**Wstydliwie późno** odkryłem **The Eternaut** (**El Eternauta**), argentyński dystopijny thriller, który trafił na Netflixa już w kwietniu. Wciągnąłem wszystkie sześć odcinków pierwszego sezonu zaledwie kilka tygodni temu, po entuzjastycznej recenzji w podcaście **The Watch** (który również spóźnił się z recenzją, dzięki czemu poczułem się trochę mniej oderwany od rzeczywistości). I wow — to jest **fantastyczne**. Ta opowieść o końcu świata jest głęboko osadzona w argentyńskiej rzeczywistości społeczno-politycznej, mimo szalonego założenia: Buenos Aires oblężone przez nienaturalny śnieg, który okazuje się zabójczy.
Ten realizm jest wpisany w DNA historii. Serial oparty jest na komiksie Héctora Germána Oesterhelda z 1957 roku o tym samym tytule, który złowieszczo zapowiadał niepokoje społeczne i autorytaryzm, które ogarną Argentynę w nadchodzących dekadach. Oczywiście, przyczyna jest inna — w komiksie i serialu to inwazja obcych wywołuje zabójczy śnieg, podczas gdy w rzeczywistości była to dyktatura wojskowa. Ale efekty są upiornie podobne: społeczna nieufność, paranoja i przemoc. Tragicznie, sam Oesterheld stał się ofiarą chaosu, który sobie wyobraził. Po dołączeniu do lewicowej grupy sprzeciwiającej się argentyńskiej juncie wojskowej, on, jego cztery córki (dwie w ciąży) oraz czterej zięciowie zostali „zaginieni” w 1977 roku. Nowe poszukiwania jego rodziny rozpoczęły się po emisji adaptacji Netflixa.
Serial utrzymuje politykę w subtelności, ale ta wrze pod powierzchnią. Protagonista, Juan (grany przez argentyńskiego aktora Ricardo Darína), został postarzony do lat 60. — jest wystarczająco stary, by pamiętać rządy junty i odczuwać mrożący ciężar powtarzającej się historii. Nawiedzają go wspomnienia wojny o Falklandy, wciąż żywej rany dla wielu. A ponieważ Argentyna jest teraz pod rządami skrajnie indywidualistycznej prawicowej władzy, nacisk serialu na zbiorowe przetrwanie rezonuje głęboko. (Choć jego przesłanie solidarności zostaje nadwyrężone w jednej scenie, która kontrowersyjnie wykorzystuje generatywną sztuczną inteligencję.)
**The Eternaut** jest częścią rosnącej fali dystopijnych i postapokaliptycznych seriali w obcych językach, które zdobywają entuzjastyczną publiczność wśród anglojęzycznych widzów. Kiedyś miasta takie jak Seul, Kair czy Buenos Aires pojawiały się w hollywoodzkich filmach katastroficznych tylko jako straty uboczne — wysadzane w powietrze lub zalewane, by pokazać zagrożenie dla **prawdziwych** (czytaj: amerykańskich) miast. Dzięki streamingowi możemy teraz zobaczyć, jak inne kraje wyobrażają sobie upadek społeczeństwa.
A te wizje przybierają różne formy. W koreańskim **Black Knight** (Netflix) zanieczyszczenie powietrza zamienia tlen w luksusowy towar gromadzony przez elity. Holenderski serial **Arcadia** (Channel 4) przedstawia państwo inwigilacji, gdzie „punkty obywatelstwa” decydują o jakości życia. **1983** Agnieszki Holland (Netflix) pokazuje Polskę, w której komunizm przetrwał do lat 2000., tworząc brutalne państwo policyjne. Tymczasem nigeryjskie **Iwájú** (Disney+), hiszpańska **The Barrier** i brazylijskie **3%** (oba na Netflixie) eksplorują przyszłości, w których uprzywilejowani odgradzają się od rozpadającego się społeczeństwa.
To nie przypadek, że wiele z tych seriali jest na Netflixie. Globalny zasięg platformy uczynił z niej centrum dystopijnych opowieści z całego świata — a widzowie je pochłaniają. Ekspansja giganta streamingu zaowocowała dużymi inwestycjami w oryginalne produkcje w krajach od Turcji po Tajwan. W wielu z nich efektem były dystopijne dramaty — gatunek, który, według potężnego algorytmu platformy, prawdopodobnie przemawia do globalnej publiczności. To ma sens: strach przed końcem świata jest uniwersalny. Najbardziej fascynuje mnie w tych serialach ich hiperlokalny charakter, głęboko zakorzeniony w tradycjach, stylach i obawach każdego kraju.
Weźmy **Families Like Ours**, dostępny na BBC iPlayer, który bada bardzo realne zagrożenie dla Danii — podnoszący się poziom morza — i doprowadza je do przerażających (niektórzy mówią, że niemożliwych) ekstremów. Serial wyobraża sobie, jak cała sześciomilionowa populacja Danii ucieka jako uchodźcy klimatyczni. Historia rozwija się w uderzająco rzeczowy sposób, z postaciami reagującymi na każdy ponury rozwój wydarzeń z odrętwiałą rezygnacją, jak żaby w powoli gotującej się wodzie. Wyreżyserowany przez Thomasa Vinterberga (**Festen**, **The Hunt**), weterana duńskiego ruchu Dogme 95, serial stosuje jego charakterystyczny deadpanowy styl do głęboko poważnego tematu. Rezultat jest światem odległym od tradycyjnych filmów katastroficznych, osadzony w duńskiej tradycji filmowej i napędzany najgłębszymi lękami kraju.
To samo dotyczy **The Eternaut**. Drugi i ostatni sezon jest w produkcji, ale nie ukaże się przed 2027 rokiem. Bądźcie pewni, że tym razem nie spóźnię się z jego obejrzeniem.
**Chcesz pełną wersję tego newslettera?** Subskrybuj **The Guide** za darmo w każdy piątek.
(**Uwaga dotycząca zapisów do newslettera: Subskrybując, akceptujesz, że newsletter może zawierać informacje o organizacjach charytatywnych, reklamach i treściach stron trzecich. Szczegóły znajdziesz w naszej Polityce Prywatności. Korzystamy z Google reCAPTCHA w celach bezpieczeństwa, co podlega Polityce Prywatności i Warunkom Usługi Google.)
NAJCZĘŚCIEJ ZADAWANE PYTANIA
### **FAQ dotyczące przewodnika #204: Lokalne dystopijne seriale telewizyjne podbijające świat**
#### **Podstawowe pytania**
**1. Czym jest dystopijny serial telewizyjny?**
Dystopijny serial telewizyjny to seria osadzona w mrocznym, często futurystycznym świecie, gdzie społeczeństwo jest opresyjne, chaotyczne lub kontrolowane przez ekstremalne siły.
**2. Dlaczego lokalne dystopijne seriale zyskują popularność?**
Oferują świeże perspektywy, kulturową autentyczność i często krytykują realne problemy w sposób, który rezonuje globalnie.
**3. Które kraje produkują te seriale?**
Kraje takie jak Korea Południowa, Niemcy, Brazylia i Nigeria tworzą wybitne dystopijne serie.
#### **Rekomendacje i przykłady**
**4. Jakie lokalne dystopijne seriale warto obejrzeć?**
Przykłady to *Squid Game*, *Dark*, *3%* i *Ajoche*.
**5. Czy te seriale są dostępne na głównych platformach?**
Tak, wiele z nich jest na Netflixie, Amazon Prime i innych serwisach streamingowych.
#### **Tematyka i wpływ**
**6. Jakie wspólne tematy poruszają te seriale?**
Często dotyczą nierówności, kontroli rządowej, przetrwania i konsekwencji technologii.
**7. Czym te seriale różnią się od hollywoodzkich dystopii?**
Często odzwierciedlają lokalne kultury, historie i problemy społeczne, co sprawia, że wydają się bardziej unikalne i bliskie swoim widzom.
**8. Czy te seriale są tylko dla fanów sci-fi i mrocznych tematów?**
Nie zawsze — wiele łączy dramat, thriller, a nawet satyrę, przyciągając szeroką publiczność.
#### **Produkcja i wpływ kulturowy**
**9. Dlaczego mniejsze zespoły produkcyjne odnoszą sukcesy z dystopijnymi opowieściami?**
Mniejsze budżety mogą prowadzić do bardziej kreatywnego storytellingu, a lokalni twórcy wn
