No es ninguna sorpresa que el nuevo álbum de Oneohtrix Point Never esté construido alrededor de un concepto. Eso es típico en él. Cuando Daniel Lopatin no está creando bandas sonoras para cine o produciendo para una diversa gama de artistas como The Weeknd, Anohni, Charli XCX y Soccer Mommy, lanza una serie de aclamados álbumes, cada uno con su propia temática unificadora.
Su álbum de 2010 "Returnal" exploró la "música mundial hiperreal", inspirado en cómo la gente experimenta el globo ahora sin salir de casa. "Garden of Delete" en 2015 vino con una historia de trasfondo sobre un adolescente alienígena llamado Ezra, mientras que "Age Of" de 2018 imaginaba a una IA intentando reconstruir la cultura humana tras nuestra extinción. Lopatin también está profundamente fascinado por la nostalgia y las reliquias olvidadas de la cultura pop. Ha creado álbumes a partir de bucles distorsionados de éxitos pop de los 80, sonidos preestablecidos en sintetizadores obsoletos y grabaciones de emisoras de radio estadounidenses cambiando de formato, abandonando sus antiguas especialidades musicales por lo que fuera tendencia en ese momento.
"Tranquilizer" encaja perfectamente en el estilo de Oneohtrix Point Never. Se siente como una secuela de "Replica", lanzado hace 14 años. Para ese álbum, Lopatin usó sonidos de DVDs pirata de comerciales de TV de los 80 y 90. "Tranquilizer" está hecho a partir de una colección de viejos CDs de samples—bibliotecas de sonido preempaquetadas y libres de regalías, populares entre músicos en los 90 y principios de los 2000—que Lopatin encontró en el Internet Archive. Marcó la página para usarla después, solo para descubrir que había sido borrada, lo que añadió una emoción extra. Aunque reapareció más tarde, esto resaltó lo frágil que es la suposición de que todo en internet se preserva para siempre.
"Replica" tenía una cualidad desorientadora, especialmente en su uso de pequeños fragmentos de palabra hablada: se oía una respiración y el inicio de una palabra, pero el resto de la frase nunca llegaba, solo ese breve inicio en bucle o tartamudeando. "Tranquilizer" lleva una inquietud similar. Los CDs de samples solían organizarse por género, etiquetados para drum 'n' bass, hip-hop o house music. Desde el principio, los sonidos en "Tranquilizer" sugieren fuertemente que los CDs fuente de Lopatin estaban destinados a música ambient o new age. "For Residue" abre con olas del mar, expansivos acordes de guitarra al estilo Pink Floyd, vocales sin palabras y aéreos, y ricos y cálidos tonos electrónicos. En otros lugares, se oyen claros marcadores del ambient de los 90: tintineantes campanas de viento, melodías de piano inspiradas en Satie, lentos y vagos tambores "tribales", crujidos de vinilo y frases de trompeta apagadas que recuerdan al colaborador de Brian Eno, Jon Hassell. Los sintetizadores al final de "Modern Lust" suenan exactamente como aquellos en el icónico álbum de KLF "Chill Out".
A pesar de su nombre, "Tranquilizer" no se siente particularmente relajante. En cambio, te adormece con sonidos familiares antes de desequilibrarte. A veces esto es directamente inquietante, como cuando los ritmos en "Bumpy" caen discordantes como un disco que salta, o cuando los sonidos cambian abruptamente en "Vestigel", o cuando los tonos se doblan para crear una atmósfera mareante y malsana en "Lifeworld". Otras veces, el efecto es abrumador y eufórico: el cambio repentino en "Rodl Glide" de una deriva lenta de sonido a la energía plena de un rave, o la explosión de sintetizadores parloteantes en medio de "Dis". (Para oyentes de cierta edad, esto ofrece un asombroso flashback proustiano a esa era). A lo largo de la pista, el sonido es interrumpido por interferencias de un viejo teléfono móvil 2G. En más de cinco minutos y medio, "Waterfalls" transita de paisajes desolados y barridos por el viento a la bulliciosa energía de la vida urbana. Cambia de segmentos que recuerdan a la música new age japonesa presente en la aclamada serie de mixes de 2010 de Visible Cloaks, Fairlights, Mallets and Bamboo, a una explosión que hace eco de una sintonía de programa infantil de principios de los 80. El resultado es excitante y agotador en lugar de calmante.
A pesar de que su material fuente aparentemente apunta a inducir calma, el álbum permanece en constante movimiento, inquieto, durante una hora. Es música chillout reinventada para un tiempo en el que la verdadera relajación es difícil de conseguir—una era dominada por contenido infinito y la adictiva atracción del 'doomscrolling', haciendo de la paz algo que debemos perseguir activamente. Tranquilizer es poco probable que te ayude a relajarte; es demasiado vibrante e intranquilo, repleto de una abundancia de sonidos. Este es un álbum que exige—y recompensa—tu atención completa, en lugar de desvanecerse en el fondo.
Esta semana, Alexis disfrutó de:
Gans – "This Product Dub"
Una escandalosa pareja punk de Birmingham, junto con el productor Ross Orton, han transformado una canción de su álbum debut Good for the Soul en un destacado e inusual éxito para la pista de baile.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de Preguntas Frecuentes útiles sobre la reseña de Alexis Petridis de "Tranquilizer" de Oneohtrix Point Never.
Preguntas Generales Para Principiantes
P: ¿Qué es "Tranquilizer"?
R: "Tranquilizer" es un nuevo álbum del artista de música electrónica experimental Oneohtrix Point Never.
P: ¿Quién es Alexis Petridis?
R: Es un respetado crítico musical del periódico The Guardian. Cuando nombra un 'Álbum de la Semana', significa que lo recomienda encarecidamente.
P: Entonces, ¿al crítico le gustó el álbum?
R: Sí, mucho. Lo eligió como su Álbum de la Semana, lo cual es un endoso significativo por su parte.
P: ¿Qué tipo de música hay en este álbum? ¿Es fácil de escuchar?
R: Es música electrónica experimental. Petridis señala que es más accesible y melódica que algunos trabajos anteriores de OPN, pero sigue siendo compleja y no es música pop típica.
P: ¿Por qué el álbum se llama "Tranquilizer"?
R: Aunque la reseña no da una razón única, el título sugiere un tema de calma, sedación o adormecimiento, que a menudo contrasta con la belleza intrincada y a veces caótica de la música.
Análisis Profundo Preguntas Analíticas
P: ¿Qué hace que este álbum destaque respecto al trabajo anterior de Oneohtrix Point Never?
R: Según Petridis, este álbum es más directo y basado en canciones, con melodías más claras y una atracción emocional más fuerte, manteniendo a la vez su sonido experimental característico.
P: ¿Hay algún artista invitado en el álbum?
R: Sí, la reseña destaca específicamente una canción con el artista Toro y Moi, descrita como un momento destacado del disco.
P: ¿Cuáles son los temas o estados de ánimo comunes explorados en "Tranquilizer"?
R: La reseña sugiere temas de memoria, tecnología, nostalgia y emoción, todo envuelto en un paisaje sonoro que puede sentirse tanto hermoso como inquietante.
P: La reseña menciona el 'sampling'. ¿Cómo usa OPN los samples en este álbum?
R: Es conocido por usar samples oscuros y manipulados de medios, comerciales y grabaciones antiguas para crear una atmósfera única de collage que evoca una sensación de memoria fragmentada.
