Ei ole yllätys, että Oneohtrix Point Neverin uusi albumi rakentuu konseptin ympärille. Se on tyypillistä heille. Kun Daniel Lopatin ei säveltä elokuvamusiikkia tai tuota monenlaisia artisteja kuten Weekndiä, Anohnia, Charli XCX:ää ja Soccer Mommyta, hän julkaisee sarjan arvostettuja albumeja, joilla jokaisella on oma yhdistävä teemansa.
Hänen vuoden 2010 albuminsa "Returnal" tutki "hyperreaalista maailmanmusiikkia", innoittuna siitä, miten ihmiset nykyään kokevat maailman poistumatta kotoa. Vuoden 2015 "Garden of Delete" tuli mukanaan taustatarina teini-ikäisestä avaruusolennosta nimeltä Ezra, kun taas vuoden 2018 "Age Of" kuvitteli tekoälyn yrittävän jälleenrakentaa ihmiskulttuuria ihmiskunnan sukupuuton jälkeen. Lopatinia kiehtoo myös syvästi nostalgia ja unohdetut popkulttuurin jäänteet. Hän on luonut albumeja vääristellyistä 80-luvun pop-hittien silmukoista, vanhentuneiden syntetisaattoreiden esiasetetuista äänistä ja Yhdysvaltojen radiokanavien muuttaessa formaattiaan hylättyjen musiikkinapostustensa äänityksistä.
"Tranquilizer" sopii täydellisesti Oneohtrix Point Neverin tyyliin. Se tuntuu jatko-osalta "Replicalle", joka julkaistiin 14 vuotta sitten. Siihen albumiin Lopatin käytti ääniä bootleg-DVD:istä 80- ja 90-lukujen tv-mainoksista. "Tranquilizer" on tehty kokoelmasta vanhoja sample-CD-levyjä – esipakatuista, rojaltivapaita äänikirjastoja, jotka olivat suosittuja muusikoiden keskuudessa 90-luvulla ja 2000-luvun alussa – jotka Lopatin löysi Internet Archivesta. Hän tallensi sivun kirjanmerkkeihinsä myöhempää käyttöä varten, huomatakseen sitten sen poistuneen, mikä lisäsi jännitystä. Vaikka sivu ilmestyi myöhemmin uudelleen, tämä korosti, kuinka hauraa oletus kaiken internetissä ikuisesti säilyvän on.
"Replicalla" oli hämmentävä luonne, erityisesti pienten puhuttujen sanojen palasten käytössä: kuulit hengityksen ja sanan alun, mutta loput lauseesta ei ikinä tullut, vain lyhyt alku toistui tai takelteli. "Tranquilizer" kantaa samanlaista ahdistuneen tunnetta. Sample-CD-levyt jaettiin usein genreittäin, merkittiin drum 'n' bass-, hip-hop- tai housemusiikiksi. Alusta alkaen "Tranquilizerin" äänet viittaavat vahvasti siihen, että Lopatinin lähde-CD:t oli tarkoitettu ambient- tai uuden ajan musiikkiin. "For Residue" alkaa aaltojen pauhinalla, avarilla Pink Floyd -tyylisillä kitarasointuilla, hengittävillä sanattomilla lauluosuuksilla ja rikkailla, lämpimillä elektronisilla sävyillä. Muualta kuulet selviä 90-luvun ambient-merkkejä: kiliseviä tuulikelloja, Satieta muistuttavia pianomelodioita, hitaita, epämääräisiä "heimolaisia" rumpuja, vinyylin rapinaa ja vaimennettuja trumpettifraaseja, jotka muistuttavat Brian Enon yhteistyökumppania Jon Hassellia. "Modern Lustin" lopun syntetisaattorit kuulostavat täsmälleen KLF:n ikoniselta albumilta "Chill Out".
Nimestään huolimatta "Tranquilizer" ei tunnu erityisen rauhoittavalta. Sen sijaan se huumaa sinut tutuilla äänillä ennen kuin se horjuttaa tasapainoasi. Joskus tämä on suoraviivaisesti levottavaa, kuten kun "Bumpyn" rytmit putoavat räikeästi synkasta kuin hyppivä levy, tai kun äänet muuttuvat äkillisesti "Vestigelillä", tai kun sävelkorkeudet vääntyvät luodakseen huimaavan, pahoinvoivan tunnelman "Lifeworldissa". Toisinaan vaikutus on ylivoimainen ja euforinen: "Rodl Gliden" äkillinen siirtymä hitaasta äänien ajelehdinnasta täyteen rave-energiaan, tai keskellä "Disiä" purskahtavat rätisevät syntetisaattorit. (Tietyn ikäisille kuulijoille tämä tarjoaa yllättävän Proustilaisen paluumuiston tuolta ajalta.) Kappaleen ajan ääntä häiritsee vanhan 2G-mobiilipuhelimen häiriö. Yli viiden ja puolen minuutin aikana "Waterfalls" siirtyy autioilta, tuulien pieksämiltä maisemilta kaupunkielämän vilkkaaseen energiaan. Se vaihtelee osista, jotka muistuttavat japanilaista uuden ajan musiikkia Visible Cloaksin arvostetussa 2010 mix-sarjassa Fairlights, Mallets and Bamboo, räjähdykseen, joka kaikuu 80-luvun alun lasten tv-sarjan teemasta. Lopputulos on innostava ja uuvuttava pikemmin kuin rauhoittava.
Lähdemateriaalinsa ilmeisestä rauhoittamisen tavoitteesta huolimatta albumi pysyy jatkuvassa, levottomassa liikkeessä tunnin ajan. Se on chillout-musiikkia uudelleenluotuna ajalle, jolloin todellinen rentoutuminen on vaikeaa – aikakautena, jota hallitsevat loputon sisältö ja doomscrollauksen addiktoiva vetovoima, tehden rauhasta jotain, jota meidän on aktiivisesti tavoiteltava. Tranquilizer ei todennäköisesti auta sinua rentoutumaan; se on liian eloisa ja levoton, täynnä äänirikkautta. Tämä on albumi, joka vaatii – ja palkitsee – täyden huomiosi, pikemmin kuin häipyisi taustalle.
Tällä viikolla Alexis nautti:
Gans – "This Product Dub"
Meluisa birminghamilainen punk-duo yhdessä tuottaja Ross Ortonin kanssa on muokannut kappaleen debyyttialbumiltaan Good for the Soul poikkeukselliseksi, epätavalliseksi tanssihitiksi.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti Tässä on luettelo hyödyllisistä UKK:ista Alexis Petridiksen arvostelusta Oneohtrix Point Neverin albumista Tranquilizer
Yleiset Aloittelijan Kysymykset
K Mikä on Tranquilizer
V Tranquilizer on kokeellisen elektronisen artistin Oneohtrix Point Neverin uusi albumi
K Kuka on Alexis Petridis
V Hän on arvostettu The Guardian -lehden musiikkikriitikko. Kun hän nimeää Viikon albumin, se tarkoittaa, että hän suosittelee sitä erittäin vahvasti
K Piti siis kriitikko albumista
V Kyllä, erittäin paljon. Hän teki siitä Viikkonsa albumin, mikä on merkittävä suositus häneltä
K Millaista musiikkia tällä albumilla on Onko sitä helppo kuunnella
V Se on kokeellista elektronista musiikkia. Petridis huomauttaa, että se on helpommin lähestyttävämpää ja melodisempaa kuin osa OPN:n aiemmasta työstä, mutta se on silti monimutkaista eikä tyypillistä popmusiikkia
K Miksi albumi on nimetty Tranquilizeriksi
V Vaikka arvostelu ei anna yhtä syytä, nimi viittaa rauhallisuuden, rauhoittamisen tai turruttamisen teemaan, mikä usein kontrastoi musiikin monimutkaisen ja joskus kaoottisen kauneuden kanssa
Syvennys Analyyttiset Kysymykset
K Mikä tekee tästä albumista erityisen verrattuna Oneohtrix Point Neverin aiempaan tuotantoon
V Petridiksen mukaan tämä albumi on suoremmin kappalepohjaisempi, selkeämpimelodinen ja vahvemmin tunnepitoinen, säilyttäen samalla hänen omaperäisen kokeilevan äänimaailmansa
K Onko albumilla vierailevia artisteja
V Kyllä, arvostelu korostaa erityisesti kappaletta, jolla vierailee artisti Toro y Moi, ja kuvailee sitä albumin kohokohdaksi
K Mitä yleisiä teemoja tai tunnelmia Tranquilizer tutkii
V Arvostelu viittaa muistiin, teknologiaan, nostalgiaan ja tunteisiin liittyviin teemoihin, kaikki käärittynä äänimaisemaan, joka voi tuntua sekä kauniilta että ahdistavalta
K Arvostelu mainitsee samplet. Miten OPN käyttää sampleja tällä albumilla
V Hänet tunnetaan käyttävän epätavallisia ja manipuloituja sampleja mediasta, mainoksista ja vanhoista äänityksistä luodakseen ainutlaatuisen kollaasimaisen tunnelman, joka herättää tunteen pirstaleisesta muistista
