장 누벨이 어떻게 역사적인 파리 백화점을 루브르 박물관에 견줄 만한 미술관으로 탈바꿈시켰는지.

어떤 일이 있어도 장 누벨에게는 파리가 있다. 1980년대 초반부터 빛의 도시 파리는 프랑스 건축계의 원로인 그에게 무대이자 놀이터였다. 그러나 기계적 렌즈로 빛을 제어하는 반짝이는 정교한 금속 구조물인 아랍세계연구소로 명성을 떨치기 시작한 그가 10년 전 완공한 마지막 파리 프로젝트가 맞이한 혼란과는 사뭇 다른 분위기다.

그것은 '부서진 포석 더미'이자 '독재자들의 명곡 메들리' 같다는 평가를 받은 불운의 필하모니 콘서트홀이었다. 누벨은 예산 삭감과 설계 변경(업계 용어로 '가치 엔지니어링')에 반발해 개관식에 불참하며 이 프로젝트가 '방해받았으며' 미완성 콘서트홀은 '모조품'이라고 말하기도 했다.

거센 비판에도 누벨은 여전히 반항적이다. 그는 항상 극적이고 결코 반복되지 않는 건축을 창조하는 데서 기쁨을 찾는 작가다. '누벨 스타일'이라는 단일한 양식은 없다. 그가 말했듯 "나는 홀로 방에 앉아 일하는 화가나 작가가 아니다. 다른 도시에서 다양한 사람들과 협업한다. 전혀 다른 주제를 다루는 영화감독에 가깝다."

그렇다면 그의 최신 '영화'인 까르티에 재단의 새 본관을 어떻게 바라봐야 할까? 1984년 설립된 이 사립 미술 재단은 현대 미술을 수집, 전시, 창조하는 데 헌신해왔다. 현재 고급스러운 파리 중심가, 루브르 박물관 맞은편에 자리한 19세기 건물을 리노베이션해 사용 중이다.

외관은 특별할 게 없다. 도시 한 블록을 차지한 이 건물은 오스만 시대 파리의 전형적인 모습으로, 5층 높이의 꿀빛 석조 구조에 만사드 지붕과 리볼리 거리를 따라 단조롭게 뻗은 주주랑(柱柱廊)을 자랑한다. 1855년 나폴레옹 3세가 1851년 런던 세계박람회에 대항해 기획한 만국박람회 방문객과 참가자를 수용하기 위해 '그랑 호텔 뒤 루브르'로 문을 연 이 건물은 이후 '그랑 마가쟁 뒤 루브르' 백화점으로 변모하며 프랑스 소비 사회 성장을 주도했다. 번화한 초소형 도시이자 현대 쇼핑몰의 전신인 이 백화점은 약 1세기 동안 운영되며 파리 문화와 사회 생활을 형성했다.

거리에서 바라본 이 건물은 누벨의 작품 중 가장 절제된 프로젝트일 것이다. 유일하게 눈에 띄는 요소는 팔레 루아얄 광장 측 정면에 은은하게 배치된 금색 까르티에 재단 로고로, 마치 고급 목걸이 같다. 세인트오노레 거리를 따라 늘어선 긴 강유리 차일팅은 금색과 대비되는 은색으로 역사적인 주주랑에 현대적 해석을 더했다. 꿀빛 석조 외벽은 정성껏 세척하고 연마했으며, 지상층에는 우아한 새 창문이 설치됐다. 전체적으로 애플 스토어나 5성급 호텔을 연상시키는 절제된 고급스러움이 느껴진다.

누벨과 까르티에의 인연은 1990년대 초 스위스에서 시계 제작 시설을 설계할 때로 거슬러 올라간다. 이후 그는 몽파르나스(14구)에 위치한 까르티에 재단의 새 예술 센터 설계라는 더 화려한 작업을 맡았다. 당시 이 지역은 현재의 최고급 입지와 비교하면 변방이었다.

그럼에도 누벨은 투명한 유리와 강철 구조물을 선보이며 현대 미술 공간의 기본 양식인 '화이트 큐브'에 정교한 도전장을 내밀었다. 갤러리는 더 이상 폐쇄된 상자가 아닌 정원과 도시를 향해 열린 투명한 전시 공간이 됐다. 특유의 과감함은 부족했지만, 절제되고 정밀한 이 건물은 여전히 그의 가장 기억에 남는 작품 중 하나로 꼽힌다. 재단의 최신 변신을 위해 누벨은 기존 역사적 구조물을 유지하지만 여전히 자신의 반항적인 면모를 표현할 방법을 찾아냈다.

그는 "이곳에서는 다른 곳에서는 할 수 없는 일, 즉 전시 방식을 바꾸는 것이 가능하다"고 설명한다. 정중하고 차분한 외관 뒤로, 내부는 5개의 모듈식 이동 가능 플랫폼을 중심으로 완전히 재설계됐다. 이를 통해 공간을 즉시 재구성하고 새로운 방식으로 작품을 선보일 수 있다.

이러한 혁신적인 접근은 기존의 정적인 갤러리 개념에 도전하며, 큐레이터와 예술가에게 예술 전시 행위와 규모, 대비, 시선을 재고할 흥미로운 가능성을 열어준다.

원래 내부 안뜰이 있던 자리에 지어진 이 플랫폼들은 200~340제곱미터 규모로, 각 모서리에 설치된 케이블 구조로 3개 층을 오르내릴 수 있으며, 접이식 난간으로 관람객 안전을 확보했다. 프로젝트 전체 스타일답게 플랫폼은 화려하기보다 우아하며 종종 배경과 조화를 이룬다. 진정한 영향력은 공간을 형성하는 방식, 즉 건축이 예술을 위해 봉사하는 데서 드러난다.

개막전 공동 큐레이터인 베아트리스 그르니에는 "플랫폼은 건물의 역사적 정신을 반영한다"며 "에펠탑, 엘리베이터, 벽돌과 석조 건축에 기계를 통합하기 시작한 19세기 중반을 떠올리게 한다"고 말했다.

1943년 랭커스터 폭격기가 건물을 강타하며 19세기 원래 구조물 대부분이 파괴되어, 누벨은 내부 재설계에 자유로웠다. 1970년대 리노베이션 때 설치된 거대한 콘크리트 기둥 일부는 여전히 남아 방대한 공간에서 고대 유물처럼 보인다.

새 본관 개관을 기념해 재단은 재단의 정체성을 정의한 중요한 예술 작품, 전시 조각, 프로젝트를 통해 역사의 주요 순간들을 재조명할 예정이다. '일반 전시(Exposition Générale)'라는 제목의 이 전시는 19세기와 20세기 초 그랑 마가쟁 뒤 루브르에서 열린 인기 패션, 직물, 상품 전시를 연상시킨다.

누벨의 재설계는 파리 문화에서 건물의 역사적 역할을 재현하며, 시각적 연결성, 풍부한 경험, 혁신적인 전시를 강조한다. 앤디 워홀이 예견한 "모든 백화점이 박물관이 될 것"이라는 말이 여러 측면에서 현실이 됐다.

그르니에는 "루브르는 문화 유물을 통해 세계를 보여주는 데 초점을 맞춘 반면, 우리는 전시 기획이 사상가, 예술가, 건축가와의 아이디어 흐름을 포함하며 끊임없이 진화하는 문화의 핵심이라는 점을 말하고자 한다"고 덧붙였다.

거리를 등진 루브르와 달리, 까르티에 재단은 개방적이고 환영하는 분위기로, 그랜드 백화점이었던 기원을 떠올리게 한다. 리볼리 거리의 행인들은 주주랑을 따라 산책하며 경관을 즐길 수 있다. 한때 상점 창고였고 지금도 그 기능을 하는 이 공간의 전망은 매혹적이다. 여기서 볼리비아 건축가 프레디 마마니의 활기차고 경쾌한 설치 미술이나 일본 디자이너 이시가미 준야의 섬세하고 미니멀한 모형에 매료될 수도 있다. 아웃사이더 아트에서 유명 예술가의 작품까지 다양한 창의성이 펼쳐지며, 프랑스 국보 컬렉션과 선명한 대비를 이루는 스타일과 시각을 관람객에게 선사한다.

유연한 설계로 거대한 작품부터 작은 작품까지 모든 규모의 전시가 가능하다. 이 전시 공간은 공개 카페와 강당으로 보완됐으며, 후자는 누벨의 시그니처인 진한 빨간색으로 벽, 바닥, 천장, 좌석이 압도적인 적색 공간을 형성한다.

건축가들은 종종 난해한 발언을 한다. 누벨은 1980년 "건축의 미래는 더 이상 건축이 아니다"라고 선언한 바 있다. 신비롭게 들리지만, 그는 단지 건축이 고립된 분야로 남아서는 안 되며 동시대 문화에서 영감을 얻어야 한다는 뜻을 피력한 것이다. 이제 누벨이 80세가 되고 까르티에 재단이 문을 열며, 그의 말은 놀라울 정도로 적절하게 느껴진다. 그리고 그는 여전히 파리를 지닐 것이다.



자주 묻는 질문
장 누벨이 역사적인 라 사마리텐 백화점을 박물관 급 명소로 변모시킨 과정에 대한 FAQ 목록입니다.




일반 및 초보자 질문




1. 라 사마리텐의 원래 용도는 무엇인가요?

1870년 처음 문을 연 파리의 유명 대형 백화점으로, 아르 누보와 아르 데코 건축 양식으로 유명했습니다.




2. 장 누벨은 누구인가요?

프리츠커 상을 수상한 세계적으로 유명한 프랑스 건축가로, 대담하고 현대적인 디자인으로 잘 알려져 있습니다.




3. 실제로 어떤 시설로 변모했나요?

고급 리테일 매장, 사회 주택, 럭셔리 호텔, 어린이집, 사무 공간을 포함한 복합 단지로 탈바꿈했습니다. 대중에게 공개된 박물관 같은 실내 공간과 예술 작품 컬렉션이 주요 볼거리입니다.




4. 왜 루브르와 견줄 만하다고 하나요?

그 규모와 장엄함을 강조하는 비유적 표현입니다. 루브르의 소장품과 경쟁하는 것은 아니지만, 방대하고 경이로운 실내, 건축적 중요성, 예술의 통합으로 인해 대중적 영향력 측면에서 비슷한 수준의 주요 문화 명소가 되었습니다.




건축 및 디자인 질문




5. 누벨이 직면한 가장 큰 도전은 무엇이었나요?

역사적 외관과 일부 내부 특징을 존중하고 보존하면서도 완전히 현대적인 21세기 디자인을 도입하는 것이었습니다.




6. 새 디자인에서 가장 상징적인 특징은 무엇인가요?

리볼리 거리에 면한 물결 모양의 유리 외벽입니다. 마치 흐르다 굳어진 파도처럼 보이며 주변 도시 풍경을 반사합니다.




7. 어떻게 옛 것과 새로운 것을 조화시켰나요?

원래의 복원된 외관은 그대로 유지했습니다. 내부에는 화려한 유리 지붕 아래 광활한 자연 채광 아트리움을 만들어 역사적 구조물과 유리 통로, 에스컬레이터 같은 새로운 매끄러운 요소들이 공존하도록 했습니다.




8. 친환경 또는 지속 가능한 디자인 요소가 있나요?

예, 지열 에너지 시스템으로 냉난방을 공급하며, 거대한 유리 지붕은 자연 채광을 극대화해 주간 인공 조명 필요를 줄여줍니다.




문화 및 실용적 질문




9. 어떤 종류의 예술 작품을 감상할 수 있나요?

현대 예술가들이 제작한 장소 특정적 설치 미술과 복원된 역사적 벽화, 그리고