Nem meglepő, hogy Oneohtrix Point Never új albuma egy koncepció köré épül. Ez jellemző rájuk. Amikor Daniel Lopatin nem filmzenéket készít, vagy nem producerkedik olyan különböző művészeknek, mint a Weeknd, Anohni, Charli XCX és Soccer Mommy, akkor egy sor dicsért albumot jelentet meg, mindegyik saját egyesítő témával.
2010-es "Returnal" albuma a "hipervalós világzenét" kutatta, ami arra inspirálta, ahogy az emberek ma a világot tapasztalják meg otthon ülve. Az 2015-ös "Garden of Delete" egy Ezra nevű tinédzser földönkívűli hátterét mesélte el, míg a 2018-as "Age Of" arra képzeltette el, ahogy egy mesterséges intelligencia próbálja újjáépíteni az emberi kultúrát a kihalásunk után. Lopatint mélyen elbűvöli a nosztalgia és az elfelejtett popkulturális relikviák is. Készített albumokat torzított 80-as évekbeli popslágerek hurokjából, elavult szintetizátorok előre beállított hangjaiból, valamint amerikai rádióállomások formátumváltásainak felvételeiből, ahol felhagytak régi zenei specialitásaikkal a divatosabb irányzatokért.
A "Tranquilizer" tökéletesen illeszkedik Oneohtrix Point Never stílusába. Olyan, mintha a 14 éve megjelent "Replica" folytatása lenne. Azon az albumon Lopatin a 80-as és 90-es évek TV-reklámok kalóz DVD-i hangjait használta fel. A "Tranquilizer" régi mintacd-k gyűjteményéből készült – előre csomagolt, jogdíjmentes hangtárakból, amelyek a 90-es években és a 2000-es évek elején népszerűek voltak a zenészek körében –, amiket Lopatin az Internet Archive-on talált. Könyvjelzőzött az oldalt későbbi használatra, csak hogy kiderítse, törölték, ami extra izgalmat adott. Bár később újra megjelent, ez rávilágított, milyen törékeny a feltételezés, hogy az interneten minden örökre megmarad.
A "Replicának" volt egy dezorientáló jellege, különösen a parányi beszéd töredékek használatában: hallottál egy lélegzetet és egy szó kezdetét, de a mondat többi része soha nem következett, csak ez a rövid nyitány hurkolódott vagy akadozott. A "Tranquilizer" hasonló nyugtalanságot hordoz. A mintacd-k gyakran műfaj szerint voltak rendezve, címkézve drum 'n' bass, hip-hop vagy house zene számára. A legelejétől a "Tranquilizer" hangjai erősen utalnak arra, hogy Lopatin forráscd-i ambient vagy new age zenére szánták. A "For Residue" óceán hullámokkal, kiterjedt Pink Floyd-szerű gitárakkordokkal, lélegzetes szó nélküli énekkel és gazdag, meleg elektronikus hangszínekkel nyit. Máshol egyértelmű 90-es évekbeli ambient jelzőket hallasz: csilingélő szélcsengőket, Satie ihlette zongoramelódiákat, lassú, homályos "törzsi" dobokat, vinyl recsegést és tompított trombita frázisokat, amelyek Brian Eno közreműködőjére, Jon Hassellre emlékeztetnek. A "Modern Lust" végén lévő szintetizátorok pontosan úgy hangzanak, mint a KLF ikonikus "Chill Out" albumán.
A nevével ellentétben a "Tranquilizer" nem érződik különösebben pihentetőnek. Ehelyett ismerős hangokkal ringat, mielőtt kihozna az egyensúlyodból. Néha ez egyértelműen nyugtalanító, mint amikor a "Bumpy" ritmusai zökkenősen kiesnek a szinkronból, mint egy ugró lemez, vagy amikor a hangok hirtelen váltanak a "Vestigel"-en, vagy amikor a hangmagasságok elhajolnak, hogy szédítő, rosszulléttel teli hangulatot teremtsenek a "Lifeworld"-ben. Máskor a hatás elsöprő és eufórikus: a "Rodl Glide" hirtelen váltása a lassú hangúsúszásból a teljes rave energiába, vagy a csattogó szintetizátorok kitörése a "Dis" közepén. (Egy bizonyos korosztály hallgatói számára ez egy megdöbbentően Proust-i felvillanást nyújt arról a korszakról.) A szám során a hangot egy régi 2G-s mobiltelefon interferenciája zavarja meg. Több mint öt és fél perc alatt a "Waterfalls" a sivár, szélverte tájaktól az városi élet nyüzsgő energiájába vezet át. A Visible Cloaks elismert 2010-es mixsorozatában, a Fairlights, Mallets and Bamboo-ban szereplő japán new age zenére emlékeztető részekből vált egy kitörésbe, amely a 80-as évek eleji gyermek TV-műsor főcímdalát idézi. Az eredmény izgalmas és kimerítő, ahelyett, hogy megnyugtatna.
Annak ellenére, hogy a forrásanyag látszólagos célja a nyugalom előidézésére irányult, az album egy órán át folyamatos, nyugtalan mozgásban marad. Ez chillout zene, amelyet egy olyan időszakra újragondolva, amikor az igazi pihenés nehezen érhető el – egy olyan korszakra, amelyet a végtelen tartalom és a doomscrolling függő húzása ural, így a békét aktívan kell keresnünk. A Tranquilizer valószínűleg nem segít relaxálni; túl élénk és nyugtalan, rengeteg hanggal zsúfolva. Ez egy olyan album, amely a teljes figyelmet követeli meg – és jutalmazza –, ahelyett, hogy a háttérbe húzódna.
Ezen a héten Alexis ezeket élvezte:
Gans – "This Product Dub"
Egy zajos birminghami punk duó, a producer Ross Orton közreműködésével, az első albumukról, a Good for the Soul-ról származó számot átalakították egy kimagasló, nem hagyományos táncparkett slágerré.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista hasznos GYIK-ről Alexis Petridis "Tranquilizer" albumról szóló Oneohtrix Point Never kritikájával kapcsolatban
Általános Kezdő Kérdések
K: Mi az a Tranquilizer?
V: A Tranquilizer az experimentális elektronikus művész, Oneohtrix Point Never új albuma.
K: Ki az Alexis Petridis?
V: Ő egy elismert zenei kritikus a The Guardian újságnál. Amikor ő választja a "Hét Albuma" címet, az azt jelenti, hogy nagyon ajánlja.
K: Szóval a kritikusnak tetszett az album?
V: Igen, nagyon is. Ő tette a "Hét Albumává", ami jelentős elismerés tőle.
K: Milyen zene található ezen az albumon? Könnyen hallgatható?
V: Experimentális elektronikus zene. Petridis megjegyzi, hogy elérhetőbb és dallamosabb, mint OPN egyes korábbi munkái, de még így is komplex és nem tipikus popzene.
K: Miért hívják az albumot Tranquilizer-nek?
V: Bár a kritika nem ad egyetlen okot, a cím egy nyugalom, nyugtató hatás vagy zsibbasztás témájára utal, ami gyakran ellentétben áll a zene bonyolult és néha kaotikus szépségével.
Mélyebb Elmerülés Elemző Kérdések
K: Mi tűnt ki ezen az albumon Oneohtrix Point Never korábbi munkáihoz képest?
V: Petridis szerint ez az album közvetlenebb és dalalapúbb, világosabb melodikus vonalakkal és erősebb érzelmi vonzerővel, miközben megőrzi jellegzetes experimentális hangzását.
K: Vannak vendégművészek az albumon?
V: Igen, a kritika kiemeli egy Toro y Moi közreműködésével készült számot, amelyet kiemelkedő pillanatnak ír le a lemezen.
K: Milyen gyakori témákat vagy hangulatokat fedez fel a Tranquilizer?
V: A kritika emlékezet, technológia, nosztalgia és érzelem témáira utal, mindezt egy olyan hangkéregbe csomagolva, amely egyszerre lehet gyönyörű és nyugtalanító.
K: A kritika említi a mintavételezést. Hogyan használja fel OPN a mintákat ezen az albumon?
V: Arról ismert, hogy homályos és módosított mintákat használ fel médiából, reklámokból és régi felvételekből, hogy egyedi, kollázsszerű hangulatot teremtsen, amely töredékes emlékezetek érzését kelti.
