Není žádným překvapením, že nové album Oneohtrix Point Never je postaveno kolem konceptu. To je pro ně typické. Když Daniel Lopatin netvoří filmovou hudbu nebo neprodukuje rozmanité umělce, jako jsou The Weeknd, Anohni, Charli XCX a Soccer Mommy, vydává sérii ceněných alb, z nichž každé má své vlastní sjednocující téma.
Jeho album z roku 2010 "Returnal" zkoumalo "hyperrealistickou world music", inspirováno tím, jak lidé v současnosti prožívají svět bez opuštění domova. "Garden of Delete" z roku 2015 přišlo s příběhem o dospívajícím mimozemšťanovi jménem Ezra, zatímco "Age Of" z roku 2018 si představovalo umělou inteligenci snažící se obnovit lidskou kulturu po našem vyhynutí. Lopatinina je také hluboce fascinován nostalgií a zapomenutými relikty popkultury. Vytvořil alba z pokřivených smyček popových hitů 80. let, přednastavených zvuků zastaralých syntezátorů a nahrávek amerických rádií měnících formát, opouštějících své staré hudební speciality pro cokoli, co bylo zrovna v módě.
"Tranquilizer" dokonale zapadá do stylu Oneohtrix Point Never. Působí jako pokračování alba "Replica" vydaného před 14 lety. Pro toto album Lopatin použil zvuky z bootleg DVD reklam z 80. a 90. let. "Tranquilizer" je vytvořen ze sbírky starých sample CD – předem zabalených, autorských práv prostých zvukových knihoven populárních mezi hudebníky v 90. letech a na počátku 2000. let – které Lopatin našel v Internet Archive. Stránku si uložil do záložek pro pozdější použití, jen aby zjistil, že byla smazána, což přidalo extra vzrušení. Ačkoli se později znovu objevila, poukázalo to na to, jak křehký je předpoklad, že vše online je zachováno navždy.
"Replica" mělo dezorientující kvalitu, zejména v použití drobných mluvených fragmentů: slyšeli jste dech a začátek slova, ale zbytek věty nepřišel, pouze tento krátký začátek se opakoval nebo koktal. "Tranquilizer" nese podobnou neklidnou atmosféru. Sample CD byla často organizována podle žánrů, označena pro drum 'n' bass, hip-hop nebo house music. Od začátku zvuky na "Tranquilizer" silně naznačují, že Lopatinovy zdrojové CD byly určeny pro ambient nebo new age hudbu. "For Residue" začíná zvuky oceánských vln, expansivními kytarovými akordy připomínajícími Pink Floyd, dechovými vokály bez slov a bohatými, teplými elektronickými tóny. Jinde slyšíte jasné znaky ambientu 90. let: cinkající zvonkohry, klavírní melodie inspirované Satie, pomalé, vágní "kmensové" bubny, praskání vinylu a tlumené trumpety připomínající Briana Ena a jeho spolupracovníka Jona Hassella. Syntezátory na konci skladby "Modern Lust" zní přesně jako ty na ikonickém albu KLF "Chill Out".
Navzdory svému názvu "Tranquilizer" nepůsobí zvlášť klidně. Místo toho vás ukolébá známými zvuky, než vás vyvede z rovnováhy. Někdy je to přímo znepokojující, jako když rytmy v "Bumpy" vypadnou nesynchronně jako přeskakující deska, nebo když se zvuky v "Vestigel" náhle změní, nebo když se výšky tónů ohýbají, aby vytvořily závratnou, nezdravou atmosféru v "Lifeworld". Jindy je efekt ohromující a euforický: náhlý přechod v "Rodl Glide" z pomalého driftu zvuku do plné rave energie, nebo výbuch cvrlikajících syntezátorů uprostřed skladby "Dis". (Pro posluchače určitého věku to nabízí ohromující Proustovský flashback do té doby.) Během celé skladby je zvuk narušován interferencí ze starého mobilního telefonu 2G. Během pěti a půl minuty přechází "Waterfalls" z opuštěných, větrem ošlehaných krajin do rušné energie městského života. Přechází z částí připomínajících japonskou new age hudbu, obsaženou v ceněné mixsérii Visible Cloaks z roku 2010, Fairlights, Mallets and Bamboo, k výbuchu, který ozvěnou připomíná úvodní znělku dětského televizního pořadu z počátku 80. let. Výsledek je vzrušující a vyčerpávající spíše než uklidňující.
Navzdory zjevnému záměru zdrojového materiálu vyvolat klid zůstává album po celou hodinu v neustálém, neklidném pohybu. Je to chillout hudba přehodnocená pro dobu, kdy je skutečný odpočinek těžko dosažitelný – pro éru ovládanou nekonečným obsahem a návykovým doomscrollingem, což z klidu dělá něco, co musíme aktivně vyhledávat. Tranquilizer vám pravděpodobně nepomůže se uvolnit; je příliš živý a neklidný, nabitý množstvím zvuků. Toto je album, které si žádá – a odměňuje – vaši plnou pozornost, spíše než aby zapadlo do pozadí.
Tento týden si Alexis užil:
Gans – "This Product Dub"
Hlučné punkové duo z Birminghamu spolu s producentem Rossem Ortonem proměnilo skladbu ze svého debutového alba Good for the Soul v výjimečný, nekonvenční taneční hit.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam užitečných často kladených otázek o recenzi Alexis Petridise na album Tranquilizer od Oneohtrix Point Never
Obecné / začátečnické otázky
Otázka: Co je Tranquilizer?
Odpověď: Tranquilizer je nové album experimentálního elektronického umělce Oneohtrix Point Never.
Otázka: Kdo je Alexis Petridis?
Odpověď: Je to respektovaný hudební kritik novin The Guardian. Když něco pojmenuje Albem týdne, znamená to, že to velmi doporučuje.
Otázka: Takže se kritikovi album líbilo?
Odpověď: Ano, velmi. Udělal z něj Album týdne, což je od něj významné doporučení.
Otázka: Jaký druh hudby je na tomto albu? Je snadno poslouchatelná?
Odpověď: Je to experimentální elektronická hudba. Petridis poznamenává, že je přístupnější a melodická než některá předchozí práce OPN, ale stále je komplexní a nejde o typickou popovou hudbu.
Otázka: Proč se album jmenuje Tranquilizer?
Odpověď: Ačkoli recize neuvádí jediný důvod, název napovídá téma klidu, zklidnění nebo otupění, což často kontrastuje s propracovanou a někdy chaotickou krásou hudby.
Hlubší ponor / analytické otázky
Otázka: Co dělá toto album výjimečným oproti předchozí práci Oneohtrix Point Never?
Odpověď: Podle Petridise je toto album přímočařejší a více založené na písních, s jasnějšími melodiemi a silnějším emocionálním nábojem, přičemž si stále zachovává svůj charakteristický experimentální zvuk.
Otázka: Jsou na albu nějací hostující umělci?
Odpověď: Ano, recenze specificky vyzdvihuje skladbu s umělcem Toro y Moi, která je popsána jako výjimečný moment na desce.
Otázka: Jaká jsou běžná témata nebo nálady zkoumané v Tranquilizer?
Odpověď: Recenze naznačuje témata paměti, technologie, nostalgie a emocí, vše zabalené do zvukového světa, který může působit jak krásně, tak znepokojivě.
Otázka: Recenze zmiňuje sampling. Jak OPN používá samply na tomto albu?
Odpověď: Je známý používáním obscérních a upravených sample z médií, reklam a starých nahrávek k vytvoření unikátní kolážové atmosféry, která evokuje pocit fragmentované paměti.
