Il n'est pas surprenant que le nouvel album de Oneohtrix Point Never soit construit autour d'un concept. C'est typique de lui. Lorsque Daniel Lopatin ne compose pas de bandes originales pour le cinéma ou ne produit pas une diversité d'artistes comme The Weeknd, Anohni, Charli XCX et Soccer Mommy, il publie une série d'albums acclamés, chacun avec son thème unificateur.
Son album de 2010, « Returnal », explorait la « world music hyperréaliste », inspiré par la façon dont les gens découvrent le monde sans quitter leur domicile. « Garden of Delete » en 2015 s'accompagnait d'une histoire autour d'un adolescent extraterrestre nommé Ezra, tandis que « Age Of » en 2018 imaginait une IA tentant de reconstruire la culture humaine après notre extinction. Lopatin est aussi profondément fasciné par la nostalgie et les reliques oubliées de la culture pop. Il a façonné des albums à partir de boucles déformées de tubes pop des années 80, de sons présents sur des synthétiseurs obsolètes et d'enregistrements de stations de radio américaines changeant de format, abandonnant leurs spécialités musicales pour suivre la mode du moment.
« Tranquilizer » s'inscrit parfaitement dans le style de Oneohtrix Point Never. On dirait une suite à « Replica », sorti il y a 14 ans. Pour cet album, Lopatin avait utilisé des sons provenant de DVD bootleg de publicités télévisées des années 80 et 90. « Tranquilizer » est créé à partir d'une collection de vieux CDs d'échantillons — des bibliothèques sonores pré-packagées et libres de droits populaires chez les musiciens des années 90 et au début des années 2000 — que Lopatin a trouvés sur l'Internet Archive. Il avait mis la page en favori pour une utilisation ultérieure, pour découvrir qu'elle avait été supprimée, ce qui a ajouté un frisson supplémentaire. Bien qu'elle soit réapparue plus tard, cela a souligné à quel point l'idée que tout est préservé éternellement en ligne est fragile.
« Replica » avait une qualité déstabilisante, notamment dans son utilisation de minuscules fragments de parole : on entendait une respiration et le début d'un mot, mais le reste de la phrase ne venait jamais, seulement cette brève ouverture en boucle ou bégayée. « Tranquilizer » porte une inquiétude similaire. Les CDs d'échantillons étaient souvent organisés par genre, étiquetés pour la drum 'n' bass, le hip-hop ou la house music. Dès le début, les sons sur « Tranquilizer » suggèrent fortement que les CDs sources de Lopatin étaient destinés à la musique ambient ou new age. « For Residue » s'ouvre avec des vagues océaniques, de vastes accords de guitare évoquant Pink Floyd, des voix aériennes sans paroles et des tons électroniques riches et chaleureux. Ailleurs, on entend des marqueurs clairs de l'ambient des années 90 : des carillons éoliens tintants, des mélodies de piano inspirées de Satie, des batteries « tribales » lentes et vagues, un crépitement de vinyle et des phrases de trompette étouffée rappelant Jon Hassell, collaborateur de Brian Eno. Les synthés à la fin de « Modern Lust » sonnent exactement comme ceux sur l'album emblématique de KLF, « Chill Out ».
Malgré son nom, « Tranquilizer » ne semble pas particulièrement reposant. Au contraire, il vous berce avec des sons familiers avant de vous déstabiliser. Parfois, c'est directement troublant, comme lorsque les rythmes de « Bumpy » tombent de manière discordante comme un disque rayé, ou quand les sons changent brusquement dans « Vestigel », ou quand les hauteurs se déforment pour créer une atmosphère étourdissante et malsaine dans « Lifeworld ». D'autres fois, l'effet est écrasant et euphorique : le changement soudain dans « Rodl Glide » d'une dérive lente du son à une énergie de rave totale, ou l'éclat de synthés bavards au milieu de « Dis ». (Pour les auditeurs d'un certain âge, cela offre un flashback étonnamment proustien à cette époque.) Tout au long du morceau, le son est perturbé par des interférences d'un vieux téléphone mobile 2G. Pendant plus de cinq minutes et demie, « Waterfalls » passe de paysages désolés balayés par le vent à l'énergie bouillonnante de la vie urbaine. Il alterne entre des segments rappelant la musique new age japonaise présente dans la série de mixes acclamée de Visible Cloaks de 2010, Fairlights, Mallets and Bamboo, et une explosion qui fait écho à un générique d'émission pour enfants du début des années 80. Le résultat est exaltant et épuisant plutôt qu'apaisant.
Malgré l'objectif apparent de son matériel source d'induire le calme, l'album reste en mouvement constant et agité pendant une heure. C'est de la musique chillout réinventée pour une époque où la vraie détente est difficile à trouver — une ère dominée par un contenu sans fin et l'attrait addictif du doomscrolling, faisant de la paix quelque chose que nous devons activement poursuivre. Tranquilizer a peu de chances de vous aider à vous détendre ; il est trop vibrant et perturbé, rempli d'une profusion de sons. C'est un album qui exige — et récompense — votre attention totale, plutôt que de s'estomper en fond sonore.
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Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ utiles concernant la critique de Tranquilizer par Oneohtrix Point Never par Alexis Petridis
Questions Générales Débutants
Q Qu'est-ce que Tranquilizer
A Tranquilizer est le nouvel album de l'artiste de musique électronique expérimentale Oneohtrix Point Never
Q Qui est Alexis Petridis
A C'est un critique musical respecté du journal The Guardian. Quand il désigne un Album de la Semaine, cela signifie qu'il le recommande vivement.
Q Alors, le critique a-t-il aimé l'album
A Oui, beaucoup. Il en a fait son Album de la Semaine, ce qui est une recommandation significative de sa part.
Q Quel genre de musique trouve-t-on sur cet album ? Est-ce facile à écouter ?
A C'est de la musique électronique expérimentale. Petridis note qu'elle est plus accessible et mélodique que certains travaux passés d'OPN, mais elle reste complexe et ne relève pas de la pop typique.
Q Pourquoi l'album s'appelle-t-il Tranquilizer
A Bien que la critique ne donne pas une raison unique, le titre suggère un thème de calme, de sédation ou d'engourdissement, qui contraste souvent avec la beauté intricate et parfois chaotique de la musique.
Questions Approfondies Analytiques
Q Qu'est-ce qui distingue cet album des travaux précédents de Oneohtrix Point Never
A Selon Petridis, cet album est plus direct et basé sur des chansons, avec des mélodies plus claires et une attirance émotionnelle plus forte, tout en conservant sa signature sonore expérimentale.
Q Y a-t-il des artistes invités sur l'album
A Oui, la critique met spécifiquement en lumière un titre avec l'artiste Toro y Moi, décrit comme un moment marquant de l'album.
Q Quels sont les thèmes ou ambiances communs explorés dans Tranquilizer
A La critique suggère des thèmes de mémoire, de technologie, de nostalgie et d'émotion, le tout enveloppé dans une toile sonore qui peut sembler à la fois belle et dérangeante.
Q La critique mentionne l'échantillonnage. Comment OPN utilise-t-il les samples sur cet album
A Il est connu pour utiliser des samples obscurs et manipulés provenant de médias, de publicités et de vieux enregistrements pour créer une atmosphère unique en forme de collage, évoquant un sentiment de mémoire fragmentée.
