Este o dimineață umedă în Veneția. În mijlocul lagunei, figuri din lumea artei cu umbrele care picură se urcă pe o barcă cu scaune în trepte pentru a urmări un spectacol unic. În fața lor se află o șlep echipată cu o macara mare, brațul ei întinzându-se sus deasupra apei și lanțul greu de ancoră scufundându-se în adâncurile tulburi.
Femei, goale, cu excepția tatuajelor și a cizmelor, pășesc pe puntea șlepului. Dirijate de un lider de trupă în cizme de cauciuc, unele iau instrumente și creează un zid puternic de sunet. Chitarista electrică se prinde de macaraua alunecoasă, urcă la o înălțime amețitoare și cântă cu frenezie călărind o bară de oțel. I se alătură o vocalistă care țipă și se văicărește ca Yoko Ono. După 20 de minute de drone grele, brațul se ridică, scoțând un clopot de fontă din apa înghețată. Atârnată cu capul în jos în interiorul lui se află o femeie cu părul lung. Pe măsură ce clopotul se ridică deasupra orizontului Veneției, ea începe să-și lovească corpul dintr-o parte în alta, trimițând un sunet de clopot peste apă.
„Nimic nu ne-ar fi putut pregăti pentru asta. Mă trezesc dimineața gândindu-mă: «Ce va aduce ziua asta?»”
Bine ați venit în lumea Florentinei Holzinger: dansatoare, artistă, coregrafă, lidera celei mai cool trupe de fete de performanță din Europa și persoana cea mai probabilă să reînvie visele copilăriei de a fugi de acasă pentru a te alătura circului. Reprezentând Austria la Bienala de la Veneția, Holzinger sosește cu o reputație. În ultimul deceniu, spectacolele ei în teatre și opere europene au provocat leșinuri și au stârnit multă indignare fabricată în presa tabloidă—fie din cauza nudității, blasfemiei, sexului, piercingurilor corporale sau deșeurilor umane (reale sau false).
Pe scenă, Holzinger pare de pe altă lume. La începutul acestui an, la climaxul operei Sancta, am văzut-o zburând sus în aer, suspendată de șuruburi care îi străpungeau pielea spatelui, lovindu-și corpul de o foaie de metal tunătoare ca un înger al apocalipsei. Sancta a fost în turneu prin operele europene în ultimii doi ani. Se deschide cu un spectacol de 30 de minute al operei scurte din 1921 a lui Paul Hindemith, Sancta Susanna, și are ca fundal un perete imens de cățărare, unde interpreții în hamuri atârnă ca păianjenii, roiuri de demoni și corpuri răstignite.
O mare parte din Sancta ia forma unei liturghii alternative—una dedicată eliberării și acceptării. Include un magician de aproape care face minuni, un papă însărcinat ridicat de un braț robot și călugărițe care fac trucuri cu rolele. Pentru Holzinger, punerea unui half-pipe pe scenă a răspuns la întrebarea cum ar trebui să se miște pe scenă călugărițele—figuri elevate, de pe altă lume. „Nu vor merge pe podea într-un mod banal. În schimb, plutesc, patinează. Cumva, această rampă a avut sens pentru noi.”
Tot Holzinger a fost cea ridicată goală din laguna Veneției, atârnând de clopot. În spectacol, arată amazonian: musculoasă, neafectată de frig și, crucial, de durere. În persoană, este luminoasă și jucăușă, conversația ei sărind între cercetarea la Vatican, artista de performance târzie Valie Export și antrenamentul cu rolele la Barcelona. Cadrul ei mic este înfășurat în fleece gros, de parcă s-ar încălzi după ore de expunere.
Transformarea muncii sale într-o instalație de performanță pentru Bienală a necesitat unele ajustări. Departe de siguranța teatrului, accidentele sunt un risc constant. „Suntem mereu într-o poziție de «pregătiți, pregătiți» când vine vorba de spectacol,” spune ea, vorbind imediat după deschiderea Seaworld Venice. „Nu suntem naivi. Știm care pot fi reacțiile. Dar nimic nu ne-ar fi putut pregăti pentru asta. Mă trezesc dimineața gândindu-mă: «Ce va aduce ziua asta?»”
Compania eiY performează opt ore pe zi, în orice vreme, în timp ce publicul se mișcă liber în jurul pavilionului austriac. Mulți vizitatori nu sunt pregătiți pentru un spectacol în care nuditatea completă este doar punctul de plecare. „Veneția,” explică Holzinger, „este cu adevărat locul unde s-a născut nudul întins—imaginea orizontală, erotică a femeii. Deci de ce este nuditatea reală văzută ca atât de șocantă?”
Seaworld Venice este parțial templu, parțial galerie, parțial parc tematic și parțial stație de epurare a apelor uzate. Părți ale pavilionului au bazine unde echipa lui Holzinger face cascadorii cu jet ski, acte de contorsionism și poze atârnând de hamuri de cățărare ca o altară renascentistă vie. În curtea centrală, o interpretă cu o mască de scufundare rămâne sub apă într-un rezervor de sticlă timp de patru ore consecutive. Apa din jurul ei este filtrată din două toalete portabile din apropiere.
În timpul previzualizării bienalei, vizitatorii de elită ai lumii artei au tratat pavilionul ca pe o grădină zoologică umană. Am intrat în spatele unui director de muzeu faimos mondial care părea să ignore semnul „Fără fotografii”. A filmat întregul spectacol cu jet ski și l-a postat pe Instagram. „Nu este deloc stilul sau etica mea să fac poliție asupra oamenilor,” spune Holzinger. „Dar este totuși revoltător că aproape nimeni nu poate experimenta arta fără un ecran.” Deoarece vizitatorii au inundat rețelele sociale cu spectacolele, contul ei de Instagram a fost suspendat temporar.
Vezi imaginea la ecran complet
Neafectată de frig … una dintre cei care fac jet ski ai lui Holzinger. Fotografie: Giuseppe Cottini/Getty Images
Interpreții lui Holzinger își schimbă rolurile. O zi pot face cascadorii cu jet ski, următoarea curăță toaletele și arată vizitatorilor cum să le folosească (vă rog, fără solide, oameni buni!). „Nu mi-am dat seama cât de important ar fi rolul femeilor de la toaletă,” spune Holzinger, „sau cum ar trata oamenii interpreții—crezând că sunt «doar» femei de la toaletă.” Crede că spune multe despre cum valorizăm diferite tipuri de muncă. „Este mai greu să petreci opt ore sub apă sau să fii o femeie de la toaletă?”
De ce să pui aceste toalete în Pavilionul Austriac? Holzinger își amintește de cererea ei pentru Veneția—o pagină întreagă despre sustenabilitate, dar doar un spațiu mic pentru a descrie conținutul pavilionului. „Asta a clarificat: pentru noi, conținutul este conceptul de sustenabilitate.” Și cu adevărat, puține lucruri te fac să înțelegi legătura fragilă de mediu dintre apă și deșeuri ca atunci când te confrunți cu o femeie scufundată în propria ta urină filtrată. (Da, cititorule, am făcut-o.)
Funcțiile corporale forțează lumea artei înalte să se ocupe de realitățile de bază—adesea și incomod, mai ales în terenurile prost echipate ale bienalei. „Pavilionul austriac a fost întotdeauna toaleta neoficială,” spune Holzinger cu un zâmbet. Pavilionul este în spatele sitului. Până ajungi acolo, ai petrecut „două sau trei ore uitându-te la artă în Giardini, și vezica ta este plină. Toată lumea urinează în spatele pavilionului austriac. Miros întotdeauna a toaletă. Și ne-am gândit: «De ce să nu facem o toaletă frumoasă, curată și funcțională?»”
Vezi imaginea la ecran complet
„Comedia este o parte esențială a creației artistice pentru mine” … o interpretă cu echipament de scufundare în urina filtrată a publicului. Fotografie: David Levene/The Guardian
Munca lui Holzinger poate părea întunecată și grea. Abordează subiecte mari, cum ar fi controlul bisericii catolice asupra corpurilor femeilor. Interpreții cu care lucrează provin din circ, cascadorii și piercinguri corporale, precum și din dans contemporan. Angajamentul lor este literalmente scris pe corpurile lor. Recunosc interpreta din rezervor din rolul ei din Sancta, unde a avut o mică tăietură asemănătoare unei răni făcută în stomac. Acum are 25 de astfel de cicatrici—una pentru fiecare reprezentație a operei. O altă interpretă, care face piercinguri corporale, a făcut „poate deja 200 de suspendări.” „Deja în spectacolele mele,” spune Holzinger. „Spatele ei poartă cu adevărat asta: ea îl numește o carte.”
Cascadori goi cu jet ski, clopote umane și un pescăruș celebru! Cele mai sălbatice momente ale Bienalei de la Veneția – în imagini.
Citește mai mult: Totuși, spectacolele sunt și divertisment, iar un ingredient cheie este absurdul. Sancta a prezentat un Isus drogat, în timp ce Seaworld Venice are un sistem fals de canalizare slapstick pe care „inginerii” se luptă să-l împiedice să explodeze cu excremente. „Comedia este o parte esențială a creației artistice pentru mine,” spune Holzinger. „Desigur, vreau să abordez mari întrebări existențiale. Dar nu pot face asta fără să încerc și să le râd. Trebuie să existe întotdeauna un indiciu de speranță: un motiv pentru a merge mai departe și a schimba activ lucrurile.”
Face o pauză, apoi adaugă: „La sfârșitul zilei, nu sunt cu adevărat un artist care se ia atât de în serios.” Și poate pot crede asta despre ea—este fericită să se rănească, să fie ridicolă. Dar arta? Asta, cred, Holzinger o ia foarte în serios.
Seaworld Venice al Florentinei Holzinger este în Pavilionul Austriac la Bienala de la Veneția până pe 22 noiembrie.
Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente bazate pe spectacolul provocator al Florentinei Holzinger, acoperind atât curiozitatea de bază, cât și întrebări artistice mai profunde
Întrebări pentru Începători
Q Despre ce este spectacolul Florentinei Holzinger
A Spectacolul ei Sancta este o operă radicală care amestecă cascadorii fizice extreme cu o critică a religiei, a corpului feminin și a istoriei performanței. Este menit să șocheze, dar și să te facă să gândești.
Q De ce este nuditatea o parte atât de mare a muncii sale
A Ea folosește nuditatea ca unealtă pentru a sparge tabuurile. Arătând corpuri reale, nefrumoase, care fac lucruri periculoase, ea provoacă ideea că nuditatea este doar despre sex sau rușine. În schimb, o face despre putere, vulnerabilitate și control.
Q Ce este un clopot uman
A În spectacolul ei, o interpretă este suspendată și balansată ca o limbă de clopot. Este goală, iar sunetul de clopot este creat de corpul ei lovind structura. Este o metaforă fizică literală pentru a fi un vas sau un instrument.
Q Încearcă doar să șocheze pentru atenție
A Deși șocul este deliberat, nu este singurul scop. Ea folosește imagini extreme pentru a-ți atrage atenția, astfel încât să nu poți privi în altă parte, forțându-te să te întrebi de ce găsești asta atât de provocator în primul rând.
Întrebări Avansate – Conceptuale
Q Cum diferă acest spectacol de opera tradițională
A Ea înlocuiește cântăreții instruiți cu cascadori, acrobați și dansatori. Muzica provine din țipete, gemete și sunetele corpurilor lovind obiecte. Ea deconstruiește idealul lustruit, frumos al operei pentru a arăta partea sa brută, violentă și grotescă.
Q Care este scopul artistic de a avea o interpretă care urinează pe scenă
A Este un atac direct asupra ideii că corpul este sacru sau pur. Într-un context religios, urina reprezintă profanul, realitatea murdară a ființei umane. Este un mod de a spune că acesta este un corp real, nu un simbol.
