Sandra Oh ryntää takahuoneeseen Lontoon National Theatressa, täynnä harjoitusten jälkeistä energiaa. 54-vuotiaana hän on jo pitkään ollut yksi Hollywoodin tyylikkäimmistä näyttelijöistä. Tänään hänellä on yllään pellavapuku, kalanruotokuvioinen takki, hattu ja aurinkolasit. Hän ottaa ne pois, lysähtää tuoliin ja heittää päänsä eteenpäin, kädet ojennettuina, hiukset levällään pöydällä. "Se on vain se hemmetin prosessi", hän voihkaisee. "Saimme juuri valmiiksi ensimmäisen läpimenon. Jos joku on näyttelijä – on varhaiset päivät, joten siitä selviäminen oli hienoa. Se on raakaa. Aloitimme Lytteltonissa, ja on mielenkiintoista olla siinä tilassa ja kuulla runomittaa. Sen todella kuulee. Kyse ei ole vain äänenvoimakkuudesta tai nopeudesta. Se ei edes ole vain tarkoituksesta. Oppii niin paljon vain olemalla siinä tilassa, mutta iso juttu on – anteeksi." Hän pysäyttää itsensä. "Minä vain marssin eteenpäin." Ja hän puhkeaa nauruun.
Oh on ollut Lontoossa hieman yli kuukauden harjoitellen rooliaan Alicena modernissa uudelleentulkinnassa Molièren Le Misanthrope -näytelmästä. Se on iloinen paluu. Kahdeksan vuotta sitten hän oli pääkaupungissa kuvaamassa ensimmäistä neljästä tuotantokaudesta hittisarjassa Killing Eve, josta tuli ilmiö ja joka muutti hänen elämänsä näyttelijänä ikuisesti. Oh näytteli Eve Polastria, sotkuista mutta loistavaa brittiläistä tiedusteluagenttia, joka yhdessä Jodie Comerin Villanellen kanssa loi yhden parhaista vakoilutarinoista viime vuosina. Nyt hän näyttelee romaanikirjailijaa – sukupuolenvaihdos 1600-luvun alkuperäisteoksesta, Martin Crimpin sovituksessa – joka on kyllästynyt ympärillään olevien ihmisten imarteluun ja epärehellisyyteen. Se on tietoinen liike teatteria kohti. Viime kesänä hän esiintyi Oliviassa tähdittämässä Loppiaisaatto-tuotannossa Delacorte Theaterissa Central Parkissa, New Yorkissa. Syksyllä hän teki debyyttinsä New Yorkin Metropolitan Operassa Donizettin koominen oopperan La Fille du Régiment -tuotannossa. Toisin kuin joskus jännittynyt itsekeskeisyys elokuvatyössä, Oh sanoo, että työskentely teatterissa yleensä ja erityisesti Nationalissa "on yhteistyötä" – ei vähiten, hän lisää kuivasti, koska kukaan ei tee sitä rahan takia. "Jokaisen on tuotava paras ja avoimin itsensä. Ja kaikki muut rakastavat katsella, kun joku onnistuu."
Se on dynamiikka, joka sopii Ohille hänen nykyisessä vaiheessaan. Viime vuosina hänestä on tullut harvinainen hahmo Hollywoodissa: kuuluisa nainen, joka on vain vahvistunut iän myötä, nuorempien esiintyjien puolestapuhuja ja jonkinlainen totuudenpuhuja alalla, joka on täynnä ihmisiä, joita imartelu rohkaisee puhumaan täyttä hölynpölyä. Hän on hauska, ovela, oivaltava ja ennen kaikkea antelias oivalluksillaan. Muutama vuosi sitten New Yorkerissa hän puhui vuosien rasismista selviytymisestä aasialaistaustaisena naisena, joka yrittää edetä näyttelijänä. (Valkoisista miesohjaajista, jotka eivät valinneet häntä rooleihin, hän sanoi: "Se on kuin pääsisi yli huonosta poikaystävästä. He eivät soita. Siirry vain eteenpäin ja hengaa nuorten naisten kanssa, jotka haluavat sinun olevan heidän äitinsä.") Myöhemmin hän kertoi New York Timesille tunteesta olla "syvällä tässä hyvin rikkaassa keskiosassa [minun] elämääni", jossa "vasta nyt [minulla] on tarpeeksi voimaa ja toivottavasti uteliaisuutta mennä paikkoihin, joissa kysytään: miksi tein tuon? Kuka on ohjannut laivaa? Koska nyt, tällä elämäni jälkipuoliskolla, minä olen laivan kapteeni."
Päiväkirjoissa, joita Oh on pitänyt lapsesta asti – otteita on ilmestynyt lehdissä ja podcasteissa – saa käsityksen itsetutkiskelevasta, kirjallisesta ihmisestä, jolla on syvä yhteys siihen, mistä hän tuli: Ottawan esikaupunkialueelta Kanadasta, missä Ohilla on edelleen ystäviä peruskouluajoilta. Jos rakastimme häntä 20 vuotta sitten tohtori Cristina Yangina Greyn anatomiassa – suorapuheisena, loistavana sydän- ja rintaelinkirurgina – nykyään Oh vaikuttaa viisaalta ihmiseltä, joka on todella parhaassa iässään, mikä, hän kertoo minulle... Hän kokee sen "uskomattoman vapauttavana ja myös, niin, raivostuttavana". Pääsemme siihen. Kaksi viikkoa ennen kuin tapaan Ohin teatterissa, näen hänet studiossa ensimmäisen harjoitusviikon aattona. Näyttelijänä, joka valmistautuu esiintymään Nationalissa ensimmäistä kertaa, Ohilla oli muutama viikko aiemmin uskomaton tuuri törmätä Fiona Shawiin ruokakaupassa LA:n naapurustossaan, missä hänen Killing Eve -näyttelijäkollegansa sattui asumaan kuvauksien aikana. "Hän on sukupolvensa yksi parhaista teatterinäyttelijöistä ja tuntee Nationalin", sanoo Oh. Supermarketin käytävällä ja myöhemmin aamiaisella Ohin kotona Shaw antoi hänelle joukon vinkkejä Lytteltonin lavasta. "Hän sanoi: 'Jos aiot olla tällä lavalla, varo [näkölinjoja] tällä alueella', tai 'Tämä on vahvin alue lavalla, tee tämä tekninen juttu tällä tavalla.' Hän antoi minulle kultaa. En voinut uskoa sitä."
Studiossa ensimmäisenä tapaamispäivänä Ohilla on yllään lyhyt nahkatakki ja pehmeät nahkakengät, jotka ovat "hyvät ja tukevat. Tarvitsen rakennetta." Eikö me kaikki, sanon, ja Oh hihittää. Itse asiassa, vaikka hän nauttii teatterityön rakenteellisista ja teknisistä puolista, televisio teki Ohista. Hänen hyppynsä päärooleihin tuli suhteellisen myöhään. Nykyään on outoa törmätä Ohiin vanhoissa elokuvissa osissa, jotka tuntuvat aivan liian pieniltä hänelle – toissapäivänä katsoessani vuoden 2001 elokuvaa Prinsessapäiväkirjat lasteni kanssa yllätyin nähdessäni Ohin sarjakuvamaisena apulaisrehtori Guptana. Muita tuon ajanjakson rooleja ovat "neljäs irtisanottu työntekijä" jostakin nimeltä Full Frontal ja "markkinointihenkilö" elokuvasta For Your Consideration.
Huolimatta suuresta varhaisesta menestyksestä televisiossa Kanadassa ja avainroolista yhdeksän vuoden ajan Greyn anatomiassa (2005–2014), vasta Killing Eve nosti hänet todella pääroolien asemaan. Kuuluisasti, kun hänen agenttinsa soitti hänelle sarjan käsikirjoituksesta, Oh oletti lukevansa pientä sivuroolia. "'Siis Nancy, en ymmärrä, mikä osa se on?'" Oh muisteli sanoneensa agentilleen tuolloin. "Ja Nancy sanoo: 'Kultaseni, se on Eve, se on Eve.'"
Katso kuva kokoruutuna: Oh Ellen Pompeon kanssa Greyn anatomiassa, 2006 (yllä), ja Jodie Comerin kanssa Killing Evessä, 2019 (alla). Valokuva: Michael Desmond/five. Katso kuva kokoruutuna: Valokuva: Parisa Taghizadeh/BBC/Sid Gentle.
"Eikö se ole juuri se elämän kysymys ja haaste? Miten käsittelet sitä, että elämä ei ole reilua tai ettei se mene niin kuin haluat?"
Oh Evana oli ilmestys; vuoroin sarkastinen, ymmällään, kaivautuen jokaiseen vivahteeseen siitä, millaista on olla turhautunut, huomiotta jätetty hammasratas koneistossa, samalla kun hänellä oli tähtilaatua, joka välittyi hänen sähköisessä kemiassaan Comerin kanssa.
Kahdeksan vuotta ja toinen iso show – Netflixin erinomainen komediadraama The Chair – myöhemmin Ohin asenne tähän kaikkeen historiaan on vuoroin filosofinen, alistuva ja yhä väsyneempi siihen, että häntä pyydetään elämään se uudelleen. Hän on se harvinainen näyttelijä, joka on valmis sanomaan suoraviivaisia poliittisia asioita, kuten "Patriarkaatti elää meissä kaikissa" tai "Jos aiot laittaa kaiken panoksesi siihen, että odotat valkoisen miehen antavan sinulle mahdollisuuden... se on tuhoisaa." Mutta samalla huonojen aikojen toistuva läpikäyminen käy vanhaksi. Kun kysyn, mikä häntä nykyään suututtaa, hän sanoo: "Eikö se ole juuri se elämän kysymys ja haaste? Miten käsittelet sitä, että elämä ei ole reilua tai ettei se mene niin kuin haluat? Sinun on selvitettävä se. Sinun on löydettävä erilaisia tapoja selvittää, mitä tapahtuu alitajuisesti ja tietoisesti. Tyypillisesti naisilla on – minun ei pitäisi sanoa 'tyypillisesti naisilla'." Hän miettii hetken. "Ei, sanon sen kyllä. Luulen, että tämä on yksi asia, jonka kanssa erityisesti heteromiehillä on paljon vaikeampaa, nimittäin –"Haluan ystävyyssuhteita, joissa käymme syviä keskusteluja ja voimme todella puhua asioista läpi. Minulla on sellaisia suhteita ystävien kanssa, sekä miesten että naisten. Olen onnekas, mutta myös, kun olet taiteilija, yrität aina selvittää sitä työssäsi."
Selvittää mitä, tarkalleen?
"Selvittää, mitä sanot – kuten, miten käsittelen vihaani? Tai miten käsittelen sitä, mitä maailmassa tapahtuu? Voit työstää sitä fyysisesti, puhumalla tai taiteen kautta. Olen laittanut sitä jokaiseen projektiin, jota teen."
Puhuminen on todella tärkeää Ohille, joka on "terapian suuri uskova" ja pitää tiiviisti yhteyttä vanhimpiin ystäviinsä. 2000-luvun alussa hän oli naimisissa ohjaaja Alexander Paynen kanssa kaksi vuotta, ja he työskentelivät yhdessä vuoden 2004 elokuvassa Sideways. Hän ei puhu yksityiselämästään, mutta hän puhuu muista ihmissuhteistaan. Oh kasvoi kolmen lapsen perheessä. Hänen äitinsä oli biokemisti ja isänsä työskenteli liike-elämässä. He muuttivat Kanadaan Etelä-Koreasta 1960-luvulla. Hän uskoo keskimmäisen lapsen aseman liittyvän hänen itse valitsemaansa rooliinsa "yhteenkutsujana". Hän sanoo: "Olen ihmisten pitäjä. En ole ulkopuolinen sillä tavalla. Pidän harmoniasta ja yhteisöstä."
Juuri tänä aamuna, hän sanoo, hän oli videopuhelussa vanhimman ystävänsä kanssa Kanadassa, naisen, jonka hän on tuntenut kuusivuotiaasta asti. He ovat käyneet läpi monia ystävyyden vaiheita. "Sinun on kasvettava ulos teini-ikävuosistasi, ja sitten saavutat toisen vaiheen 30-vuotiaana." Tuona aikana hän ja hänen ystävänsä kävivät yhdessä terapeutilla, koska "me kasvoimme erilaisiksi ihmisiksi ja yritimme selvittää, miten pysyä läheisinä." Ja "minun on kerrottava sinulle", hän sanoo, "se oli todella vaikeaa." Oliko mahdollista, ettei se olisi toiminut heidän välillään? "Ei. Minusta tuntuu, että minulle lähimpien ihmisten on kyettävä kohtaamaan asioita."
Hän puhkeaa nauruun ilmeeni nähdessään. "Katso, kuinka hermostunut sinä tulit."
Minä todella!
"Ajattelit, kuka sinua huolestuttaa, ja sitten ajattelit, voisinko [kohdata heidät]? Se olisi todella pahaa. Mutta sitten..." Hän ei ole kaukana.
On hyvä muistaa, ettei Oh ole amerikkalainen. Vaikka kanadalaiset voivat olla yhtä vältteleviä kuin britit emotionaalisen rehellisyyden suhteen, hän muistuttaa minua, että "korealaiset ovat melko konfrontatiivisia. [Korean] perherakenteen sisällä on erilainen dynamiikka – vaikka uskonkin olevani erilainen, jopa perheeni sisällä." Häneltä kesti aikaa oppia kohtaamaan ihmisiä menettämättä malttiaan. "Minun piti käydä läpi niin paljon terapiaa, etten olisi niin reaktiivinen."
Hänen yleinen sääntönsä ihmissuhteille on "avoimuus, luottamus, halukkuus. Tuomitsemattomuus. Luulen vain, että mitä vapaampi olet, sitä vapaammaksi annat kaikkien muiden olla." Hän sanoo: "Minulla on paljon pitkäaikaisia ystävyyssuhteita. Vaalin niitä ja olen hyvä pitämään niitä yllä. Olen yhdistäjä eri ryhmien välillä. Perustan WhatsApp-ryhmän tai aloitan Zoomin koronan aikana. Olen usein se, joka sanoo: 'OK, mennään kaikki jonnekin!' Sinun on nähtävä vaivaa, et voi vain luisua läpi." Nämä asiat vaativat työtä, tietenkin. On kaunaisuuden ongelma. "Kyllä. Luulet, että sitä tapahtuu vain romanttisissa suhteissa, mutta se ei pidä paikkaansa."
Kun Oh oli juuri valmistunut teatterikoulusta, joku sanoi hänelle jotain, mitä hän ei koskaan unohtanut. Näytteleminen ei ollut hänen ensimmäinen tavoitteensa, tai pikemminkin hän oli piilotellut perheeltään, kuinka vakavasti hän suhtautui sen tavoitteluun. "Olen ainoa perheessäni, jolla ei ole maisterin tutkintoa", hän on sanonut. Hän pääsi yliopistoon opiskelemaan journalismia, ja hän lupasi vanhemmilleen palaavansa siihen, jos näytteleminen ei onnistuisi.Valmistuttuaan Kanadan kansallisesta teatterikoulusta Montrealissa Oh sai heti roolin David Mametin Oleannan Kanadan ensi-illassa vuonna 1994. "Hyvä ystävä sanoi minulle: 'Voi luoja, onnittelut, olen niin iloinen puolestasi. Olen niin kateellinen, ja olen niin iloinen.' Ja näin, että hän tarkoitti molempia asioita ja että hän piti molemmat asiat, ja että minäkin voisin pitää molemmat asiat."
[Kuva: Valokuva: Stephanie Sian Smith/The Guardian]
"Pidän tanssimisesta; pidän kehoni liikuttamisesta. Luulen, että kehossa on vastauksia." Tärkein oppi, jonka Oh otti tästä vaihdosta, on, että kateus voidaan neutralisoida, jos myöntää sen. Tämä on ollut hänelle tärkeää vanhojen ystävien säilyttämisessä. "Pidin kaikki ystäväni varhaislapsuudesta ja teatterikoulutoverini sekä työsuhteeni ihmisiin Kanadassa. Kuvaan toivottavasti jotain Torontossa ja menin illalliselle tuottajan kanssa, ja 'kumautin' häntä, tiedäthän kulta, tämä on 30 vuoden suhteemme. Se merkitsee minulle paljon."
Hän miettii ja lisää: "Elämä voi olla epävakauttavaa, joten sinun on selvitettävä: mitkä ovat sinun vakauttajasi?"
Näinä varhaisina uransa vuosina Kanadassa Oh nautti suuresta menestyksestä. Mametin näytelmän jälkeen hänet valittiin pääosaan kriitikoiden ylistämään televisioelokuvaan nimeltä The Diary of Evelyn Lau, joka kertoi tarinan karkumatkalla olevasta teinistä. Sitten hän näytteli nimiroolia CBC:n elämäkertaelokuvassa Adrienne Clarksonista, kiinalaiskanadalaisesta, josta tuli tunnettu toimittaja ja Kanadan kenraalikuvernööri. Pääroolistaan elokuvassa nimeltä Double Happiness Oh voitti parhaan naisnäyttelijän palkinnon Genie-gaalassa, Kanadan Bafta-vastineessa. Joten hän teki sen, mitä menestyneet kanadalaisnäyttelijät tekevät: pakkasi tavaransa ja suuntasi Hollywoodiin.
Romahdus oli raaka ja välitön. Pian LA:han saapumisen jälkeen agentti kertoi hänelle, ettei aasialaisille naisnäyttelijöille ollut rooleja ainakaan vuoteen ja että hänen olisi parempi palata Kanadaan "tullakseen kuuluisaksi" (hän oli jo kuuluisa Kanadassa). Ohin oli löydettävä rohkaisua sieltä, mistä pystyi, kuten hän oli tehnyt 10-vuotiaasta asti, jolloin hän huomasi jokaisen värillisen ihmisen ruudulla, tai myöhemmin, kun hän sai rohkeutta Yoko Onon esimerkistä. Hänellä oli kaksi henkilökohtaista kohtaamista "erittäin keskeisinä hetkinä" noiden vuosien aikana, jotka auttoivat häntä jatkamaan, kun läpimurto ei koskaan tuntunut tulevan. Vuonna 1997 Oh voitti CableAce-palkinnon parhaasta naispääosasta komediassa roolistaan HBO:n ohjelmassa nimeltä Arliss. Seremoniassa hän törmäsi Alfre Woodardiin, Oscar-ehdokkaaseen, joka tekee tällä hetkellä upeaa työtä Alfred Molinan rinnalla Netflixin scifi-hitissä The Boroughs. "Hän ei tiennyt, kuka olin", sanoo Oh, "mutta hän vei minut syrjään ja sanoi jotain hyvin rohkaisevaa, mikä oli periaatteessa, jatka vain, kulta. Ja se merkitsi minulle paljon; tiesin, kuka Alfre Woodard oli, ja kunnioitin häntä taiteilijana, ja se oli vain jonkun sanovan: 'Jatka vain.'"
Toinen rohkaisija oli Jamie Foxx, jonka hän tapasi toisessa palkintotilaisuudessa – Oh nauraa, "silloin näitä ihmisiä tapaa. Ja hänkin sanoi periaatteessa jatka vain." Se ei vaadi paljon. "Ei. Joskus kun nuoret ihmiset tulevat luoksesi, he ovat avoimia ja haavoittuvia, ja aikuisilla on tietty vastuu ohjata heitä. Se voi olla vain ystävällinen sana, tai voit todella panostaa hetkeen ja puhua nuoren ihmisen kanssa."
[Kuva: Valokuva: Stephanie Sian Smith/The Guardian]
Oh tekee tämän ihaillen ja tietyllä huvittuneella tiukalla rakkaudella. Niille alallaan, jotka valittavat loputtomasti maineen hinnasta, hän sanoo lempeästi: "Mikään ei ole ilmaista." Jos kaikki käy liian raskaaksi – huomio, spekulaatio – hän huomauttaa: "Voit aina mennä pois." (He eivät koskaan mene.) Oh sanoo, ettei hän ole koskaan ollut erityisen haavoittuvainen, kun on kyse riippuvuudesta maineeseen tai mihinkään muuhunkaan.Sillä välin. "En usko, että olin koskaan vaarassa. Tarkoitan, jopa alhaisimmissa kohdissani ne olivat normaaleja alamäkiä – kuten sydänsuruja tai masennusta, koska et tiedä mitä tehdä, ihan normaaleja juttuja. Ehkä en ole valmis sanomaan, mitkä riippuvuuteni ovat, mutta ne eivät ole tavallisia. Olen päässyt pisteeseen, jossa – se on niin tylsää; se on niin tylsää", hän sanoo koominen epätoivo. "'Minun on juotava vähemmän vatsani takia.' Se on hölynpölyä. Se on niin rasittavaa."
Hän meditoi. ("Kaikki, mitä sinun tarvitsee selvittää elämässä, löytyy istumalla sillä tyynyllä.") Ja hän pysyy aktiivisena. Ennen jokaista uutta roolia Oh keskittyy teoksen fyysiseen puoleen – hän on suuri kehotyön fani. "Mutta ei liikuntaa; ei urheilua. Pidän tanssimisesta; pidän kehoni liikuttamisesta. Luulen, että kehossa on vastauksia. Luulen, että kehossa on loukussa asioita." Hän valmistautuu rooleihin liikkeellä ja kävelee usein lenkkiä auttaakseen käsikirjoituksen muistamisessa. "Etsin aina puistoa ja puuta oppiakseni vuorosanani. Se toimii minulle paremmin. Kun tein Killing Eveä, olin puutarhassa ja siellä oli tietty puu." Hän käveli ympäri ja ympäri, kunnes sai osan haltuun.
Hän sanoo, että hyvä kirjoittaminen on avain hyvään näyttelemiseen, ja kysyn, tekikö Phoebe Waller-Bridge'n käsikirjoitukset Killing Even ensimmäiselle tuotantokaudelle hänen työstään helpompaa. "Kyllä, ja se liittyy – erityisesti television ja elokuvan kanssa – sävyyn. Näytelmän kaltaisessa asiassa sinulla on paljon enemmän tilaa tulkita sitä. Television kaltaisessa asiassa tarvitset sävyn olevan suoraan sivulla. Sävyä kirjoittaaksesi sinun on tultava hyvin tietystä näkökulmasta."
Mikä on se juttu naisessa, joka sanoo mielipiteensä ja sitten ammutaan alas sen takia?
Vaikka uusi versio Le Misanthrope -näytelmästä on päivitetty nykykielelle, dialogi on edelleen runomitassa, ja Oh pitää sitä jännittävänä – "teknisen kielen haaste on minulle jännittävää, koska sinun on käytettävä eri lihasta. Se on erilainen tapa tuoda emotionaalinen löytö. Se on vanha näytelmä!"
Katso kuva kokoruutuna
Tom Misonin kanssa harjoituksissa The Misanthrope-näytelmää varten. Valokuva: Marc Brenner
Se on; Le Misanthrope sai ensi-iltansa vuonna 1666 Théâtre du Palais-Royalissa Pariisissa, vaikka Oh pitää sitä ajankohtaisena meidän aikanamme. "Molière sijoitti sen omaan teatterimaailmaansa, jossa on taiteilijoita ja kirjailijoita ja juoruja. Se on paljon tekopyhyydestä ja Alicen omasta rehellisyyden ja totuuden etsinnästä, millä on merkitystä vuonna 2026 – totuuden löytämisen vaikeus. Toivon, että sillä on laajempi merkitys siitä, mitä tarkoittaa haluta kertoa totuus, olla rehellinen, ja kuinka vaikeaa se on." Näytelmässä Alice joutuu vaikeuksiin sanoessaan mielipiteensä, ja, sanoo Oh, "Minun on selvitettävä, mitä se tarkoittaa – ei vain hahmolle. Mitä tarkoittaa sanoa mielipiteensä tässä elämäsi vaiheessa? Mikä on se juttu naisessa, joka sanoo mielipiteensä ja sitten ammutaan alas sen takia?"
Muutama kuukausi sitten Oh ilmaisi tukensa Zohran Mamdanille, demokraattiselle sosialistille ja vastavalitulle New Yorkin pormestarille, ja oli innoissaan, kun tämä ilmestyi Loppiaisaatto-esitykseen Central Parkissa. "Mikä oli hämmästyttävää, ei-newyorkilaisena, oli nähdä, miten hän vaikutti koko näyttelijäkaartiimme, joka oli hyvin monimuotoinen – puolet yli 50-vuotiaita, puolet hyvin nuoria. Ja tapa, jolla näyttelijäkaarti innostui tavatessaan Mamdanin, oli kuin, oi, tätä hän edustaa ja näin paljon toivoa hän tuo newyorkilaisille."
Oh on aktiivinen edistämässä aasialaisten kulttuurien aitoa edustusta valkokankaalla. Vuonna 2021 hän piti intohimoisen puheen Stop Asian Hate -mielenosoituksessa Pittsburghissa, jossa hän toisti kuuluisaksi tulleen mantran: "Olen ylpeä ollessani aasialainen. Kuulun tänne." Vuonna 2022 hän kirjoitti urastaan verkkokirjallisuuslehdelle sanoen: "Ensimmäistä kertaa saan vihdoin elokuvarooleja, joissa hahmoni nimi on korealainen."
Se on vienyt niinHäneltä kesti kauan päästä tänne – sekä sen alan suhteen, jolla hän työskentelee, että sen henkilökohtaisen työn suhteen, joka hänen on täytynyt tehdä käsitelläkseen vuosia syrjään työntämistä. Hän myöntää, ettei ole vielä täysin perillä. Ja kuitenkin. "Kaikki se työ, jota teet omalla ajallasi, omalla sydämelläsi, keskellä yötä? Se epäilys, raaka masennus, kyseenalaistaminen, viha? Se kaikki muuttuu joksikin." Kun hän puhuu kaikkien eri puolien hyväksymisestä itsessään – mukaan lukien sisäistetty rasismi ja misogynia – hän päättää usein: "Ei ole olemassa minää. Tarkoittaen, ettei sinun tarvitse olla sidottu kiinteään käsitykseen siitä, kuka olet. Mutta se ei ole helppoa."
Sillä välin Oh on täällä pitämässä hauskaa. Takahuoneessa Nationalissa hän tekee sitä, mitä osaa parhaiten: rakentaa yhteisöä. Pöydällä välillämme on vesipullo, joka on peitetty tarroilla, jotka hän teki Loppiaisaatto-näytelmän esityskauden aikana, ja niissä on kaikki hänen näyttelijäkollegansa – mukaan lukien Peter Dinklage ja Jesse Tyler Ferguson – hassuja ilmeitä. "Oi, tuo on Jesse maistamassa kastiketta", hän sanoo nauraen. Myöhemmin hän kysyy tuotantoassistentilta, voiko tämä ottaa rehellisiä kuvia hänen nykyisistä näyttelijäkollegoistaan tehdäkseen niistä tarroja samaan tarkoitukseen – spontaani tiiminrakennusaktiviteetti, joka huvittaa häntä.
Ja kun hän lähtee teatterista? "En vitsaile, minun on nukuttava", hän sanoo silmät hämmästyksestä suurina. Oh, joka on luonnostaan täynnä energiaa, tietää myös rajansa. "Tämän näytelmän kanssa tarvitsen 10 tuntia unta. Menen sänkyyn klo 20.30 ja herään klo 7.00." Se on niin keskittynyttä kuin olla voi, mutta kaikkien niiden vuosien jälkeen, jolloin hän tunsi olevansa väärässä paikassa ja häneltä evättiin mahdollisuuksia, se on ylellisyyttä, josta hän on iloinen. "Minun on sallittua keskittyä vain siihen yhteen asiaan. Teen tätä syystä. On etuoikeus voida keskittyä siihen. Ja sitten toivottavasti toimitat." The Misanthrope on Lytteltonissa National Theatressa Lontoossa 1. elokuuta asti.
Kuvauskrediitit: Hiukset: Carlos Ferraz. Meikki: Sara Hill. Stylistin avustaja: Charlotte Gornall. Pääkuva ja viimeinen otos: vaaleanpunainen paita ja valkoiset housut, molemmat Carven; rannekoru, hartsisormus ja hartsiriipuskaulakoru, kaikki Dinosaur Designs; korvakorut ja kultainen korvakoru, molemmat Otiumberg. Kangas ja sohva, House of Hackney. Sohvaotos: midimekko ja koristellut kengät, molemmat Simone Rocha. Valkoinen ja keltainen mekko -otos: paljettimekko, Huishan Zhang; korvakorut, Completedworks. Vaaleanpunainen mekko -otos: organzamekko, Cecilie Bahnsen; korvakorut, Completedworks.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä, jotka on luotu henkilön näkökulmasta, joka lukee artikk
