Não é surpresa que o novo álbum de Oneohtrix Point Never seja construído em torno de um conceito. Isso é típico dele. Quando Daniel Lopatin não está criando trilhas sonoras para filmes ou produzindo uma variedade diversa de artistas como the Weeknd, Anohni, Charli XCX e Soccer Mommy, ele lança uma série de aclamados álbuns, cada um com seu próprio tema unificador.
Seu álbum de 2010 "Returnal" explorou a "música world hiperreal", inspirado pela forma como as pessoas hoje experienciam o globo sem sair de casa. "Garden of Delete" em 2015 veio com uma história de fundo sobre um adolescente alienígena chamado Ezra, enquanto "Age Of" de 2018 imaginava a IA tentando reconstruir a cultura humana após nossa extinção. Lopatin também é profundamente fascinado pela nostalgia e por relíquias esquecidas da cultura pop. Ele criou álbuns a partir de loops distorcidos de sucessos pop dos anos 80, sons predefinidos de sintetizadores ultrapassados e gravações de estações de rádio americanas mudando de formato, abandonando suas antigas especialidades musicais por qualquer moda do momento.
"Tranquilizer" se encaixa perfeitamente no estilo de Oneohtrix Point Never. Soa como uma sequência de "Replica", lançado há 14 anos. Para aquele álbum, Lopatin usou sons de DVDs piratas de comerciais de TV dos anos 80 e 90. "Tranquilizer" é feito de uma coleção de antigos CDs de sample — bibliotecas de sons pré-empacotadas e livres de royalties populares entre músicos nos anos 90 e início dos anos 2000 — que Lopatin encontrou no Internet Archive. Ele marcou a página para uso posterior, só para descobrir que ela havia sido excluída, adicionando uma emoção extra. Embora tenha reaparecido depois, isso destacou quão frágil é a suposição de que tudo online é preservado para sempre.
"Replica" tinha uma qualidade desorientadora, especialmente no uso de pequenos fragmentos de palavra falada: você ouvia uma respiração e o início de uma palavra, mas o resto da frase nunca vinha, apenas aquela breve abertura em loop ou gaguejante. "Tranquilizer" carrega uma inquietação similar. CDs de sample eram frequentemente organizados por gênero, rotulados para drum 'n' bass, hip-hop ou música house. Desde o início, os sons em "Tranquilizer" sugerem fortemente que os CDs fonte de Lopatin eram destinados à música ambiente ou new age. "For Residue" abre com ondas do oceano, acordes expansivos de guitarra reminiscentes do Pink Floyd, vocais sem palavras sussurrados e tons eletrônicos ricos e quentes. Em outros trechos, você ouve marcadores claros do ambient dos anos 90: sino de vento tilintando, melodias de piano inspiradas em Satie, baterias "tribais" vagas e lentas, estalidos de vinil e frases de trompete abafadas que lembram o colaborador de Brian Eno, Jon Hassell. Os sintetizadores no final de "Modern Lust" soam exatamente como os do icônico álbum "Chill Out" do KLF.
Apesar do nome, "Tranquilizer" não parece particularmente repousante. Em vez disso, ele acalma você com sons familiares antes de desequilibrá-lo. Às vezes isso é diretamente perturbador, como quando os ritmos em "Bumpy" saem de sincronia de forma dissonante como um disco arranhado, ou quando os sons mudam abruptamente em "Vestigel", ou quando os tons se distorcem para criar uma atmosfera tonta e enjoativa em "Lifeworld". Outras vezes, o efeito é avassalador e eufórico: a mudança repentina em "Rodl Glide" de uma deriva lenta de som para a energia total de rave, ou a explosão de sintetizadores tagarelas no meio de "Dis". (Para ouvintes de uma certa idade, isso oferece um flashback proustiano surpreendente da era.) Ao longo da faixa, o som é interrompido por interferência de um antigo telefone celular 2G. Ao longo de cinco minutos e meio, "Waterfalls" transita de paisagens desoladas e varridas pelo vento para a energia movimentada da vida urbana. Ele muda de trechos reminiscentes da música new age japonesa presente na aclamada série de mixes de 2010 do Visible Cloaks, Fairlights, Mallets and Bamboo, para uma explosão que ecoa um tema de TV infantil do início dos anos 80. O resultado é estimulante e exaustivo em vez de calmante.
Apesar do objetivo aparente de seu material fonte induzir calma, o álbum permanece em movimento constante e inquieto por uma hora. É música chillout reimaginada para um tempo em que o verdadeiro relaxamento é difícil de alcançar — uma era dominada por conteúdo infinito e pelo apelo viciante do doomscrolling, tornando a paz algo que devemos buscar ativamente. Tranquilizer dificilmente o ajudará a descontrair; é muito vibrante e instável, repleto de uma riqueza de sons. Este é um álbum que exige — e recompensa — sua total atenção, em vez de desaparecer no fundo.
**Nesta semana, Alexis gostou de:**
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Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs úteis sobre a análise de Alexis Petridis de "Tranquilizer" por Oneohtrix Point Never
Perguntas Gerais e para Iniciantes
P: O que é "Tranquilizer"?
R: "Tranquilizer" é um novo álbum do artista de música eletrônica experimental Oneohtrix Point Never.
P: Quem é Alexis Petridis?
R: Ele é um respeitado crítico musical do jornal The Guardian. Quando ele nomeia um Álbum da Semana, significa que ele o recomenda fortemente.
P: Então, o crítico gostou do álbum?
R: Sim, muito. Ele o tornou seu Álbum da Semana, o que é um endosso significativo dele.
P: Que tipo de música há neste álbum? É fácil de ouvir?
R: É música eletrônica experimental. Petridis observa que é mais acessível e melódica do que alguns trabalhos anteriores do OPN, mas ainda é complexa e não é música pop típica.
P: Por que o álbum se chama "Tranquilizer"?
R: Embora a análise não dê uma única razão, o título sugere um tema de calma, sedação ou entorpecimento, que frequentemente contrasta com a beleza intrincada e por vezes caótica da música.
Perguntas de Aprofundamento e Analíticas
P: O que faz este álbum se destacar do trabalho anterior de Oneohtrix Point Never?
R: De acordo com Petridis, este álbum é mais direto e baseado em canções, com melodias mais claras e um apelo emocional mais forte, mantendo ainda sua assinatura sonora experimental.
P: Há artistas convidados no álbum?
R: Sim, a análise destaca especificamente uma faixa com o artista Toro y Moi, descrita como um momento marcante no disco.
P: Quais são os temas ou humores comuns explorados em "Tranquilizer"?
R: A análise sugere temas de memória, tecnologia, nostalgia e emoção, todos envoltos em uma paisagem sonora que pode parecer tanto bela quanto inquietante.
P: A análise menciona sampling. Como o OPN usa samples neste álbum?
R: Ele é conhecido por usar samples obscuros e manipulados de mídia, comerciais e gravações antigas para criar uma atmosfera única de colagem que evoca uma sensação de memória fragmentada.
