Oneohtrix Point Never'ın yeni albümünün bir konsept etrafında inşa edilmiş olması hiç şaşırtıcı değil. Bu onlar için tipik bir durum. Daniel Lopatin, film müzikleri yaratmadığı ya da The Weeknd, Anohni, Charli XCX ve Soccer Mommy gibi çeşitli sanatçıların prodüktörlüğünü yapmadığı zamanlarda, her biri kendi birleştirici temasına sahip, övgü dolu bir dizi albüm yayınlıyor.
2010 yılındaki "Returnal" albümü, insanların artık evden çıkmadan dünyayı nasıl deneyimlediğinden ilham alarak "hipergerçek dünya müziği"ni araştırdı. 2015'teki "Garden of Delete", Ezra adlı genç bir uzaylıyla ilgili bir arka hikayeyle geldi; 2018'deki "Age Of" ise yok oluşumuzdan sonra yapay zekanın insan kültürünü yeniden inşa etmeye çalıştığı bir vizyon sundu. Lopatin aynı zamanda nostalji ve unutulmuş pop kültürü kalıntılarına da derinden ilgi duyuyor. 80'lerin pop hitlerinin bozulmuş döngülerinden, modası geçmiş sentezleyicilerdeki ön ayarlı seslerden ve ABD radyo istasyonlarının, eski müzik uzmanlıklarını bırakıp o dönemde moda olan ne varsa ona yöneldiği format değişikliklerinin kayıtlarından albümler üretti.
"Tranquilizer", Oneohtrix Point Never'ın tarzına mükemmel uyuyor. 14 yıl önce yayınlanan "Replica"nın bir devamı gibi hissediliyor. Lopatin o albüm için 80'ler ve 90'lardan korsan TV reklamı DVD'lerindeki sesleri kullanmıştı. "Tranquilizer" ise, Lopatin'in İnternet Arşivi'nde bulduğu ve daha sonra kullanmak üzere yer imlerine eklediği, ancak silindiğini görerek ekstra bir heyecan yaşadığı (daha sonra yeniden ortaya çıksa da), 90'lar ve 2000'lerin başında müzisyenler arasında popüler olan, önceden paketlenmiş, telif hakkı olmayan ses kütüphaneleri olan eski sample CD'lerinden oluşuyor. Bu durum, internetteki her şeyin sonsuza kadar korunduğu varsayımının ne kadar kırılgan olduğunu gösterdi.
"Replica"da, özellikle küçük konuşma parçacıklarının kullanımında başını döndüren bir nitelik vardı: bir nefes ve bir kelimenin başlangıcını duyardınız, ancak cümlenin geri kalanı asla gelmezdi, sadece o kısa açılış döngü halinde veya kekeleme şeklinde tekrarlanırdı. "Tranquilizer" da benzer bir huzursuzluk taşıyor. Sample CD'leri genellikle türe göre düzenlenir, drum 'n' bass, hip-hop veya house müzik için etiketlenirdi. "Tranquilizer"daki sesler, en başından itibaren Lopatin'in kaynak CD'lerinin ambient veya new age müzik için tasarlandığını güçlü bir şekilde düşündürüyor. "For Residue", okyanus dalgaları, geniş, Pink Floyd tarzı gitar akorları, nefesli, sözsüz vokaller ve zengin, sıcak elektronik tonlarla açılıyor. Albümün başka yerlerinde, 90'lar ambient müziğinin net göstergelerini duyuyorsunuz: şıngırdayan rüzgar çanları, Satie'den ilham alan piyano melodileri, yavaş, belirsiz "kabile" davulları, vinil çıtırtısı ve Brian Eno'nun işbirlikçisi Jon Hassell'i anımsatan sessiz trompet pasajları. "Modern Lust"ın sonundaki sentezleyiciler, KLF'nin ikonik "Chill Out" albümündekilerin aynısı gibi ses çıkarıyor.
Adına rağmen, "Tranquilizer" özellikle dinlendirici hissettirmiyor. Bunun yerine, sizi tanıdık seslerle uyuşturuyor ve sonra dengenizi bozuyor. Bazen bu, doğrudan rahatsız edici oluyor; "Bumpy"deki ritimlerin, atlayan bir plak gibi rahatsız edici bir şekilde senkronizasyondan çıkması, "Vestigel"de seslerin aniden değişmesi veya "Lifeworld"da perdelerin bükülerek baş döndürücü, hastalıklı bir atmosfer yaratması gibi. Diğer zamanlarda ise etki bunaltıcı ve coşkulu oluyor: "Rodl Glide"da yavaş bir sürüklenmeden tam bir rave enerjisine ani geçiş veya "Dis"in ortasında patlayan, gevezelik eden sentezleyiciler. (Belli bir yaştaki dinleyiciler için bu, o döneme dair şaşırtıcı derecede Proustyen bir geriye dönüş sunuyor.) Parça boyunca ses, eski bir 2G cep telefonunun parazitiyle kesintiye uğruyor. Beş buçuk dakikadan fazla süren "Waterfalls", ıssız, rüzgarlı manzaralardan şehir hayatının hareketli enerjisine geçiş yapıyor. Visible Cloaks'ın övgü alan 2010 mix serisi Fairlights, Mallets and Bamboo'da yer alan Japon new age müziğini anımsatan bölümlerden, 80'lerin başındaki bir çocuk TV dizisi jeneriğini yankılayan bir patlamaya kayıyor. Sonuç, rahatlatıcı olmaktan ziyade nefes kesen ve yorucu oluyor.
Kaynak materyalinin görünüşteki amacı sakinlik sağlamak olsa da, albüm bir saat boyunca sürekli, huzursuz bir hareket halinde kalıyor. Bu, gerçek rahatlamanın zor bulunduğu, sonsuz içerik ve felaket haberi kaydırma bağımlılığının hüküm sürdüğü, huzurun aktif olarak peşinden koşmamız gereken bir dönem için yeniden hayal edilmiş bir chillout müziği. Tranquilizer'ın rahatlamanıza yardımcı olması pek olası değil; çok canlı ve dingin olmayan, bir dolu sesle dolu. Bu, arka planda kaybolmak yerine tam odaklanmanızı talep eden ve buna değen bir albüm.
**Alexis bu hafta bunları beğendi:**
Gans – "This Product Dub"
Birmingham'lı gürültücü bir punk ikilisi, prodüktör Ross Orton ile birlikte, ilk albümleri Good for the Soul'dan bir parçayı, sıra dışı, dikkat çeken bir dans pisti hitine dönüştürmüş.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette, Alexis Petridis'in Oneohtrix Point Never'ın Tranquilizer albümü incelemesi hakkında yardımcı SSS'lerin bir listesi aşağıdadır.
Genel / Başlangıç Soruları
S: Tranquilizer nedir?
C: Tranquilizer, deneysel elektronik sanatçısı Oneohtrix Point Never'ın yeni bir albümüdür.
S: Alexis Petridis kimdir?
C: The Guardian gazetesinde saygın bir müzik eleştirmenidir. "Haftanın Albümü" olarak adlandırdığında, onu çok önemsediği anlamına gelir.
S: Peki eleştirmen albümü beğendi mi?
C: Evet, çok beğendi. Onun için önemli bir onay olan "Haftanın Albümü" seçti.
S: Bu albümde ne tür bir müzik var? Dinlemesi kolay mı?
C: Deneysel elektronik müzik. Petridis, OPN'nin geçmiş işlerinden daha ulaşılabilir ve melodik olduğunu belirtiyor, ancak yine de karmaşık ve tipik pop müziği değil.
S: Albümün adı neden Tranquilizer?
C: İnceleme tek bir neden vermese de, başlık sakinlik, yatıştırma veya uyuşturma temasını öneriyor ki bu genellikle müziğin karmaşık ve bazen kaotik güzelliğiyle tezat oluşturuyor.
Derinlemesine / Analitik Sorular
S: Bu albümü Oneohtrix Point Never'ın önceki çalışmalarından ayıran nedir?
C: Petridis'e göre, bu albüm daha doğrudan ve şarkı bazlı, daha net melodiler ve daha güçlü bir duygusal çekim sunarken, imza deneysel sound'unu koruyor.
S: Albümde konuk sanatçı var mı?
C: Evet, inceleme özellikle Toro y Moi'nin yer aldığı bir parçayı vurguluyor ve bu parça albümde öne çıkan bir an olarak tanımlanıyor.
S: Tranquilizer'da işlenen ortak temalar veya ruh halleri nelerdir?
C: İnceleme, hafıza, teknoloji, nostalji ve duygu temalarını öne sürüyor; bunların hepsi hem güzel hem de huzursuz hissettirebilen bir soundscape içine sarılı.
S: İncelemede sampling'den bahsediliyor. OPN bu albümde sample'ları nasıl kullanıyor?
C: OPN, parçalı hafıza duygusunu uyandıran, benzersiz, kolaj benzeri bir atmosfer yaratmak için medyadan, reklamlardan ve eski kayıtlardan alınmış, manipüle edilmiş belirsiz sample'lar kullanmasıyla tanınır.
