Es ist keine Überraschung, dass das neue Album von Oneohtrix Point Never um ein Konzept herum aufgebaut ist. Das ist typisch für ihn. Wenn Daniel Lopatin nicht gerade Filmmusik komponiert oder eine Vielzahl von Künstlern wie The Weeknd, Anohni, Charli XCX und Soccer Mommy produziert, veröffentlicht er eine Reihe von gelobten Alben, jedes mit seinem eigenen verbindenden Thema.
Sein Album "Returnal" aus dem Jahr 2010 erforschte "hyperrealistische Weltmusik", inspiriert davon, wie Menschen heute die Welt erleben, ohne ihr Zuhause zu verlassen. "Garden of Delete" aus dem Jahr 2015 kam mit einer Hintergrundgeschichte über einen jugendlichen Außerirdischen namens Ezra, während "Age Of" aus dem Jahr 2018 KI darstellte, die versucht, die menschliche Kultur nach unserem Aussterben wieder aufzubauen. Lopatin ist zutiefst fasziniert von Nostalgie und vergessenen Popkultur-Relikten. Er hat Alben aus verzerrten Loops von 80er-Pop-Hits, Preset-Klängen veralteter Synthesizer und Aufnahmen von US-Radiosendern, die ihr Format wechselten und ihre alten musikalischen Spezialitäten zugunsten des jeweils Trendigen aufgaben, gestaltet.
"Tranquilizer" passt perfekt in den Stil von Oneohtrix Point Never. Es fühlt sich wie eine Fortsetzung von "Replica" an, das vor 14 Jahren veröffentlicht wurde. Für jenes Album verwendete Lopatin Klänge von Bootleg-DVDs mit Werbespots aus den 80ern und 90ern. "Tranquilizer" besteht aus einer Sammlung alter Sample-CDs – vorgepackten, lizenzfreien Klangbibliotheken, die bei Musikern in den 90ern und frühen 2000ern beliebt waren –, die Lopatin im Internet Archive fand. Er setzte ein Lesezeichen für die spätere Verwendung, nur um festzustellen, dass die Seite gelöscht worden war, was einen zusätzlichen Nervenkitzel bot. Obwohl sie später wieder auftauchte, unterstrich dies, wie fragil die Annahme ist, dass online alles für immer erhalten bleibt.
"Replica" hatte eine desorientierende Qualität, besonders in der Verwendung winziger gesprochener Wortfragmente: Man hörte einen Atemzug und den Anfang eines Wortes, aber der Rest des Satzes kam nie, nur diese kurze Eröffnung, geloopt oder stotternd. "Tranquilizer" trägt eine ähnliche Unruhe in sich. Sample-CDs waren oft nach Genre sortiert, gekennzeichnet für Drum 'n' Bass, Hip-Hop oder House-Musik. Von Anfang an deuten die Klänge auf "Tranquilizer" stark darauf hin, dass Lopatins Quell-CDs für Ambient- oder New-Age-Musik gedacht waren. "For Residue" beginnt mit Meereswellen, weitläufigen Pink-Floyd-artigen Gitarrenakkorden, hauchigen wortlosen Gesängen und reichen, warmen elektronischen Klängen. Anderswo hört man klare Ambient-Marker der 90er: klingende Windspiele, von Satie inspirierte Klaviermelodien, langsame, vage "tribal" Trommeln, Vinyl-Knistern und gedämpfte Trompetenphrasen, die an Brian Enos Mitarbeiter Jon Hassell erinnern. Die Synths am Ende von "Modern Lust" klingen genauso wie die auf dem ikonischen Album "Chill Out" der KLF.
Trotz seines Namens fühlt sich "Tranquilizer" nicht besonders erholsam an. Stattdessen wiegt es einen mit vertrauten Klängen in Sicherheit, bevor es einen aus dem Gleichgewicht bringt. Manchmal ist dies direkt beunruhigend, wie wenn die Rhythmen in "Bumpy" verstörend aus dem Takt geraten wie bei einer springenden Platte, oder wenn die Klänge in "Vestigel" abrupt wechseln, oder wenn die Tonhöhen sich in "Lifeworld" biegen, um eine schwindelerregende, üble Atmosphäre zu erzeugen. Zu anderen Zeiten ist die Wirkung überwältigend und euphorisch: der plötzliche Wechsel in "Rodl Glide" von einem langsamen Klangtreiben zu voller Rave-Energy, oder der Ausbruch plappernder Synths in der Mitte von "Dis". (Für Hörer eines bestimmten Alters bietet dies einen verblüffend proustschen Flashback in die Ära.) Während des gesamten Tracks wird der Klang durch Störungen eines alten 2G-Mobiltelefons unterbrochen. Über fünfeinhalb Minuten wechselt "Waterfalls" von öden, windgepeitschten Landschaften zur geschäftigen Energie des Stadtlebens. Es geht von Abschnitten, die an die japanische New-Age-Musik in Visible Cloaks' gefeierter Mix-Serie von 2010, Fairlights, Mallets and Bamboo, erinnern, zu einem Ausbruch, der an ein Kinderthemenlied der frühen 80er aus dem Fernsehen erinnert. Das Ergebnis ist berauschend und erschöpfend rather als beruhigend.
Trotz des offensichtlichen Ziels seines Ausgangsmaterials, Ruhe zu induzieren, bleibt das Album eine Stunde lang in ständiger, rastloser Bewegung. Es ist Chillout-Musik, neu interpretiert für eine Zeit, in der echte Entspannung schwer zu finden ist – eine Ära, die von endlosen Inhalten und dem süchtig machenden Sog des Doomscrollings dominiert wird, was Frieden zu etwas macht, das wir aktiv verfolgen müssen. Tranquilizer wird Ihnen wahrscheinlich nicht helfen, sich zu entspannen; er ist zu lebendig und unruhig, vollgepackt mit einer Fülle von Klängen. Dies ist ein Album, das Ihre volle Aufmerksamkeit einfordert – und belohnt –, anstatt im Hintergrund zu verblassen.
Diese Woche genoss Alexis:
Gans – "This Product Dub"
Ein lärmendes Punk-Duo aus Birmingham hat zusammen mit Produzent Ross Orton einen Track von ihrem Debütalbum Good for the Soul in einen herausragenden, unkonventionellen Dancefloor-Hit verwandelt.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste hilfreicher FAQs zu Alexis Petridis' Rezension von "Tranquilizer" von Oneohtrix Point Never.
Allgemeine / Einsteiger-Fragen
F: Was ist "Tranquilizer"?
A: "Tranquilizer" ist ein neues Album des experimentellen Elektronik-Künstlers Oneohtrix Point Never.
F: Wer ist Alexis Petridis?
A: Er ist ein angesehener Musikkritiker der Zeitung The Guardian. Wenn er ein Album der Woche benennt, bedeutet das, dass er es sehr empfiehlt.
F: Hat dem Kritiker das Album also gefallen?
A: Ja, sehr. Er hat es zu seinem Album der Woche gemacht, was eine bedeutende Empfehlung von ihm ist.
F: Was für eine Musik ist auf diesem Album? Ist sie leicht hörbar?
A: Es ist experimentelle Elektronische Musik. Petridis stellt fest, dass es zugänglicher und melodischer ist als einige von OPNs früheren Werken, aber es ist immer noch komplex und keine typische Popmusik.
F: Warum heißt das Album "Tranquilizer"?
A: Während die Rezension keinen einzigen Grund nennt, deutet der Titel auf ein Thema der Ruhe, Sedierung oder Betäubung hin, was oft mit der intricate und manchmal chaotischen Schönheit der Musik kontrastiert.
Tiefere Einblicke / Analytische Fragen
F: Was zeichnet dieses Album im Vergleich zu Oneohtrix Point Nevers früheren Arbeiten aus?
A: Laut Petridis ist dieses Album direkter und songbasierter, mit klareren Melodien und einer stärkeren emotionalen Zugkraft, während es dennoch seinen charakteristischen experimentellen Sound beibehält.
F: Gibt es auf dem Album Gastkünstler?
A: Ja, die Rezension hebt speziell einen Track mit dem Künstler Toro y Moi hervor, der als ein Höhepunkt der Platte beschrieben wird.
F: Welche gemeinsamen Themen oder Stimmungen werden in "Tranquilizer" erkundet?
A: Die Rezension deutet Themen wie Erinnerung, Technologie, Nostalgie und Emotion an, alle eingebettet in einen Klangteppich, der sich sowohl schön als auch beunruhigend anfühlen kann.
F: Die Rezension erwähnt Sampling. Wie verwendet OPN Samples auf diesem Album?
A: Er ist bekannt dafür, obskure und manipulierte Samples aus Medien, Werbespots und alten Aufnahmen zu verwenden, um eine einzigartige, collagierte Atmosphäre zu schaffen, die ein Gefühl von fragmentierter Erinnerung hervorruft.
