Je suis embarrassamment en retard pour **The Eternaut** (**El Eternauta**), ce thriller dystopique argentin sorti sur Netflix en avril dernier. J’ai dévoré les six épisodes de la première saison il y a quelques semaines, après avoir entendu un éloge enthousiaste dans le podcast **The Watch** (qui était lui aussi en retard, ce qui m’a rassuré sur mon manque de réactivité). Et franchement, c’est génial. Ce récit glaçant de fin du monde est profondément ancré dans la réalité socio-politique argentine, malgré son postulat fantastique : Buenos Aires assiégée par une neige mortelle et surnaturelle.
Ce réalisme fait partie de l’ADN de l’histoire. La série est adaptée de la bande dessinée éponyme d’Héctor Germán Oesterheld, publiée en 1957, qui préfigurait de manière troublante les troubles civils et l’autoritarisme qui allaient frapper l’Argentine dans les décennies suivantes. Bien sûr, la cause est différente : dans la BD et la série, une invasion extraterrestre déclenche la neige mortelle, tandis que dans la réalité, ce fut une dictature militaire. Mais les effets sont étrangement similaires : méfiance sociale, paranoïa et violence. Tragiquement, Oesterheld lui-même est devenu une victime des bouleversements qu’il avait imaginés. Après avoir rejoint un groupe de gauche opposé à la junte militaire argentine, lui, ses quatre filles (dont deux enceintes) et ses quatre gendres ont été "disparus" en 1977. Une nouvelle initiative pour retrouver sa famille a été lancée après l’adaptation Netflix.
La série reste subtile sur le plan politique, mais ces thèmes affleurent en permanence. Le protagoniste, Juan (interprété par le vétéran argentin Ricardo Darín), a été vieilli jusqu’à la soixantaine — assez pour se souvenir de la junte et ressentir le poids glaçant de l’histoire qui se répète. Il est hanté par des souvenirs de la guerre des Malouines, une blessure encore vive pour beaucoup. Et avec l’Argentine aujourd’hui sous un gouvernement d’extrême droite hyper-individualiste, l’accent mis sur la survie collective résonne profondément. (Même si son message de solidarité prend un coup dans une scène controversée utilisant l’IA générative.)
**The Eternaut** s’inscrit dans une vague croissante de séries dystopiques et post-apocalyptiques en langue étrangère qui séduisent les publics anglophones. Autrefois, des villes comme Séoul, Le Caire ou Buenos Aires n’apparaissaient dans les films catastrophe hollywoodiens que comme dommages collatéraux — détruites ou envahies pour illustrer la menace pesant sur les villes *réelles* (c’est-à-dire américaines). Aujourd’hui, grâce au streaming, nous découvrons les visions effrayantes d’effondrement sociétal imaginées par d’autres pays.
Et ces visions prennent toutes les formes. Dans **Black Knight** (Netflix), la pollution a transformé l’oxygène en une denrée de luxe accaparée par les élites. La série néerlandaise **Arcadia** (Channel 4) dépeint un État policier où des "scores de citoyenneté" dictent la qualité de vie. **1983** (Netflix) d’Agnieszka Holland imagine une Pologne où le régime communiste a perduré jusqu’aux années 2000, créant un État policier brutal. Pendant ce temps, **Iwájú** (Disney+) du Nigeria, **The Barrier** d’Espagne et **3%** (Netflix) du Brésil explorent des futurs où les privilégiés s’isolent d’une société en ruine.
Ce n’est pas un hasard si beaucoup de ces séries sont sur Netflix. La portée mondiale de la plateforme en a fait un carrefour pour les récits dystopiques du monde entier — et le public en redemande. L’expansion mondiale du géant du streaming a entraîné d’importants investissements dans des productions originales, de la Turquie à Taïwan. Dans beaucoup de ces régions, le résultat a été des drames dystopiques — un genre qui, selon les algorithmes de Netflix, plaît aux audiences globales. C’est logique : la peur de la fin du monde est universelle. Ce qui me fascine le plus, c’est leur ancrage hyper-local, profondément enraciné dans les traditions, styles et préoccupations de chaque pays.
Prenez **Families Like Ours**, disponible sur BBC iPlayer, qui explore une menace très réelle pour le Danemark — la montée des eaux — et la pousse à des extrêmes terrifiants (voire impossibles). La série imagine les six millions de Danois contraints de fuir en tant que réfugiés climatiques. L’histoire se déroule avec un réalisme frappant, les personnages réagissant à chaque développement sinistre avec une résignation engourdie, comme des grenouilles dans une eau qui chauffe lentement. Réalisée par Thomas Vinterberg (**Festen**, **The Hunt**), figure du mouvement Dogme 95, la série applique son style impassible à un sujet grave. Le résultat est aux antipodes des films catastrophe traditionnels, ancré dans les traditions cinématographiques danoises et nourri par les peurs les plus profondes du pays.
C’est la même chose pour **The Eternaut**. Une deuxième et dernière saison est en production, mais elle ne sortira qu’en 2027. Cette fois, promis, je ne serai pas en retard pour la regarder.
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FAQ
### **FAQ sur le Guide #204 : Les séries dystopiques locales qui conquièrent le monde**
#### **Questions de base**
**1. Qu’est-ce qu’une série dystopique ?**
Une série dystopique se déroule dans un monde sombre, souvent futuriste, où la société est oppressive, chaotique ou contrôlée par des forces extrêmes.
**2. Pourquoi les séries dystopiques locales deviennent-elles populaires ?**
Elles offrent des perspectives nouvelles, une authenticité culturelle et critiquent souvent des problèmes réels de manière universelle.
**3. Quels pays produisent ces séries ?**
Des pays comme la Corée du Sud, l’Allemagne, le Brésil et le Nigeria créent des séries dystopiques remarquables.
#### **Recommandations & Exemples**
**4. Quelles sont les séries dystopiques locales incontournables ?**
Exemples : *Squid Game*, *Dark*, *3%* et *Ajoche*.
**5. Ces séries sont-elles disponibles sur les grandes plateformes ?**
Oui, beaucoup sont sur Netflix, Amazon Prime et d’autres services de streaming.
#### **Thèmes & Impact**
**6. Quels thèmes communs explorent ces séries ?**
Inégalités, contrôle gouvernemental, survie et conséquences de la technologie.
**7. En quoi diffèrent-elles des séries dystopiques hollywoodiennes ?**
Elles reflètent des cultures, histoires et enjeux locaux, les rendant uniques et plus proches de leur public.
**8. Ces séries sont-elles réservées aux fans de sci-fi et d’univers sombres ?**
Pas toujours — beaucoup mêlent drame, thriller et même satire, attirant un large public.
#### **Production & Influence culturelle**
**9. Pourquoi les petites productions réussissent-elles avec des récits dystopiques ?**
Des budgets réduits favorisent la créativité, et les talents locaux apportent de l’authenticité.
**10. Comment ces séries influencent-elles les tendances mondiales ?**
Elles prouvent que les bonnes histoires transcendent les frontières, encourageant une diversité de contenus.
#### **Conseils aux spectateurs**
**11. Où trouver des pépites dystopiques méconnues ?**
Explorez les sections internationales des plateformes, les festivals ou les recommandations de critiques.
**12. Ces séries sont-elles sous-titrées ou doublées ?**
La plupart des grandes plateformes proposent des sous-titres, et certaines ont des versions doublées.
**13. Existe-t-il des séries dystopiques légères, ou sont-elles toutes sombres ?**
Certaines
