A principios de esta semana, Edward Norton tomó un vuelo nocturno de Nueva York a Londres y se sintió tan mal al día siguiente que decidió hacerse un masaje. "No me había hecho uno en muchísimo tiempo", dice, "y casi empiezo a llorar. Es como: '¡Oh! ¡Ah!'".
Ha escuchado sonidos similares del público que ve su nueva película, La Invitación, que trata sobre cómo el matrimonio puede arruinar tu vida sexual. "La gente casi está llorando. Dicen: 'Hacía mucho que no me reía de verdad como adulto, sintiéndome comprendido'".
Sonríe, con aspecto bronceado y relajado. "La mayoría de la gente se siente sola en el desorden de su relación, preocupada de que solo ustedes dos tengan esos problemas. Saber que es universal es un alivio. Te permite perdonarte mucho".
A su lado, Olivia Wilde, su coprotagonista y directora, asiente. "Mi risa favorita del público", dice, "es la que parece decir: '¡Pensaba que era el único!'. Es como ja-ja-ja-ah; un poco de gemido. Cuando te oyes reír de algo que se siente revelador, y luego alguien más también lo hace, la vergüenza silenciosa que sentías se disipa al instante".
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Muerte en la cama… Olivia Wilde y Seth Rogen como matrimonio en La Invitación. Fotografía: Adam Newport-Berra/PA
Ver y sentirse comprendido por La Invitación es catártico. También dista mucho de ser halagador. Wilde interpreta a Ángela, una artista frustrada casada con Joe (Seth Rogen), un músico fracasado. Comparten una hija de 12 años, pero poco más. Cuando su hija se queda a dormir en casa de una amiga, Ángela invita a cenar a los vecinos de arriba: el apuesto exbombero Hawk (Norton) y su novia, Piña, una terapeuta interpretada por Penélope Cruz. No es un spoiler decir que la velada no sale bien, ni como se esperaba. Piensen en ¿Quién le teme a Virginia Woolf? con un toque de perversión.
De los cuatro personajes, solo Piña es alguien que quizás querrías ser, probablemente porque representa a la consultora de la película: la psicoterapeuta Esther Perel, nacida en Bélgica y residente en Manhattan. Piña expresa muchas de las ideas clave de Perel, sobre todo que todas las relaciones terminan, pero a veces puedes reiniciar una con la misma persona. Una de las ideas de Perel, que no se dice en voz alta pero parece flotar en el aire, es que la "muerte en la cama" es un efecto secundario inevitable del sueño americano.
Sí, dice Wilde con entusiasmo. "Es ese sentido del deber estadounidense: empecé este matrimonio, lo terminaré, seguiré adelante. Las raíces puritanas de nuestra cultura significan que no solo es vergonzoso valorar el placer, sino también admitir la derrota".
Para las mujeres en una sociedad así, dice, todavía existe "una sensación de logro en el matrimonio. Has firmado un contrato que te mantendrá a salvo y se siente como un éxito. El placer y su exploración continua quedan en segundo plano frente a mantener unida a la familia".
Wilde y Norton tienen dos hijos cada uno; ella con su expareja, Jason Sudeikis, y él con su esposa desde hace 14 años, la productora Shauna Robertson. "Cuando ves una familia con un niño pequeño en Francia", continúa Wilde, parafraseando a Perel, "se asume que esas personas tienen relaciones sexuales, que es lo que llevó al niño. En Estados Unidos, es como: esas personas no tienen relaciones sexuales porque tienen un niño pequeño. Eso inherentemente señala el fin de la exploración sexual y un cambio hacia un sentido de feminidad muy diferente, mucho más arraigado en el deber y el cuidado".
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'Tengo esa sensación de que si nunca hiciera nada más, estaría bien.' Fotografía: Linda Nylind/The Guardian
La Invitación se siente muy específica de Estados Unidos, aunque está basada en una obra española que ya se ha convertido en películas en Italia, Suiza, Francia y Corea del Sur. Esto se debe a que, además de estar ambientada en San Francisco y canalizar a la sexóloga favorita de California, el elenco pasó dos semanas trabajando el guion con los guionistas Rashida Jones y Will McCormack.
Añadir sus propias inseguridades a la mezcla fue fácil y sin presión, dice Norton. "Había mucha comodidad y confianza preexistentes". Ya se conocían; él y Rogen habían trabajado juntos antes en la película animada de orgía alimenticia Sausage Party, que comparte parte del mismo ADN vulgar que La Invitación. Hubo mucha improvisación: chistes muy divertidos, humor físico, e incluso un discurso devastador donde Hawk explica el origen de su nombre. Norton todavía está asombrado de que Wilde le dejara improvisar esa parte. "Los directores simplemente no dicen: 'No me digas cuál va a ser este momento clave'". Especialmente cuando estás filmando en película de 35 mm. "En realidad, estoy un poco asombrado de que Seth estuviera de acuerdo con eso. Seth es un artesano muy metódico y preciso".
Más de un año después, Norton, de 56 años, todavía parece energizado por el rodaje. No para de reír y compartir sus líneas favoritas. Habla de entrar "en un estado de fluidez" y de los "sentimientos eufóricos" cuando se dieron cuenta de que todo estaba encajando. Menciona una metáfora de un cuarteto de jazz. Dice que ha hecho más de 50 películas, pero esta fue la primera filmada en orden cronológico (en un solo set, durante unas tres semanas).
"Nunca, jamás, habría tenido ese arco si se hubiera filmado fuera de secuencia. Habríamos sido mucho más cautelosos. Tuvo un efecto realmente profundo en cómo la historia se construía hacia su final".
Wilde le sonríe radiante, su llamativo y anguloso rostro de Bambi brillando. "Me siento a la vez emocionada y arruinada por esta experiencia", dice, "porque no sé cuándo puedo esperar tener otra así. Tener a un grupo de personas tan en sintonía. Tengo esa sensación de que si nunca hiciera nada más, estaría bien".
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Parejas dispares… Wilde, Rogen, Cruz y Norton en La Invitación. Fotografía: Black Bear/PA
La Invitación probablemente no sea su última película. Después de su estreno en Sundance en enero, fue vendida a A24 por 12 millones de dólares (9 millones de libras) tras una guerra de ofertas. Ahora es un éxito de crítica, un éxito comercial y un contendiente a premios. Incluso supera la entusiasta recepción del debut como directora de Wilde en 2019, Booksmart, y casi borra el recuerdo de su siguiente película, Don't Worry Darling (2022), que no complació a críticos, público ni fans de Harry Styles (Wilde y su coprotagonista salieron durante un par de años; ella ha sido dura sobre el intenso escrutinio mediático).
"Creo en usar la narración de historias para experimentar emociones que ninguna cantidad de terapia puede descubrir por completo", dice Wilde. "Me sorprendió mi propia actuación, porque estaban surgiendo cosas de mí que no había planeado".
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Entre esos momentos estuvo cuando Ángela se llama a sí misma "estúpida maldita idiota" antes de tranquilizar a Hawk de que está bien, es solo su monólogo interior. Eso, dice Wilde, fue un homenaje indirecto a la fallecida Diane Keaton, a quien está dedicada la película.
"Ella fue probablemente la persona más autocrítica que he conocido. Ciertamente, en muchos de sus grandes papeles, tenía esta autoconciencia inmediata que era a la vez brutal y vulnerable". Interpretaron a madre e hija en Christmas with the Coopers de 2015, y Ángela hereda mucho de Keaton, al igual que la película se inspira en las mejores comedias de discusiones de Woody Allen y las películas más agudas de Mike Nichols.
La línea de la "idiota", entonces, es la heredera llena de improperios de la divagación de Keaton "qué idiota" en la escena post-tenis de Annie Hall; una escena, dice Norton, que no solo incluye el primer "la-di-da" y la primera vista del clásico atuendo de sombrero-corbata-chaleco-pantalón de Keaton (elementos que Wilde ha adoptado hoy), sino también "un momento generacional en el que fue la primera persona haciendo el monólogo interior, diciendo en voz alta lo que normalmente se calla".
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Penélope Cruz como Piña y Olivia Wilde como Ángela. Fotografía: Adam Newport-Ber
La Invitación anima a su público a decir lo que normalmente se deja sin decir y, gracias al increíble talento de Keaton, a mantenerse espontáneo. Norton dice que resistirse a ambas cosas se debe en parte a "lo que estas cosas" —señala su teléfono— "nos están haciendo psicosexualmente". Solo hay una escena en la película que involucra tecnología, y es terrible. Esa falta de tecnología se suma a la sensación nostálgica de la película, junto con su premisa principal: una fiesta de última hora organizada por personas que apenas se conocen. "Ahora, nuestros mundos sociales están muy curados", dice Wilde. "Te juntas con personas que piensan como tú. Investigas a tu cita antes de conocerla. Ya sabes todo sobre ellos. La idea de encontrarse con lo desconocido hoy en día es completamente extraña".
Añade que también da miedo. La tecnología nos dice que no necesitamos a otras personas. "Y todavía nos estamos recuperando del Covid, que nos enseñó a temer a los demás y a abrazar la soledad. La intimidad implica riesgo y fricción, todas las cosas que ahora estamos eliminando por completo de nuestras vidas".
Wilde, entusiasmándose más, dice que las redes sociales nos impiden crecer de las maneras necesarias para mantener las relaciones emocionantes. "Las personas se han convertido en marcas. Todos han definido su marca. Me pregunto si publicar un registro de quién eres y qué te gusta significa que las personas se sienten menos libres para cambiar".
Cuando era más joven, cada nueva etapa —la secundaria, la universidad, una nueva ciudad— era una oportunidad para reinventarse. "Odio la idea de que la gente se sienta menos abierta a eso porque han documentado un registro público que se usará en su contra como prueba de quiénes solían ser".
La primera boda de Wilde fue a los 19 años, con un aristócrata italiano, en un autobús escolar con dos testigos. Hoy, está menos convencida de ese tipo de compromiso. "Existe esa sensación de: '¡Cómo te atreves a cambiar! Dijiste a los 24 que querías este tipo de vida, y ahora tienes 44. ¡Cómo te atreves a querer cosas diferentes!' Las relaciones más exitosas que he visto son entre personas que parecen genuinamente interesadas en la otra persona tal como es en este momento".
En la película, Piña dice que conformarse es vergonzoso: la gente vive de migajas, olvidando que merece más. Esta idea está tomada casi directamente de Perel, una filosofía que la psicoterapeuta remonta a haber sido criada por sobrevivientes del Holocausto, un grupo que divide entre "los que no murieron y los que volvieron a la vida".
"Este sentido de tener una sola vida y necesitar vivirla auténticamente es definitivamente lo que parece impulsarla", dice Wilde. Es interesante, observo, que la predecesora espiritual de Perel, la querida terapeuta sexual estadounidense Dra. Ruth Westheimer, también era hija de judíos europeos enviados a campos de concentración, aunque ambos padres fueron asesinados.
Norton asiente mientras toma su café. ¿Sabía, pregunta, que el esposo de Perel, Jack Saul, también es terapeuta especializado en trastorno de estrés postraumático? "Hablé de esto con Esther", dice. "Estamos viviendo un trauma global en este momento. Literalmente tenemos genocidios transmitidos en vivo. Ejércitos mecanizados atacando civiles en Ucrania y Sudán. Matones fascistas enmascarados disparando a ciudadanos estadounidenses en las calles. Este es el panorama general de lo que nos están bombardeando. Y el trauma, la violencia y la brutalidad suprimen el erotismo".
Así que La Invitación no es solo entretenimiento ligero, dice, es un remedio. "Una especie de medicina. La gente se siente increíblemente desconectada de su yo erótico en tiempos como estos. Te sientes mal quejándote de tu propia falta de energía emocional o psicosexual porque el mundo entero te dice: solo tienes que sobrevivir a este horror".
Él y Wilde se miran y suspiran. Quizás es hora de otro masaje. La Invitación ya está en cines. ¿Tiene alguna opinión sobre los temas discutidos en este artículo? Si desea enviar una respuesta de hasta 300 palabras por correo electrónico para su posible publicación en nuestra sección de cartas, haga clic aquí.
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en la cita "Me siento a la vez emocionada y arruinada por esto" de Olivia Wilde y Edward Norton sobre hacer su comedia sexual
Preguntas de Nivel Principiante
P ¿Cuál es la película "Me siento a la vez emocionada y arruinada por esto"?
R No es el título de una película. Es una cita de Olivia Wilde y Edward Norton describiendo cómo se sintieron mientras hacían su próxima comedia sexual.
P ¿Quiénes son Olivia Wilde y Edward Norton?
R Son actores. Olivia Wilde también es directora. Edward Norton es actor y cineasta.
P ¿Qué tipo de película es una comedia sexual?
R Es una película divertida que trata sobre relaciones, citas y situaciones sexuales de manera humorística.
P ¿Por qué hacer una comedia los haría sentir arruinados?
R Hacer cualquier película es agotador. Una comedia sexual puede ser especialmente intensa porque implica escenas muy personales, incómodas o vulnerables que son física y emocionalmente agotadoras.
Preguntas de Nivel Intermedio
P ¿Qué significa realmente "emocionada y arruinada" en este contexto?
R Significa que amaron el desafío creativo y el resultado emocionante, pero el proceso fue extremadamente difícil, agotador y quizás un poco embarazoso o incómodo.
P ¿Es un sentimiento común entre los actores que hacen comedias sexuales?
R Sí. Muchos actores dicen sentir una mezcla de orgullo y agotamiento. La intimidad y la comedia física requieren mucha confianza, ensayo y energía emocional, lo que puede dejarte agotado.
P ¿Cuáles son los principales desafíos de hacer una comedia sexual para los actores?
R Los mayores desafíos son: 1) Interpretar escenas incómodas o íntimas sin sentirse avergonzado, 2) Mantener el humor natural y no tonto, 3) Mantener la química con los coprotagonistas en tomas largas y repetitivas.
P ¿Olivia Wilde dirigió esta película?
R No, ella protagoniza junto a Edward Norton. Un director diferente está haciendo la película.
Preguntas de Nivel Avanzado
P ¿Cómo cambia una cita como "emocionada y arruinada" el marketing o las expectativas del público?
