Da Willem Dafoe tok over som kunstnerisk leder for Venezia-teaterbiennalen i fjor, formet han programmet rundt sine egne interesser. Han valgte eksperimentelle teaterkompanier som hadde påvirket ham som ung skuespiller, og opptrådte selv i et merkelig, ganske stivt to-personers skuespill av Richard Foreman, som innebar å lese tilfeldige notater fra kartotekkort. Det føltes mindre avantgarde og mer nostalgisk.
Årets 54. utgave er heldigvis svært annerledes. Dafoes program er bredt og utadrettet, med reell kulturell variasjon og en interessant blanding av teatertradisjoner. Oppsetningene spenner fra Europa til Indonesia (inkludert Yusril Katils Under the Volcano) og India (Sharmila Biswas' Mischief Dance). Forestillinger som Satoshi Miyagis Mugen Noh Othello, som blander Noh-teater med Shakespeare, og Christos Stergioglou og Alex Drakos Ktistakis' Cries, som kombinerer fysisk teater med musikalsk historiefortelling og moderne temaer med antikk gresk drama, er fulle av dristig hybriditet.
Det eneste stive ved årets program er tittelen, Alter Native, som Dafoe sier refererer til «møter mellom kulturer – øyeblikk når det kjente går i dialog med deg og blir en katalysator for transformasjon.» Hvis det høres høytflyvende og forvirrende ut på papiret, har det reell hensikt i praksis.
Et tilbakevendende tema går gjennom Dafoes program: å gi stemme til marginaliserte og fokusere på mindre hørte historier. Emma Dante, en feiret siciliansk dramatiker som har skapt verk om utstøtte og sosiale outsidere, mottar årets Gulløve for livslang innsats, noe som i seg selv blir en dristig uttalelse.
Og den nyeste produksjonen av Davide Iodice legemliggjør dette fokuset på den mest monumentale måten. Iodice er en italiensk dramatiker som tidligere har laget forestillinger på et psykiatrisk sykehus, et kvinnefengsel og et herberge for hjemløse. Hans nye verk, Promemoria, er uten tvil høydepunktet i årets program.
Det tar publikum med inn på San Giobbe, et omsorgshjem for eldre i Venezia. Vi går gjennom korridorene og samhandler med 21 beboere som har kognitiv svikt, Alzheimers, eller ikke lenger er fullt selvhjulpne. Omsorgspersoner er ved siden av dem, sammen med ni skuespillere som opptrer rundt dem. Vi lytter til historiene deres og ser dem danse.
Forestillingen er resultatet av en årlang verkstedsprosess og et prosjekt av ekstrem ømhet – selv om den ikke er like nådeløs som Alexander Zeldins skuespill Care, som utspiller seg på et sykehjem og for tiden går på Young Vic i London.
Spurt om sin preferanse for det oppløftende og håpefulle, sier Iodice at smerten er der på usagte måter: «Det som slo meg mest med disse ekstraordinære skuespillerne, var deres utrolige tilknytning til livet, et sterkt ønske om å være en del av det selv i en tilstand av ekstrem sårbarhet – en styrke som gir styrke. Jeg søkte å hylle denne snille, milde kraften. Skjørhet, smerte, sykdom, nød er til stede i hvert hjørne av gangen, i luktene, i de uopphørlige lydene av medisinsk utstyr, i klokkene som kaller på hjelp, i den konstante bevegelsen til leger og sykepleiere, i hverdagen på dette stedet. Likevel, selv på dette stedet, klarer menneskeheten å opprettholde sin skjønnhet, uansett hvor resterende. Det er denne skjønnheten som alltid interesserer meg.»
Cries av Stergioglou og Ktistakis destillerer stemmene til migranter og de som er slavebundet eller fordrevet gjennom tidene, fra Hekuba etter Trojas fall til i dag. Det presenteres hovedsakelig gjennom sang og iscenesettes av et seksmanns band av utøvere på friluftsscenen Teatro Verde, som ligner et amfiteater og ligger på en øy utenfor fastlandet. Det våkner til liv i sin sinteste sang om opplevelsen. Migranter som motvillig flykter fra hjemmene sine, ofte under desperate omstendigheter, møtes med fiendtlighet og fordommer i Vesten. «Du må forstå: ingen setter barna sine på en båt med mindre vannet er tryggere enn landet ... ingen velger flyktningleirer eller kroppsvisitasjoner,» synger en utøver i et stykke som blir mer av et kraftig rop.
Miyagi gir stemme til en marginalisert Shakespeare-karakter i Mugen Noh Othello, som gjenskaper stykket for å sentrere Desdemona, Othellos myrdede kone. En japansk eksperimentell kunstner som tidligere har bearbeidet flere vestlige klassikere, bruker han ritualet fra Mugen-Noh-teater, som dateres tilbake til 1200-tallet.
Miyagi forklarer at hovedkarakteren i Mugen-Noh alltid er et spøkelse fanget i en gjentagende historie. Målet med dette dramatiske ritualet er å frigjøre denne lidende figuren fra skjærsilden, delvis gjennom selve historiefortellingen: «Å fortelle historier hjelper dem å løse sin angst.» For Miyagi knytter dette Noh-tradisjonen til Shakespeares spøkelser og deres ønske om hevn i skuespill som Hamlet.
En gjenkjennelig Noh-kor, med tromming og perkusjon, forteller Othellos bakgrunnshistorie, inkludert hans heroiske dåder i krig. Men fokuset er på Desdemonas spøkelse – en ånd for evig opprørt over å bli drept av sin anklagende ektemann for en affære hun aldri hadde. Siden hun knapt snakker i Shakespeares originale skuespill, flytter denne bearbeidingen fullstendig historiens fokus. Det handler ikke lenger om en dypt mangelfull krigshelt og hans voldelige sjalusi, oppildnet av Iagos utspekulerte knep. I stedet handler det om en trofast kone og en urettferdig behandlet ånd, fortært av en følelse av urett og fastlåst i sin egen smertefulle historie. Hun, ikke Othello, blir stykkets tragiske hjerte.
Miyagi er ikke den eneste som bringer de døde tilbake til livet. Dorcy Rugambas Letter to the Absent er en tilpasning av hans bok Hewa Rwanda, dedikert til hans familie som døde i folkemordet i Rwanda i 1994. Han antyder at teater er et medium hvor de døde kan gjenfødes, og han ønsket å bringe tilbake de som døde på en måte som ikke er definert av deres mordere. «Folkemordet dreper mennesker to ganger: først dreper det kroppen, men etter det kan deres eksistens forsvinne i hvordan du forteller historien deres. Hvis du ser på filmer og bøker [om folkemordet], er volden så dramatisk at den blir morderens historie. For meg er det nødvendig å finne en måte å gi ofrene deres fulle historie. Slik at de kan bli hovedpersonene i historien og slutte å bare være lidende sett gjennom de forferdelige omstendighetene ved deres død.»
Flere verk har immersive elementer. I Iodices stykke beveger maksimalt 30 publikummere per forestilling seg gjennom rommene og hagene på hjemmet. De blir aktive deltakere, invitert inn i et kunstverksted for å høre hva beboerne har skapt, eller sitter med en gruppe eldre kvinner som tilbyr te og deler minner fra tidligere arbeidsliv og familier.
I mindre skala er Mario Banushis Ragada, den første delen av en ordløs trilogi om familietap, minne og begravelsesritualer. Banushi, en gresk dramatiker av albansk avstamning, blir sett på av mange som det nye ansiktet til gresk teater og er vinneren av årets Sølvløve på biennalen. Trilogien, kalt Romance Familiare (som inkluderer Goodbye, Lindita og Taverna Miresia sammen med denne første delen), vises sammen for første gang på festivalen. Ragada foregår i det som ser ut som en familiestue, med publikummere sittende i et rom som omgir stuen, noen på gulvet nær skuespillerne. Jeg ble fullstendig oppslukt av det intense emosjonelle dramaet som utspilte seg i et så lite, intimt rom.
Utover hovedprogrammet er det en seks timer lang fremføring av Samuel Becketts How It Is. Publikum kan se det på en gang eller ta pauser i løpet av dagen. Det er en ord-for-ord iscenesettelse av Becketts tredelte roman, først utgitt på fransk i 1961. Kjent for å være gåtefull, er teksten skrevet i uinterpunkterte vers og har en ensom skikkelse i et gjørmete landskap som hører stemmer både inni og utenfor seg selv.
[Bilde: Fullskjermvisning]
Med for fullt ... Stephen Dillane i Becketts How It Is. Foto: Grant Gee
Selv om det ikke er en del av Dafoes biennale, passer det godt med den praktiske, immersive følelsen av programmet hans. Dette «live kunst-arrangementet», et samarbeid mellom Gare St Lazare Ireland og Berggruen Arts & Culture, finner sted i toppetasjen av Palazzo Diedo. Regissert av Judy Hegarty Lovett, med designhjelp fra kunstneren Michael Craig Martin, har det Stephen Dillane og Conor Lovett i hovedrollene. «Det er en veldig muntlig tekst – den fungerer godt på scenen,» sier Hegarty Lovett. Gare St Lazare har jobbet med dette i ti år, og neste år skal de sette opp Waiting for Godot med Gary Oldman.
Med denne biennalen fullfører Dafoe den minste toårsperioden som kreves av dens kunstneriske leder. Spørsmålet nå er om han blir i ytterligere to år eller mer. Gitt årets program, virker det som om han virkelig har funnet sin rytme. Følg med på dette tomme rommet? Venezia-teaterbiennalen varer til 21. juni. Arifa Akbars reise ble dekket av festivalen.
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over vanlige spørsmål om In
Nybegynnernivå Spørsmål
1 Hva er egentlig In i periodesystemet
Svar In er det kjemiske symbolet for Indium Det er et mykt sølvhvitt metall som er svært sjeldent i jordskorpen
2 Er Indium fast stoff væske eller gass ved romtemperatur
Svar Det er et fast metall men veldig mykt så mykt at du kan skjære det med en kniv Det har også et veldig lavt smeltepunkt for et metall
3 Hvor finnes Indium oftest
Svar Det finnes ikke som en ren klump Det er vanligvis et biprodukt av gruvedrift av andre metaller som sink bly og tinn De største produsentene er Kina Sør-Korea og Canada
4 Hva brukes Indium til i hverdagen
Svar Du bruker det sannsynligvis hver gang du berører en smarttelefon eller en dataskjerm Det er en nøkkelingrediens i Indiumtinnoksid som gjør berøringsskjermer ledende og gjennomsiktige
Avanserte Tekniske Spørsmål
5 Hvorfor er Indium så viktig for berøringsskjermer og solcellepaneler
Svar Når du blander Indium med Tinn får du Indiumtinnoksid Dette materialet er både gjennomsiktig og elektrisk ledende Det brukes også i tynnfilm solceller av samme grunn
6 Er Indium giftig eller farlig å håndtere
Svar Rent Indiummetall anses generelt som ikke-giftig og trygt å håndtere Imidlertid er noen av dets forbindelser giftige og kan forårsake lungeskade hvis de inhaleres som støv
7 Hvorfor er Indium så dyrt og vanskelig å finne
Svar Det er ikke at det er utrolig sjeldent i jordskorpen men det er spredt noe som betyr at det finnes i små mengder Det er veldig vanskelig å utvinne økonomisk på egen hånd Tilbudet er også sterkt kontrollert av noen få land noe som gjør prisene volatile
