Din tale ved begravelsen i Andor var et højdepunkt i en serie fuld af antifašistiske temaer – vi ved alle, at da du sagde "Kæmp imod Imperiet!", tænkte du sikkert på et stærkere f-ord. Vidste du dengang, hvor relevant serien ville føles i USA's nuværende politiske klima?
Jeg brugte faktisk et andet ord i min tale, og forfatteren håbede, at Disney ville være okay med det, så vi beholdt den stærkere version indtil sidste øjeblik. Men så tror jeg, en leder blev nervøs og ændrede det til "kæmp imod Imperiet". Vi optog det efter Trumps første periode, da der var en anden præsident, så det var ikke direkte knyttet til Amerikas nuværende situation.
Da jeg fremførte talen, var jeg omgivet af omkring 200 kameraer for at skabe en hologrameffekt. Jeg var alene i et enormt studie uden instruktør eller crew i nærheden. En person talte til mig gennem en "Gud"-mikrofon fra et andet rum og sagde ting som "Lad os tage det igen". Det var ret skræmmende.
Hvad kan du fortælle om den kommende filmatisering af Jane Austens Fornuft og Følsomhed?
Vi er lige færdige med optagelserne, og som skuespiller har jeg ikke set det færdige produkt endnu. Den er instrueret af den vidunderlige Georgia Oakley, som er meget selvsikker. Vi optog på fantastiske lokationer over hele Storbritannien, herunder Dorset, Knebworth og Devonshire. Omfanget var utroligt – jeg havde aldrig været i en vogn trukket af fire heste før. Selvom virkeligheden ved at optage i storslåede huse betød lange timer i korset og paryk, er jeg sikker på, at det hele nok skal blive det værd.
En af de bedste dele af Harry Potter-filmene var at se dig og den afdøde Richard Griffiths sammen på skærmen. Hvordan var det at arbejde sammen, og hvordan forberedte I jer til jeres scener?
Richard var en utrolig elegant, kunstnerisk og talentfuld mand. Han havde det smukkeste håndskrift og sendte mig engang en seddel i gotiske bogstaver, hvor der stod: "Vil du spise frokost med mig?" Han talte uafbrudt og delte altid fascinerende historier og fakta med mig og de to drenge, Harry Melling (som spillede Dudley) og Daniel Radcliffe (Harry Potter). Hans almenviden var så imponerende, at vi sad som fortryllet af ham.
Din præstation som Mrs. Croft i 1995-versionen af Persuasion var smukt nuanceret, især i scenen, hvor du taler om rejser med din mand og hvordan du aldrig følte dig bange, så længe I var sammen. Du kiggede i horisonten, som om du huskede ægte minder – det var meget rørende. Hvor meget af det var forberedelse, og hvor meget var spontant?
Instruktøren Roger Michell, som også gik bort for tidligt, insisterede på ingen parykker og kun stearinlys til belysning. Han ville fange den autentiske følelse af det tidlige 19. århundrede. Han fik mig til at læse en bog om søfartsliv, som afslørede en verden uden for Jane Austens sider, inklusive emner som uægtemæssighed og prostitution – ting Austen aldrig skrev direkte om, men som ofte påvirkede hendes personer. Mrs. Croft var forelsket i admiralen, ledsagede ham om bord og ville have sovet i en hængekøje. På en tid, hvor de fleste kvinder giftede sig for sikkerhed snarere end lykke, prioriterede hun sin egen glæde og levede et mere eventyrligt liv, selvom hun ville have set nogle forfærdelige ting. Roger tillod kun tre optagelser per scene, så jeg vidste, jeg skulle give den alt, hvad jeg havde, i øjeblikket.
Jeg så din utrolige præstation som Medea på Broadway i 2002. Det må have været følelsesmæssigt drænende. Hvordan klarede du at gøre det aften efter aften?
Jeg løb ind i et af kormedlemmerne tre år efter, som fortalte mig: "Jeg er ikke over det endnu." Produktionen startede i Dublin og kom derefter til Broadway et år senere. Stykket åbnede først i London, flyttede derefter til Washington DC, Brooklyn Academy of Music og endelig til Broadway. Da vi lukkede det i Paris, havde det kørt i mere end to år. I London blev skuespillernes biler hele tiden trukket væk, fordi de aldrig var hjemme til at flytte dem. Vi havde kun pakket sommerbeklædning, og pludselig var det vinter. Vi endte alle sammen strandet på Broadway, hvilket virkelig bragte gruppen tættere sammen.
Vores tilgang var at fange højdepunktet i hver situation, at møde det direkte og forblive medfølende overfor enhver person i historien. Det var afgørende ikke at dømme nogen af dem. Vi plejede at løbe som en gruppe før forestillingen, hvilket hjalp os med at binde sammen, og hver aften spillede vi et fjollet boldspil, som forenede os og gav en afslappet pause fra styklets tunge temaer.
Du har portrætteret både mytiske og dybt menneskelige karakterer. Tror du, at myter hjælper os med at forstå menneskeheden, eller er det menneskeheden, der giver myterne deres styrke?
Jeg tror, at myter er en måde at håndtere det uforståelige på. Grækerne var brillante til at præsentere logik på begge sider af et argument, så modstridende synspunkter kunne kollidere. Ud fra det sammenstød opstår en sandhed for det øjeblik.
Du fik mig til at grine så meget i London Assurance på National Theatre, og du ser ud til at bevæge dig ubesværet mellem komedie og drama. Synes du, den ene er lettere at optræde end den anden?
Komedie samler mennesker, fordi den bryder de sædvanlige mønstre. Den bedste komedie kommer ofte fra vores familier, hvor vi forstår normerne, men den er ikke let at optræde. Jeg sover altid dårligt natten før en komedie, fordi du skal ride på bølgen i øjeblikket og håbe, at timingen sidder perfekt. Næsten alt drama indeholder både komedie og tragedie. Den afgørende forskel er, at i komedie hæver personerne sig over deres omstændigheder, mens de i tragedie bliver knust af dem.
Du har spillet mange meget forskellige karakterer, men du bliver altid dem helt. Var nogen særligt udfordrende, og hvordan tacklede du dem? Hvad var dine sværeste roller?
Jeg synes, alle roller er svære. Men selvom en karakter kan virke fjern fra, hvem du er, er der ofte noget, du genkender i dem. Nogle gange finder du vej til en karakter gennem sproget, nogle gange gennem kostumet. Andre gange kommer det fra at bekymre sig om det hele natten, eller blot at give slip og overgive sig til rollen. Electra var hård, fordi der ikke var humor, og Mistress Millamant var svær, fordi hun føltes for tæt på mig på det tidspunkt.
Jeg forsøger at tilgå hver karakter forskelligt, så det altid føles som første gang. Jeg starter med at vide intet, finder en frisk vej ind i nyt territorium. Men til sidst, når du kigger i spejlet, er det altid dig.
Jeg nød virkelig din nylige præstation i Hot Milk. Hvordan forberedte du dig på at spille en karakter som Rose, så hun var sympatisk, selvom hun er så skadelig for sin datters liv?
Jeg kunne virkelig godt lide Rose. Jeg elskede, at hun sætter pris på litteratur. Historien antyder tvetydighed om, hvorfor hun ikke kan gå – nogle gange kan hun. Hun har en funktionel neurologisk lidelse, som jeg researchede, og det er en foruroligende tilstand med flygtige oprindelser. Det kan være knyttet til følelsesmæssig trafra fortiden, hvilket var tilfældet i denne historie, selvom det i virkeligheden varierer fra person til person. Rose er ikke klar over, at hun har denne lidelse, og hun er bestemt ikke klar over, at den muligvis er forbundet med hendes fortid. Så ofte er det, du portrætterer, hvad karakteren ikke ved om dem selv.
Selvfølgelig er hun en forfærdelig person på mange måder, men du kan ikke spille hende ud fra det perspektiv. Hun er fuldstændig blind overfor den indvirkning, hun har på sin datter. Hun ved kun, at hun vil forbedre sig. Hun er blid og uvidende, hvilket måske gælder for mange af os.
Du ville være den ideelle mafiaboss eller efterretningstjenesteleder. Dit udtryk ser ud til at sige: "Jeg vil overliste dig først, og hvis det ikke virker, får jeg nogen til at tage sig af dig." Er du enig? Jeg er sikker på, du er vidunderlig, men jeg ville være lidt intimideret af dig personligt, undskyld!
Åh nej, jeg er virkelig ikke skræmmende! Men måske når jeg er koncentreret, kan mit udseende virke sådan. I virkeligheden kan jeg være ret forvirret, så at spille højt intelligente, organiserede roller føles som en frelse. Jeg sigter mod at portrættere fascinerende individer uden at dømme dem. Vær ikke bange – kom og sig hej!
På universitetet viste en professor os din optræden af The Waste Land, og det forbløffede mig. Er din passion for poesi altid til stede, selv i storstilede produktioner?
Mit hjerte er altid i sproget, fordi ordvalget indeholder alle spor. Et ords lyd bærer ofte dybere betydninger ud over dens definition. Poesi er forfinet sprog eller et fanget øjeblik. Når mennesker udtrykker deres sande følelser, bliver det ofte poetisk, ved at bruge enkle, stærke ord i intense øjeblikke. Så jeg søger altid poesien i manuskripter, normalt i en fremragende linje, jeg kalder "lodlinjen", som bliver nøglen til karakteren.
Jeg elsker dine lydbogsindlæsninger. Din oplæsning af Alice i Eventyrland var enestående, blandt andre. Hvordan er oplevelsen for dig?
Jeg nød at indlæse Alice i Eventyrland, fordi jeg forestillede mig alle mine venner og medskuespillere i rollerne – Alan Rickman som larven, Geraldine McEwan som den Røde Dronning. At læse Møllen ved Flossen var også en privilegium, at bruge dage på at fordybelse i at tale litteratur højt.
Hvordan var det at samarbejde med Terrence Malick om Tree of Life?
Alt ved Terrence Malick er unikt. Han efterlod en besked på min telefonsvarer, hvor han spurgte: "Vil du komme og hjælpe mig med min film?" Vi mødtes til morgenmad, og da jeg bestilte røræg, valgte han det samme, som om det var det mest eventyrlige valg. En af hans usædvanlige metoder var at spørge: "Vil du lave denne scene indendørs eller udendørs?" – et spørgsmål filmskabere sjældent stiller. Han brugte kun naturligt lys, så scener blev filmet ved et vindue eller udenfor. Han bruger omkring tre år på at klippe, og selvom jeg hørte, jeg muligvis var en hovedperson tidligt, ved filmens udgivelse var min rolle næsten skåret væk. Han bygger en enorm struktur og nedbryder derefter meget af den, i bund og grund ved at afbygge film.
Park Avenue vil være i britiske og irske biografer fra 14. november.
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over FAQ om emnet "Jeg er slet ikke skræmmende, men mine karakterer kan være" baseret på Fiona Shaws diskussioner af hendes arbejde i Austen, Andor og Harry Potter.
Generelle begynder-spørgsmål
S1: Hvad mener Fiona Shaw med "Jeg er slet ikke skræmmende, men mine karakterer kan være"?
A1: Hun mener, at hun i virkeligheden er en venlig og tilgængelig person, men hun er dygtig til at spille skræmmende eller formidable karakterer på skærm og scene.
S2: Hvem er Fiona Shaw?
A2: Fiona Shaw er en højt anerkendt irsk skuespillerinde kendt for sine kraftfulde præstationer i teater, film og tv.
S3: Hvilken karakter spillede hun i Harry Potter?
A3: Hun spillede Petunia Dursley, Harry Potters bitre og afvisende tante.
S4: Hvilken karakter spiller hun i Andor?
A4: Hun spiller Maarva, den fierce og kærlige adoptivmor til helten Cassian Andor.
S5: Har hun medvirket i nogen Jane Austen-film?
A5: Ja, hun spillede den strenge og moralske Miss Reid i 2007-filmatiseringen af Persuasion.
Avancerede og dybdegående spørgsmål
S6: Hvordan tackler Fiona Shaw at spille så forskellige typer af skræmmende eller formidable karakterer?
A6: Hun fokuserer på at finde menneskeligheden og motivationen bag hver karakter. For hende mener selv en skurkagtig eller streng karakter, at deres handlinger er berettigede.
S7: Hvad sagde hun om sin rolle som Petunia Dursley i Harry Potter-filmene?
A7: Hun har talt om at finde Petunias sårbarhed og dybt forankrede misundelse af den magiske verden, hvilket hjælper med at forklare hendes grusome opførsel.
S8: Hvordan adskiller hendes rolle som Maarva i Andor sig fra Petunia Dursley?
A8: Mens begge er moderlige figurer, kommer Maarvas fierceness fra en revolutionær kærlighed og udfordring af et undertrykkende imperium, hvor Petunias stammer fra bitterhed og frygt.
S9: Hvad forbinder hendes arbejde i en klassiker som Persuasion med en sci-fi-serie som Andor?
A9: I begge portrætterer hun kvinder, der er begrænsede af deres samfund – hvad enten det er af Regency-æraens skikke eller
