Не е изненада, че новият албум на Oneohtrix Point Never е изграден около концепция. Това е типично за тях. Когато Даниел Лопейтън не създава филмова музика или не продуцира разнообразни артисти като the Weeknd, Anohni, Charli XCX и Soccer Mommy, той издава поредица от възхвалявани албуми, всеки със собствена обединяваща тема.
Неговият албум от 2010 г. „Returnal“ изследва „хиперреална световна музика“, вдъхновен от това как хората днес преживяват света, без да напускат дома си. „Garden of Delete“ от 2015 г. дойде с предыстория за тийнейджър извънземно на име Езра, докато „Age Of“ от 2018 г. представяше изкуствен интелект, опитващ се да възстанови човешката култура след нашето изчезване. Лопейтън също така е дълбоко очарован от носталгията и забравените реликви на попкултурата. Той е създавал албуми от изкривени лупове на поп хитове от 80-те, предустановени звуци на остарели синтезатори и записи на американски радиостанции, променящи формата си, изоставяйки старите си музикални специализации за онова, което е било модерно по онова време.
„Tranquilizer“ перфектно се вписва в стила на Oneohtrix Point Never. Усещането е като продължение на „Replica“, издаден преди 14 години. За онзи албум Лопейтън използва звуци от пиратски DVD-та с телевизионни реклами от 80-те и 90-те. „Tranquilizer“ е направен от колекция от стари сэмпълни CD-та – предварително опаковани, безроялти звукови библиотеки, популярни сред музикантите през 90-те и ранните 2000-ни – които Лопейтън намери в Internet Archive. Той отметна страницата за по-късна употреба, само за да открие, че е била изтрита, което добави допълнително вълнение. Въпреки че тя се появи отново по-късно, това подчерта колко крехко е предположението, че всичко в интернет се запазва завинаги.
„Replica“ имаше дезориентиращо качество, особено в използването на малки фрагменти с говор: чуваше се дъх и началото на дума, но остатъкът от изречението така и не идваше, само това кратко начало в цикъл или заекване. „Tranquilizer“ носи подобно безпокойство. Сэмпълните CD-та често бяха организирани по жанр, етикетирани за drum 'n' bass, хип-хоп или хаус музика. Още от началото звуците в „Tranquilizer“ силно намекват, че изходните CD-та на Лопейтън са били предназначени за ембънт или ню ейдж музика. „For Residue“ започва с океански вълни, разкошни китарни акорди в стил Pink Floyd, беззвучни вокали без думи и богати, топли електронни тонове. На други места чувате ясни маркери на ембънт музиката от 90-те: дрънкащи ветрни звънчета, пиано мелодии, вдъхновени от Сати, бавни, неясни „племенни“ барабани, пукване на винил и приглушени френгорни фрази, напомнящи за сътрудника на Брайън Ино Джон Хасел. Синтезаторите в края на „Modern Lust“ звучат точно като тези в иконичния албум на KLF „Chill Out“.
Въпреки името си, „Tranquilizer“ не звучи особено спокойно. Вместо това, той ви успокоява с познати звуци, преди да ви извади от равновесие. Понякога това е направо обезпокоително, като когато ритмите в „Bumpy“ изпадат от синхрон като прескачащ грамофонен запис, или когато звуковете рязко се променят в „Vestigel“, или когато височините се изкривяват, за да създадат замайваща, болнава атмосфера в „Lifeworld“. В други моменти ефектът е поразителен и еуфоричен: внезапната промяна в „Rodl Glide“ от бавно звуково дрейфуване до пълна рейв енергия, или избухването на бърборящи синтезатори в средата на „Dis“. (За слушатели на определена възраст това предлага поразителен пръстов ретроспективен поглед към онази епоха.) През цялата песен звукът е нарушаван от смущения от стар 2G мобилен телефон. За повече от пет и половина минути „Waterfalls“ преминава от пустинни, ветровити пейзажи до оживената енергия на градския живот. Той се прехвърля от сегменти, напомнящи японската ню ейдж музика, представена в acclamираната микс серия на Visible Cloaks от 2010 г., Fairlights, Mallets and Bamboo, до избух, който ехти на тема на детско телевизионно предаване от ранните 80-ти. Резултатът е опияняващ и изтощителен, а не успокояващ.
Въпреки че изходният материал явно се стреми да предизвика спокойствие, албумът остава в постоянно, неспирно движение в продължение на час. Това е chillout музика, преосмислена за време, в което истинското расслабление е трудно за постигане – епоха, доминирана от безкрайно съдържание и пристрастяващото привличане на „doomscrolling“, превръщайки мира в нещо, което трябва активно да преследваме. Tranquilizer е малко вероятно да ви помогне да се отпуснете; той е твърде жив и неспокоен, препълнен с изобилие от звуци. Това е албум, който изисква – и възнаграждава – пълното ви внимание, вместо да избледнява на заден план.
Тази седмица Алексъс се наслади на:
Gans – „This Product Dub“
Шумен пънк дует от Бирмингам, заедно с продуцента Рос Ортън, превърнаха песен от дебютния им албум Good for the Soul в отличен, нетрадиционен хит за дансфлоъра.
Често Задавани Въпроси
Разбира се Ето списък с полезни ЧЗВ за ревюто на Алексъс Петридис за Tranquilizer от Oneohtrix Point Never
Общи Въпроси за Начинаещи
В: Какво е Tranquilizer?
О: Tranquilizer е нов албум на експерименталния електронен артист Oneohtrix Point Never.
В: Кой е Алексъс Петридис?
О: Той е уважаван музикален критик за вестник The Guardian. Когато той именува „Албум на седмицата“, това означава, че го препоръчва силно.
В: Значи критикът хареса ли албума?
О: Да, много. Той го направи своя Албум на седмицата, което е значително одобрение от него.
В: Каква музика има в този албум? Лесна ли е за слушане?
О: Това е експериментална електронна музика. Петридис отбелязва, че е по-достъпна и мелодична от част от предишната работа на OPN, но все пак е сложна и не е типична поп музика.
В: Защо албумът се казва Tranquilizer?
О: Макар ревюто да не дава една единствена причина, заглавието предполага тема на спокойствие, успокояване или вцепеняване, което често контрастира с сложната и понякога хаотична красота на музиката.
По-Дълбок Поглед Аналитични Въпроси
В: Какво отличава този албум от предишната работа на Oneohtrix Point Never?
О: Според Петридис този албум е по-пряк и песенно-базиран, с по-ясни мелодии и по-силно емоционално въздействие, като същевременно запазва неговия характерен експериментален звук.
В: Има ли гост-артисти в албума?
О: Да, ревюто специално отбелязва песен с участието на артиста Toro y Moi, която е описана като изключителен момент в записа.
В: Какви са често срещаните теми или настроения, изследвани в Tranquilizer?
О: Ревюто предполага теми на памет, технология, носталгия и емоция, всички увити в саундскейп, който може да се усеща едновременно като красив и обезпокоителен.
В: В ревюто се споменава сэмплиране. Как OPN използва сэмпли в този албум?
О: Той е известен с използването на неясни и манипулирани сэмпли от медии, реклами и стари записи, за да създаде уникална колажна атмосфера, която предизвиква усещане за фрагментирана памет.
