kalt Groke, som utstrålte kulde og hadde et ondskapsfullt smil. Forfatteren respekterte barns intelligens og brukte denne figuren til å utforske ensomhet og tap.
Musikken fungerte som Jaws-temaet – de dype kontrabassnotene signaliserte forestående fare. Synthesizerne høres foreldede ut nå, men som barn skremte de meg vettløst. Over tid blir det som en gang var skremmende, spennende. I dag (31. oktober) inkluderer nye utgivelser Creeper's «Sanguivore II: Mistress of Death,» Witch Fever's «Fevereaten,» og Avatar's «Don’t Go in the Forest.» Sunn O)))'s EP «Eternity’s Pillars» er allerede tilgjengelig.
Hør på disse artistenes valg på Spotify nedenfor, eller bruk spillelistelen for å få tilgang på Apple Music, Tidal eller andre plattformer.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over
