Představte si píseň, kde se hlučné srdce Amsterdamu kouzlem promění v čokoládu a děti se v záchvatu nadšení vrhnou na její hltání. Celá tato struktura se pak rozplyne, jakmile nastoupíte do vlaku z Amsterdamu Lelylaan do Haarlemmermeeru. To je příběh skladby „Amsterdam is opeens van chocolade“ („Amsterdam je najednou z čokolády“) mladého alt-popového hudebníka Thora Kissinga. Představuje jednu z drzých a rebelských větví nizozemské populární kultury 20. století známou jako **ludiek** („hravost“), která možná zažívá comeback.
Kissing je klíčovou postavou nového projektu, který si klade za cíl zachytit, co **ludiek** znamená v 21. století: dvě kompilační alba s názvem **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** („Nová nizozemská naivita“), propagující různorodou skupinu současných nizozemsky hrajících alternativních popových umělců. První díl byl spuštěn v říjnu 2024 v prostorném mládežnickém centru v odlehlém předměstí Zaandamu. Druhý díl je naplánován na vydání letos v březnu v „hip“ Amsterdamu.
Hudba na obou kompilacích se divoce liší, od trhaného elektropopu přes alt-rock 90. let až po temný post-punk ve stylu The Cure. Vlámská hlasová umělkyně Lila Maria de Coninck, která vystoupila na launchi v roce 2024 a na nejnovější kompilaci se objevuje jako část dua Welnu, miluje „hravost a představivost“ této hudby. Poznamenává, že je „někdy nepříliš promyšlená“, ale „zpochybňuje to, jak by hudba a jazyk měly znít a fungovat.“ De Coninck zmiňuje umělce jako Niek Hilkmann, Miriam Hochberg a Joris Anne, kteří na okraji popu vytvářejí barevné, samouky budované světy.
Mnoho písní je svým charakterem jednoduchých a přímých. I když jsou introspektivní, mají odolnou, „odrazovou“ kvalitu. Duch záhadného výroku fotbalisty Johana Cruyffa, **Elk nadeel heb z’n voordeel** („Každá nevýhoda má svou výhodu“), rezonuje v skladbách jako je alt-gabberový hit **Allen verloren (begin opnieuw)** („Vše ztraceno, začni znovu“) od Domtuig a Lucky Fonz III, nebo v písni **Amsterdam** zaandamské kapely Tupperwr3. Jejich óda na město s efektivní dopravou, vysoce vzdělaným obyvatelstvem a jídelníčky s „obrázky jídel u každého pokrmu!“ může být jemně satirická, ale staví se proti oblíbené představě Amsterdamu jako nepříjemně přeplněného a drahého místa k životu.
Koncept **ludiek** má své kořeny v díle **Homo Ludens** z roku 1938 od nizozemského učence Johana Huizingy, který viděl hru jako klíčovou pro lidský společenský vývoj. **Ludiek** poprvé vstoupil do nizozemského veřejného povědomí s anarchistickým protestním hnutím Provo v 60. letech a v následujících desetiletích si utahoval z mainstreamové nizozemské společnosti. Umění a performance byly jedním z výstupů – například kulturní provokatér Wim T. Schippers vytvářel obrovské veřejné sochy výkalů. Televize byla dalším, rodícím absurdní pořady jako **Jiskefet** nebo dětský program **Erwassus**, který vyprávěl pohádky prostřednictvím gabberové kultury.
Pokud má **ludiek** specificky „nizozemský“ charakter, může jím být veselá a všestranná hravost. Jeho divadelnost nemá za cíl prosazovat silná politická kritika, na rozdíl od podobných evropských hnutí jako Monty Python nebo Dada. Ať už může působit jakkoli trapně, **ludiek** typicky navrhuje nápady pro inkluzivnější a příjemnější způsoby života.
Organizátorem projektu **Nieuwe Nederlandse Naïviteit** je Joost Weemhoff. Sympatický muž padesátníků, Weemhoff pracuje s „problematickými teenagery“ v předprofesním středním vzdělávání a také zpívá v Tupperwr3. U kávy v Zaandamu srdečně hovoří o historii a charakteru **ludieku** a o „špinavém, hlučném a smradlavém“ Amsterdamu počátku 80. let, kde jako chlapec zažil punkovou explozi. Co u Weemhoffa zůstalo, je punkové bojové heslo: **Wij maken onze eigen wereld** („Vytvoříme si vlastní svět“).
Většina této nové generace umělců je mladá, bílá, střední třídy a progresivního smýšlení. Ale také rádi reflektují věci, které ne... V čím dál homogennější zemi se úplně nehodili. Weemhoff viděl v jejich práci eklekticismus, který otevírá širší představy autonomie a svobody. Především však chtěl, aby se Nieuwe Nederlandse Naïviteit vymanila z „standardů chování“, jako je „mužská domýšlivost“, kterou považuje v nizozemském hudebním průmyslu za příliš běžnou. Je odhodlán udržet projekt „skromný a demokratický“ a uznává silný nizozemský protestantský charakter ve svém podnikání – z něhož nevydělal „ani cent“.
Protestantský charakter, který Weemhoff zmiňuje, také připomíná nizozemskou ódu na společenskou slušnost: **Doe maar gewoon, wees maar gewoon jezelf** („Prostě jednej normálně, prostě buď sám sebou“). To naznačuje, že zpívat nizozemsky není nic špatného – myšlenka, která jde proti konvenční popové moudrosti. Weemhoff se ptá: „Proč dnes musíte zpívat anglicky?“ Domnívá se, že nizozemská popová scéna vždy nesla nevyslovenou „vděčnost našim americkým osvoboditelům“, podpořenou neutuchající žízní po anglo-amerických hudebních trendech. V důsledku toho se pro nizozemské interprety stalo pohodlným zpívat anglicky.
„A na té myšlence je něco velmi domýšlivého,“ říká Weemhoff. „Když zpíváte nizozemsky, musíte být poetičtí, jako Boudewijn de Groot, nebo sentimentální, nebo dokonce vulgární. Ale vaše hudba nikdy nebude ‚opravdu cool‘ nebo mezinárodní, jako britská nebo americká.“
Takže teď vládnou necool pravidla? Může to tak vypadat. Ezoterický zpěvák skupiny Buurtbeheer Jacco Weener – často oblečený v doma vyrobeném „kouzelném rouchu“ – vyzývá své mladší kolegy, aby „respektovali naše veterány!“ Kwartet Niek Hilkmann zpívá o obtížích udržování veřejného zahrádkářského pozemku. Jiní odkazují na každodenní aspekty nizozemského života, jako je pochmurné počasí, přestávky na kávu v práci, nebo, v případě jízlivé skladby Miriam Hochberg **Antirookbeleid** („Protikuřácká politika“), rostoucí frustrace z nemožnosti kouřit na veřejnosti. Mizící nizozemské symboly pouličního života – jako **snoep- en tabakswinkel** (cukrárna a tabák) nebo místní **Chin. Ind. Spec. Rest** (čínské rychlé občerstvení) – se občas objevují v propagačních materiálech.
Odráží tato hudba formu nespokojené, až reakční nostalgie? Tématika a estetika někdy skutečně připomínají univerzální frázi **Vroeger was alles beter** („Dřív bylo všechno lepší“), která je dnes často spojována s protesty – často s pravicovým podtextem – proti neodpovědným vládám, právům farmářů a žadatelům o azyl. Ale jak Weemhoff rychle upozorňuje, některé věci byly opravdu lepší – zejména ty odrážející tolerantnější a progresivnější společnost. Jeho zkušenost jako učitele na základní škole v 90. letech se kryla s postupnou ztrátou širokého vzdělání, které malé děti kdysi dostávaly, včetně řemesel, umění a výuky společenské odpovědnosti. „Teď z toho nic nezbylo: jen předměty zaměřené na získávání známek,“ říká.
Weemhoff cítí, že země se stala **steenrijk** („hnusně bohatou“), ale také poněkud netolerantní v pohledu. Chce, aby drzost projektu Nieuwe Nederlandse Naïviteit nasměrovala nizozemskou rebelii k progresivnějším cílům. Například kouzelné roucho a slogany Jacca Weenera přímo připomínají šokující akce Roberta Jaspera Grootvelda z hnutí Provo počátku 60. let. Na launchi alba jsme sledovali Teuntje – chlapce v kostýmu kostlivce – jak zpívá: „Máš rakovinu v nohách kvůli jaderným zbraním,“ nad truchlivým soundtrackem hraným jeho rodiči, Kunsttranen („Umělé slzy“). Bylo to pošetilé, nizozemské, naivní a odvážné: dokonalý příklad moderního **ludieku** jako zkoušky více expresivního ducha.
Druhý díl „Nieuwe Nederlandse Naïviteit“ vyjde 27. března.
Často kladené otázky
FAQs NeCool Rules The LoFi Pop Pranksters
Základní otázky
1 Kdo nebo co jsou Uncool Rules
Uncool Rules je nizozemské hudební duo známé svou hravým lofi popovým zvukem a chaotickým šprýmařským duchem, který oživuje anarchickou energii historického uměleckého hnutí Dada v moderním kontextu.
2 Co znamená oživení nizozemské verze Dady
Znamená to, že používají absurditu, náhodnost a humor, aby zpochybnili konvenční hudbu a umění, podobně jako to dělali původní dadaisté před stoletím. Tento anti-umělecký postoj aplikují specificky prostřednictvím nizozemské kulturní čočky: suchý humor, surrealismus a DIY přístup.
3 Jak zní lofi pop
Představte si chytlavé popové melodie a písňové struktury, ale nahrávané hrubě na levném vybavení. Často zahrnuje šum z pásek, nedokonalý vokál a jednoduché domácí nástroje, což mu dodává teplý, intimní a neupravený šarm.
4 Jsou to žertovná kapela, nebo seriózní umělci
Jsou to seriózní umělci, kteří používají vtip jako své médium. Šprýmařský prvek je jádrem jejich umělecké filozofie, ne jen rekvizitou. Humor činí jejich kritiku mainstreamové kultury přístupnější a poutavější.
Pokročilé / Praktické otázky
5 Jak vlastně fungují jejich žerty jako umění
Jejich žerty jsou navrženy tak, aby narušovaly očekávání. Nutí publikum zpochybňovat pasivní konzumaci umění a hudby, vytvářejí nezapomenutelné zážitky, které jsou stejně tak o myšlence jako o samotné písni.
6 Jaké jsou výhody tohoto chaotického dadaistického přístupu
Podporuje kreativitu bez limitů, povzbuzuje kritické myšlení u publika a vytváří silnou, výraznou identitu. Boří bariéru mezi umělcem a fanouškem, díky čemuž umění působí více participativně a méně domýšlivě.
7 Jaká je běžná kritika nebo problém s tímto stylem
Někteří posluchači mohou považovat hudbu za příliš nevážnou nebo za to, že ta šprýmařina odvádí pozornost od hudebního řemesla. Ironie a interní vtipy mohou někdy působit exkluzivně nebo matoucí na nováčky, kteří nejsou zasvěceni do uměleckého kontextu.
8 Můžete uvést konkrétní příklad jejich dadaistické metody
Zatímco konkrétní kousky se mění, klasickou dadaistickou taktikou, kterou mohou použít, je vytvoření písně se zdánlivě nesmyslnými texty.
