Rapportering från höstens filmfestivaler brukade vara enklare – vad som är bra, vad som är dåligt, vad som säljer, vad som har Oscarpotential – men varje år för med sig större, mer existentiella frågor. 2025 års säsong, från Venedig till Telluride till Toronto, var märkbart svag. Den ägde rum månader efter att Sinners gick från kassasuccé till seriös utmanare, och ungefär samtidigt som One Battle After Another hoppade över festivalerna och sedan vann bästa film. Den pipeline som en gång producerade vinnare som Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave och The King's Speech spelade inte längre lika stor roll, med covid-påverkade Nomadland som den senaste höstfestivalfilmen att vinna det främsta priset. Även utan priser i åtanke fanns en allmän brist på buzz – spänningen att upptäcka något nytt var svårare att hitta när fler lågkvalitativa filmer fyllde luckorna. Om branschtidningarna har rätt beror mycket av detta på att studiorna undviker risken för dålig buzz och potentiell pinsamhet för A-list-skådespelare; för varje The Shape of Water eller Poor Things finns det en White Noise eller Joker: Folie à Deux. Så även om denna säsong kan bjuda på nya filmer med Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck och Mikey Madison, riskerar ingen av dem en festivalpremiär.
La Bola Negra vinner Torontos filmfestivals publikpris. Läs mer.
När Oscar-nomineringarna tillkännagavs i januari började nästa grupp av utmanare dyka upp i Park City, där Utah stod värd för sin sista Sundance-festival. Den största nyheten var Olivia Wildes återkomst och återuppfinning. Hon var det bästa med Gregg Arakis komedi I Want Your Sex och etablerade sig äntligen som en seriös regissör med kammarkomedin The Invite, en remake av den spanska filmen The People Upstairs. Det var festivalens mest omtalade titel, och efter en entusiastisk premiär ledde en het auktion till att A24 köpte rättigheterna. En sommarrelease gav stabila biljettintäkter och ihållande word of mouth. Det verkade inte vara ett självklart Akademi-val till en början, även om det kanske hade varit det för år sedan – en pratig, mänsklig komedi om sex och relationer med få nutida föregångare – men det började långsamt framstå som ett säkrare kort. Wilde skulle kunna bli den första kvinnan någonsin att nomineras för både skådespeleri och regi, och för närvarande verkar det vara A24:s starkaste utmanare.
Det fanns också stöd för John Turturros prestation i det enkla, gammaldags kriminaldramat The Only Living Pickpocket in New York, en film köpt av Sony Pictures Classics med en Oscar-kampanj klart i åtanke. Turturro har aldrig nominerats till en Oscar, och med en sällsynt prestation där han medverkar i varje scen skulle han kunna glida in bland de fem bästa skådespelarna.
Festivalens främsta pris är vanligtvis inte en indikator på Oscar-framgång – senare vinnare inkluderar Clemency, Atropia, Nanny och In the Summers – men filmer som Coda, Minari och Whiplash använde en tidig seger där för att lansera framgångsrika Oscar-kampanjer. Årets vinnare var Josephine, ett hyllat drama med Channing Tatum som verkade vara en av de större genombrotten. Men dess obehagliga ämne – en åttaårig flicka som hamnar i en spiral efter att ha bevittnat ett grafiskt sexuellt övergrepp – gjorde den svår att se för vissa (det förekom avhopp) och ännu svårare att sälja för köpare, och den gick till slut till ett litet, oprövat nytt företag som heter Sumerian Pictures. Tatum ger utan tvekan sin hittills största prestation (jag skulle ge honom Oscar för bästa manliga biroll nu om jag kunde), och filmen är tankeväckande gjord av manusförfattaren och regissören Beth de Araújo, men den står inför en brantare klättring på grund av sina finansiärer och sitt innehåll, och den kan orättvist tvingas nöja sig med några kritikerpriser.
Recension av Josephine – Channing Tatum är en knockout i skakande drama om förlorad oskuld. Läs mer.
Berlins filmfestival har inte varitNeon har tenderat att producera många Akademi-vänliga filmer genom åren (Ethan Hawke i Blue Moon, Charlotte Rampling i 45 Years, fyra vinster för The Grand Budapest Hotel), men med fler dörrar öppna för internationella filmer på Oscars har den blivit mer närvarande i racet. I år var de flesta ögon på Sandra Hüller och hennes könsbytande roll i det svartvita dramat Rose, vilket skulle kunna placera henne i utkanten av bästa kvinnliga skådespelare-racet. Det hjälper att hon också medverkar i tre andra hyllade filmer från året, varav en hade premiär strax efter att festivalen avslutades.
Ingen var riktigt säker på vad man skulle förvänta sig av mars sci-fi-äventyr Project Hail Mary, med stjärnan Ryan Gosling som visat sig vara en opålitlig kassamagnet och regissörerna Phil Lord och Chris Miller som inte gjort en spelfilm sedan 2014 års 22 Jump Street. Men filmen blev en betydande framgång, både kritiskt och kommersiellt, och många tror att den skulle kunna följa i fotspåren av The Martian, också från författaren Andy Weir, en film som fick sju Oscar-nomineringar. Amazon har inte det bästa track recordet med Akademin, men eftersom Akademin verkar återigen föredra blockbuster-material (om F1 kunde komma in …), skulle detta lätt kunna bli en av de sista 10.
Nästa kom Cannes och en märkbar brist på många amerikanska filmer, med de flesta studior och stjärnor som valde att inte göra resan. James Grays Paper Tiger, med Adam Driver och Scarlett Johansson, togs emot väl, men liksom hans andra liknande väl mottagna filmer, såsom Armageddon Time och The Lost City of Z, kanske den inte passar Akademins smak (han har ännu inte fått en enda nominering). Det största amerikanska genombrottet var Jordan Firstmans Club Kid, en ganska konventionell komedi om en homosexuell man som hanterar en son han inte visste om, som fick starka recensioner och intresse från köpare, vilket ledde till ett A24-köp. Den har fortsatt att spela bra på höstfestivaler men kan bli ännu en älskad mindre indie från företaget som tilltalar kritikerkretsar mer än Akademin (se även: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir och I Saw the TV Glow). De mest omtalade genombrotten kom från utanför USA – från Spanien till Japan till Rumänien.
Recension av Fjord - Cristian Mungiu till sjöss med ett märkligt barnmisshandelsdrama med Renate Reinsve och Sebastian Stan
Läs mer
Palme d'Or-vinnaren var Cristian Mungius Fjord, ett splittrande kulturkrigsdrama med Oscar-nominerade Sebastian Stan och Renate Reinsve. Den köptes upp av Neon, ett företag som vet ett och annat om att förvandla detta till Oscar-framgång (de har tidigare säkrat nomineringar och vinster för tidigare Palme d'Or-val Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall och Triangle of Sadness). Men Fjord har sin beskärda del av hinder (den gick dåligt i Toronto, vissa har anklagat den för att vara för högerorienterad, och Mungiu såg tidigare sin senaste Palme d'Or-hedrade film – 4 Months, 3 Weeks and 2 Days – bli snuvad av Akademin). Ett mycket säkrare kort skulle vara den ambitiösa spanska epiken La Bola Negra, som berättar historien om sammanlänkade homosexuella män över tre olika tidslinjer. Den fick en 20-minuters stående ovation och köptes upp för USA av Netflix, som ger den ett ovanligt generöst biografönster senare i år. Den innehåller också en cameo av Penélope Cruz, som har ett ganska bra år med detta och en Oscar-tippad biroll i The Invite. På annat håll fanns tummen upp (och viss tvekan) för Ryusuke Hamaguchis äldreboendedrama All of a Sudden, som kanske inte har det stöd som drev hans genombrott Drive My Car till Oscar-ära, men dess stjärna Virginie Efira skulle kunna hitta sin väg in i kategorin bästa kvinnliga skådespelare. Hon kommer att möta konkurrens från en annan prestation av Hüller, som dök upp igen i sitt andra svartvita drama för året, denna gång i Paweł Pawlikowskis Fatherland, en far-dotter-berättelse som utspelar sig på 1940-talet.
Tillbaka i USA tog en osannolik utmanare form i början av sommarsäsongen. På förra årets Toronto filmfestival köptes mikro-budgetskräckfilmen Obsession turMidnight Madness av Focus Features för 15 miljoner dollar, 20 gånger vad den kostade att göra. Den blev en dundersuccé i maj, slog flera biljettrekord och gav energi åt Gen Z-publiken. Även om inget av detta omedelbart antyder Oscars, fick den pågående berömmen för genombrottsstjärnan Inde Navarrette många att fråga: varför inte? Akademins långsamma omfamning av skräck – med The Substance och Weapons som nyligen brutit igenom – visar att genren äntligen har skrämt väljarna till underkastelse. Med Focus bakom sig, och deras erfarenhet av FYC-kampanjer, verkar Navarrette åtminstone vara med i racet, med filmen som möjligen ansluter sig till henne.
En mer traditionell utmanare kom strax efter: Christopher Nolans epik The Odyssey, som också blev en kassatitan och, liksom tidigare bästa film-vinnaren Oppenheimer, tilltalade kritiker lika mycket som publik. Det är vid detta skede det klart starkaste alternativet överlag, med sannolika skådespelarnomineringar för Hathaway och Matt Damon, plus en rad hantverksnomineringar. Även om Nolan vann regi och film så nyligen, är det svårt att se vem som kan stoppa honom från att göra det igen just nu.
Sedan kom höstfestivalerna, med Venedig som framstod som lite tunn på de större titlarna många hade förväntat sig. Den öppnade med Danny Boyles tabloidberättelse Ink, som fick hyggliga recensioner men inte riktigt tillräckligt bra för att betraktas som en stor spelare. Netflix kommer sannolikt inte att prioritera den över La Bola Negra och ett mer betydande Venedig-genombrott, Lee Chang-dongs Possible Love. Lees senaste film, Burning, kanske inte klarade sig in (även om den var den första koreanska filmen att nå den slutliga nio-films shortlisten), men entusiastiska recensioner för hans senaste, tillsammans med aktuella teman om klass och makt och Netflix kraft bakom den, skulle kunna göra den till en av årets bästa internationella filmnomineringar.
Den stora engelskspråkiga framgångssagan kom från Martin McDonagh, som tidigare använt festivalen som språngbräda för Oscar-nomineringar eller vinster för filmer som Three Billboards Outside Ebbing, Missouri och The Banshees of Inisherin. Hans senaste, Wild Horse Nine, kanske inte har riktigt samma universella hyllning, men det är svårt att inte se den få flera nomineringar. Dess mest sannolika vinst skulle vara för John Malkovich, som har två nomineringar på sitt konto men ännu inte tagit hem en Oscar. Det var också världspremiär för Primetime, thrillern där Robert Pattinson spelar To Catch a Predator-värden Chris Hansen, men den kändes mer som en kuriositet än en utmanare. Det enda alla verkligen kunde enas om var den överraskande effektiva birollen från Skyler Gisondo, som skulle kunna spela in sig i racet.
Guldlejonet, återigen inte alltid en indikator på Oscar-framgång (vinnare har inkluderat Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door och Nomadland), gick till Woman Unknown, en väl ansedd dansk thriller som sannolikt blir en internationell utmanare men kanske inte bryter sig in i andra stora kategorier.
Nästa var Telluride, med en mer fylld lineup än Venedig, ledd av två filmer som mycket väl kan innehålla säsongens två ledande skådespelarvinnare. Först var Elsinore, ett drama med Andrew Scott som Chariots of Fire-skådespelaren Ian Charleson när han spelar Hamlet medan han hanterar förödelsen av aidsepidemin. Medan vissa var snorkigare om vad som uppfattades som "Oscarbait"-berättande, var praktiskt taget alla eniga om att Scott hade agerat sig till täten för bästa manliga skådespelare. Anmärkningsvärt nog gick filmen tillräckligt bra i Toronto för att vinna publikpriset för internationell film, vilket antyder att den också kan få några andra högprofilerade nomineringar. Under tiden fann sig bästa kvinnliga skådespelare-racet plötsligt lett avJulianne Moore genererar buzz för sin all-in-prestation i Jesse Eisenbergs udda teaterkomedi The Debut. Det är ovanligt för en så vilt komisk roll, som saknar mycket igenkännbar mänsklighet, att vinna (Emma Stone i Poor Things kan vara ett nyligt exempel, men den karaktären hade viss patos). Men Moore är älskad av Akademin (en vinst och fyra andra nomineringar), och medan A Real Pain inte omfamnades av Akademin så mycket som vissa förväntade sig (en vinst för Kieran Culkin och bara en annan nominering), kommer filmens fokus på skådespeleri att tilltala många väljare.
Långhelgen såg också premiären av Tender Loving Care, möjligen Mike Leighs sista film. Det är ännu en human, nyanserad och universellt älskad komedi-drama om igenkännbart verkliga människor. Medan kritiker sannolikt kommer att ösa beröm över den, har Akademin inte graviterat mot hans filmer på ett tag. Hard Truths blev snuvad, Another Year fick bara en manusnominering (och inget för Lesley Manville, vilket var kriminellt), Peterloo fick inga nomineringar, och hans enda vinnande film är Topsy-Turvy, som vann för below-the-line-hantverk. Vad som skulle kunna ge denna en liten skjuts hos väljarna är både Leighs uttalande att det kan vara hans svanesång och närvaron av Kate O'Flynn, som fortfarande rider högt efter sin Emmy-triumf för Apples hyllade skräckkomedi Widow's Bay. Hon kan mycket väl hamna i kategorin bästa kvinnliga biroll. På annat håll imponerade Carrie Coon i kultdramat The Liberation, men filmen fick blandade recensioner. Det var också en överraskningsvisning i sista minuten av You Can See Everything, Nathan Fielders okonventionella, nästan tre timmar långa Elizabeth Holmes-dokumentär, som vissa hävdar skulle kunna bli en osannolik bästa film-nominering, även om det skulle vara ett första för kategorin. En dokumentärnominering verkar mer sannolik, även om den grenen mestadels har föredragit internationella filmer på sistone.
Toronto kom nästa med en lineup fylld av filmer men med märkbart lägre wattstyrka än tidigare. På plats var det mestadels upprepningar av filmer som hade haft premiär någon annanstans som drog mest uppmärksamhet, med The Debut, Elsinore och La Bola Negra i synnerhet som fick en betydande skjuts – den första utländska vinnaren av publikpriset sedan 2011. Bland festivalens världspremiärer verkade den största succén vara Peter Farrellys bakom-kulisserna-drama I Play Rocky, som fick en stående ovation och blev tvåa i publikpriset. Farrelly såg tidigare sin publikfriande komedi Green Book gå från Toronto-succé till bästa film-vinnare, och medan hans Stallone-biopic kanske inte känns riktigt lika förberedd med färre sociala frågor i sitt hörn, skulle dess förmåga att engagera publiken kunna ge den åtminstone en nominering. Det fanns flera misslyckade försök till bästa kvinnliga skådespelare: Cynthia Erivo med en mestadels hatad adaption av den prisbelönta pjäsen Prima Facie, Sarah Paulson med det buzz-fria dam mot dam-dramat Closing Night, och Naomi Watts med den misslyckade nazistthrillern The Housewife – ingen av dem har ännu hittat en amerikansk köpare. Långt mer övertygande var brittiska Slow Horses-stjärnan Rosalind Eleazar, som reste sig över Chris Rocks i övrigt ojämna Hollywood-saga Misty Green med en prestation som skulle kunna se henne smyga in, särskilt med tanke på hur svag den kategorin är i år.
Denna vecka ser starten på New York Film Festival med fler världspremiärer än vanligt. Andrew Garfield kommer att hoppas att hans Sam Altman-imitation i OpenAI-sagan Artificial är tillräckligt bra för att återinföra regissören Luca Guadagnino i Akademins goda böcker. Tom McCarthy kommer att sikta på att upprepa sin Spotlight-ära med det pratiga, 80-talsbaserade klimatförändringsdramat A Statement, och Tony Gilroys musikdrama Behemoth! kommer att försöka lansera Pedro Pascal som en sen utmanare för bästa manliga skådespelare. Utanför festivalerna släpar tvåfaldige bästa regi-vinnaren Alejandro González Iñárritu ut Tom Cruise ur sin komfortzon i den mörkt komiska satiren Digger (vilket vissa menar kommer att vara en större skjuts för birollsskådespelaren John Goodman än för dess huvudroll) kommer veckan innan Aaron Sorkin försöker upprepa The Social Networks framgång med sin uppföljare, The Social Reckoning, ledd av bästa kvinnliga skådespelare-vinnaren Mikey Madison. Snart kommer vi också att se återkomsten av en gång Oscars-regelbundne David O. Russell med sportbiografin Madden, med Oscar-vinnarna Nicolas Cage och Christian Bale – hans första film sedan 2022 års katastrofala Amsterdam. Robert Eggers, efter Nosferatu, som överraskade med fyra nomineringar, återvänder med ännu en gotisk skräckfilm kallad Werwulf. Och Dune-franchisen, som hittills vunnit åtta Oscars, återvänder med sitt tredje och "sista" kapitel. Kan vi titta på en bästa film-vinnande Return of the King?
Sju ganska säkra nomineringssatsningar:
Christopher Nolan – bästa regi, The Odyssey
Julianne Moore – bästa kvinnliga skådespelare, The Debut
Andrew Scott – bästa manliga skådespelare, Elsinore
Inde Navarrette – bästa kvinnliga skådespelare, Obsession
John Malkovich – bästa manliga skådespelare, Wild Horse Nine
Rashida Jones och Will McCormack – bästa adapterade manus, The Invite
John Goodman – bästa manliga biroll, Digger
Vanliga frågor
Här är en FAQ om 202425 års Oscars-race byggd kring de tre trådarna du nämnde grekiska epiker blodiga fixeringar och obehagliga inbjudningar
Grunderna
F Vilka är de stora temana i årets Oscars-race
S Tre sticker ut grekiska epiker gore och body horror som bryter sig in i prisdiskussionen och en våg av filmer om besvärliga spända sociala situationer middagar återföreningar inbjudningar du inte kan tacka nej till
F Vilka filmer leder faktiskt racet
S För närvarande inkluderar favoriterna The Odyssey Sinners One Battle After Another Frankenstein Hamnet Sentimental Value och Marty Supreme Bästa film känns som en trevägsstrid mellan The Odyssey Sinners och One Battle After Another med Hamnet som en möjlig spoiler
F Vem leder skådespelarracen
S Bästa manliga skådespelare ser ut som en duell mellan Timothée Chalamet och Michael B Jordan med Leonardo DiCaprio tätt bakom Bästa kvinnliga skådespelare är vidöppen Jessie Buckley Rose Byrne och Emma Stone är alla med i mixen
Grekiska epiker
F Varför är en grekisk epik plötsligt en Oscars-favorit
S Christopher Nolan regisserar The Odyssey hans uppföljare till Oppenheimer Nolan plus en massiv litterär epik plus en enorm ensemble är lika med automatisk prisuppmärksamhet Det är den typen av ambitiös tekniskt krävande film som Akademin tenderar att belöna
F Har en grekisk epik någonsin vunnit Bästa film tidigare
S Inte direkt Gladiator vann Bästa film och drog på romersk episk tradition Troy Alexander och 300 nominerades alla eller vann belowtheline-priser men tog aldrig hem det främsta priset Så The Odyssey skulle vara en första i den moderna eran
F Vad borde jag titta på för att förbereda mig
S Börja med
