Det kommer ikke som nogen overraskelse, at Oneohtrix Point Nevers nye album er bygget op omkring et koncept. Det er typisk for dem. Når Daniel Lopatin ikke laver filmscore eller producerer en bred vifte af kunstnere som the Weeknd, Anohni, Charli XCX og Soccer Mommy, udgiver han en række roste album, som hver især har deres eget samlende tema.
Hans album fra 2010, "Returnal", udforskede "hyperreal world music", inspireret af hvordan folk i dag oplever verden uden at forlade hjemmet. "Garden of Delete" fra 2015 kom med en baggrundshistorie om en teenage-alien ved navn Ezra, mens 2018's "Age Of" forestillede sig AI, der forsøger at genopbygge menneskelig kultur efter vores uddøen. Lopatin er også dybt fascineret af nostalgi og glemt popkultur. Han har skabt album fra forvrængede loops af 80'er pophits, forindstillede lyde på forældede synthesizere og optagelser af amerikanske radiostationer, der skifter format og opgiver deres gamle musikalske specialer for hvad der nu var trendy på tidspunktet.
"Tranquilizer" passer perfekt ind i Oneohtrix Point Nevers stil. Det føles som en opfølger til "Replica", der udkom for 14 år siden. Til det album brugte Lopatin lyde fra bootleg-DVD'er med reklamer fra 80'erne og 90'erne. "Tranquilizer" er lavet af en samling gamle sample-cd'er – forpakket, royaltyfri lydbiblioteker populære hos musikere i 90'erne og de tidlige 00'ere – som Lopatin fandt på Internet Archive. Han bogmærkede siden til senere brug, men opdagede at den var blevet slettet, hvilket gav en ekstra spænding. Selvom den dukkede op igen senere, understregede dette, hvor skrøbelig antagelsen er om, at alt online bliver bevaret for evigt.
"Replica" havde en forvirrende kvalitet, især i brugen af små, talte ord-fragmenter: man hørte et åndedrag og starten på et ord, men resten af sætningen kom aldrig, kun den korte åbning loopet eller stammende. "Tranquilizer" bærer en lignende uro. Sample-cd'er var ofte organiseret efter genre, mærket til drum 'n' bass, hip-hop eller house-musik. Fra starten antyder lydene på "Tranquilizer" stærkt, at Lopatins kilde-cd'er var beregnet til ambient eller new age-musik. "For Residue" åbner med havbolger, ekspansive Pink Floyd-agtige guitarakkorder, åndelige, ordlose vokaler og rige, varme elektroniske toner. Andetsteds hører man klare 90'er ambient-markører: klingende vindklokker, Satie-inspirerede klavermelodier, langsomme, vage "tribal"-trommer, vinylknitren og dæmpede trompet-fraser, der minder om Brian Enos medarbejder Jon Hassell. Synthesizerne i slutningen af "Modern Lust" lyder præcis som dem på KLF's ikoniske album "Chill Out."
På trods af sit navn føles "Tranquilizer" ikke særlig afslappende. I stedet luller den dig med velkendte lyde, før den kaster dig ud af balance. Nogle gange er dette ligefrem foruroligende, som når rytmerne i "Bumpy" falder afsted på en skæv måde som en hoppende plade, eller når lyde skifter brat på "Vestigel", eller når toner bøjes for at skabe en svimmel, sygelig atmosfære i "Lifeworld." Andre gange er effekten overvældende og euforisk: det pludselige skift i "Rodl Glide" fra en langsom lyddrift til fuld rave-energi, eller udbruddet af pludrende synthesizere midt i "Dis." (For lyttere på en vis alder giver dette et chokerende Proust-agtigt flashback til æraen.) Igennem nummeret bliver lyden forstyrret af interferens fra en gammel 2G-mobiltelefon. Over fem en halv minut går "Waterfalls" fra øde, vindblæste landskaber til bylivets travle energi. Det skifter fra passager, der minder om den japanske new age-musik fra Visible Cloaks' anmelderroste mix-serie fra 2010, Fairlights, Mallets and Bamboo, til et udbrud der ekkoer af et børne-tv-tema fra de tidlige 80'ere. Resultatet er ophidsende og drænende snarere end beroligende.
På trods af dens kildematerials tilsyneladende mål om at inducere ro, forbliver albummet i konstant, rastløs bevægelse i en time. Det er chillout-musik genopfundet til en tid, hvor sand afslapning er svær at opnå – en æra domineret af endeløst indhold og den afhængighedsskabende trang til "doomscrolling", som gør fred til noget vi aktivt må forfølge. Tranquilizer vil sandsynligvis ikke hjælpe dig med at slappe af; den er for livfuld og urolig, proppet med en rigdom af lyde. Dette er et album, der kræver – og belønner – din fulde opmærksomhed, snarere end at forsvinde i baggrunden.
I denne uge nød Alexis:
Gans – "This Product Dub"
En larmende punk-duo fra Birmingham, sammen med produceren Ross Orton, har forvandlet et nummer fra deres debutalbum Good for the Soul til et fremragende, ukonventionelt dansegulvhit.
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste med nyttige ofte stillede spørgsmål om Alexis Petridis' anmeldelse af Tranquilizer af Oneohtrix Point Never.
Generelle begynder-spørgsmål
Sp: Hvad er Tranquilizer?
Svar: Tranquilizer er et nyt album af den eksperimenterende elektroniske kunstner Oneohtrix Point Never.
Sp: Hvem er Alexis Petridis?
Svar: Han er en anerkendt musikanmelder for avisen The Guardian. Når han navngiver en Ugens album, betyder det, at han anbefaler det meget.
Sp: Så kunne anmelderen godt lide albummet?
Svar: Ja, meget. Han gjorde det til sit Ugens album, hvilket er en betydelig anbefaling fra ham.
Sp: Hvilken slags musik er der på dette album? Er det let at lytte til?
Svar: Det er eksperimentel elektronisk musik. Petridis bemærker, at det er mere tilgængeligt og melodisk end noget af OPNs tidligere arbejde, men det er stadig komplekst og ikke typisk popmusik.
Sp: Hvorfor hedder albummet Tranquilizer?
Svar: Selvom anmeldelsen ikke giver en enkelt årsag, antyder titlen et tema om ro, beroligelse eller bedøvelse, som ofte står i kontrast til musikken intrikate og nogle gange kaotiske skønhed.
Dybdegående og analytiske spørgsmål
Sp: Hvad får dette album til at skille sig ud fra Oneohtrix Point Nevers tidligere arbejde?
Svar: Ifølge Petridis er dette album mere direkte og sangbaseret med klarere melodier og et stærkere følelsesmæssigt træk, samtidig med at det bevarer hans signatur eksperimentelle lyd.
Sp: Er der nogle gæstekunstnere på albummet?
Svar: Ja, anmeldelsen fremhæver specifikt et nummer med kunstneren Toro y Moi, som beskrives som et fremtrædende øjeblik på pladen.
Sp: Hvad er de almindelige temaer eller stemninger, der udforskes i Tranquilizer?
Svar: Anmeldelsen antyder temaer om hukommelse, teknologi, nostalgi og følelser, alt sammen pakket ind i et lydlandskab, der kan føles både smukt og foruroligende.
Sp: Anmeldelsen nævner sampling. Hvordan bruger OPN samples på dette album?
Svar: Han er kendt for at bruge obskure og manipulerede samples fra medier, reklamer og gamle optagelser til at skabe en unik collage-lignende atmosfære, der fremkalder en fornemmelse af fragmenteret hukommelse.
