Nic dziwnego, że nowy album Oneohtrix Point Never opiera się na koncepcie. To u nich typowe. Kiedy Daniel Lopatin nie tworzy ścieżek dźwiękowych do filmów ani nie produkuje tak różnorodnych artystów jak the Weeknd, Anohni, Charli XCX i Soccer Mommy, wydaje serię chwalonych albumów, z których każdy ma swój własny, spajający temat.
Jego album z 2010 roku "Returnal" eksplorował "hiperrealistyczną muzykę świata", inspirowany tym, jak ludzie doświadczają dziś globu bez wychodzenia z domu. "Garden of Delete" z 2015 roku miał fabularną historię o nastoletnim kosmicie imieniem Ezra, podczas gdy "Age Of" z 2018 roku przedstawiał wizję AI próbującej odbudować ludzką kulturę po naszym wymarciu. Lopatin jest również głęboko zafascynowany nostalgią i zapomnianymi reliktami popkultury. Tworzył albumy ze zniekształconych zapętlnych fragmentów popowych hitów lat 80., presetów z przestarzałych syntezatorów oraz nagrań amerykańskich stacji radiowych zmieniających formaty, porzucających swoje stare muzyczne specjalizacje na rzecz tego, co było wówczas modne.
"Tranquilizer" idealnie wpasowuje się w styl Oneohtrix Point Never. Wydaje się kontynuacją "Repliki" sprzed 14 lat. Na tamtym albumie Lopatin użył dźwięków z pirackich DVD reklam telewizyjnych z lat 80. i 90. "Tranquilizer" został stworzony z kolekcji starych płyt z samplami – gotowych, wolnych od tantiem bibliotek dźwięków popularnych wśród muzyków w latach 90. i na początku XXI wieku – które Lopatin znalazł w Internet Archive. Dodał stronę do zakładek do późniejszego wykorzystania, tylko po to, by odkryć, że została usunięta, co dodało dodatkowej emocji. Chociaż później się ponownie pojawiła, podkreśliło to, jak kruche jest założenie, że wszystko w internecie jest zachowane na zawsze.
"Replica" miała dezorientującą jakość, szczególnie w użyciu drobnych fragmentów mowy: słyszało się oddech i początek słowa, ale reszta zdania nigdy nie nadchodziła, tylko ta krótka zaczepka zapętlona lub jąkająca się. "Tranquilizer" niesie podobny niepokój. Płyty z samplami były często posegregowane gatunkowo, oznaczone jako drum 'n' bass, hip-hop czy muzyka house. Od samego początku dźwięki na "Tranquilizer" silnie sugerują, że źródłowe płyty Lopatina były przeznaczone dla muzyki ambient lub new age. "For Residue" rozpoczyna się od dźwięku fal morskich, rozległych akordów gitarowych à la Pink Floyd, bezsłownych, śpiewanych szeptem wokali oraz bogatych, ciepłych brzmień elektronicznych. Gdzie indziej słychać wyraźne wyznaczniki ambientu lat 90.: dźwięczące dzwonki wietrzne, melodie fortepianowe inspirowane Satie'em, powolne, niejasne "plemienne" bębny, szum płyty winylowej i stłumione frazy trąbki przywodzące na myśl współpracownika Briana Eno, Jona Hassella. Syntezatory pod koniec utworu "Modern Lust" brzmią dokładnie jak te z kultowego albumu KLF "Chill Out".
Mimo swojej nazwy, "Tranquilizer" nie wydaje się szczególnie uspokajający. Zamiast tego, kołysze cię znajomymi dźwiękami, po czym wyprowadza z równowagi. Czasami jest to po prostu niepokojące, jak gdyby rytmy w "Bumpy" wypadały z synchronizacji niczym zacięta płyta, lub gdy dźwięki gwałtownie zmieniają się w "Vestigel", lub gdy zmiany wysokości dźwięku tworzą oszołamiającą, mdlącą atmosferę w "Lifeworld". Innym razem efekt jest przytłaczający i euforyczny: nagła zmiana w "Rodl Glide" z powolnego dryfu dźwięku w pełną energię rave'u, lub wybuch gwarzących syntezatorów w środku utworu "Dis". (Dla słuchaczy w pewnym wieku daje to zdumiewające, proustowskie wspomnienie tamtej epoki.) Przez cały utwór dźwięk jest zakłócany przez interferencje ze starego telefonu komórkowego 2G. Przez ponad pięć i pół minuty "Waterfalls" przechodzi od pustych, wywianych krajobrazów do tętniącej energią miejskiego życia. Przechodzi od fragmentów przypominających japońską muzykę new age, prezentowaną w chwalonej serii miksów Visible Cloaks z 2010 roku, Fairlights, Mallets and Bamboo, do wybuchu przywodzącego na myśl motyw z dziecięcego programu telewizyjnego z początku lat 80. Rezultat jest ekscytujący i wyczerpujący, a nie kojący.
Mimo że pozornym celem materiału źródłowego było wywołanie spokoju, album przez godzinę pozostaje w ciągłym, niespokojnym ruchu. To muzyka chillout przemyślana na czasy, gdy prawdziwy relaks jest trudny do osiągnięcia – epokę zdominowaną przez nieskończoną ilość treści i uzależniający ciąg do "doomscrollingu", czyniąc spokój czymś, co musimy aktywnie zdobywać. Tranquilizer raczej nie pomoże ci się odprężyć; jest zbyt żywotny i niespokojny, wypełniony bogactwem dźwięków. To album, który wymaga – i wynagradza – twoją pełną uwagę, zamiast schodzić na dalszy plan.
W tym tygodniu Alexisowi podobało się:
Gans – "This Product Dub"
Hałaśliwy punkowy duet z Birmingham wraz z producentem Rossem Ortonem przekształcili utwór ze swojego debiutanckiego albumu Good for the Soul w wybitny, niekonwencjonalny hit na parkiet.
Często Zadawane Pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych FAQ dotyczących recenzji albumu "Tranquilizer" Oneohtrix Point Never autorstwa Alexisa Petridisa
Pytania Ogólne Dla Początkujących
P: Czym jest "Tranquilizer"?
O: "Tranquilizer" to nowy album eksperymentalnego artysty elektronicznego Oneohtrix Point Never.
P: Kim jest Alexis Petridis?
O: To szanowany krytyk muzyczny gazety The Guardian. Kiedy nazywa coś Albumem Tygodnia, oznacza to, że bardzo to poleca.
P: Czyli krytykowi podobał się album?
O: Tak, bardzo. Uczynił go swoim Albumem Tygodnia, co jest znaczącym poparciem z jego strony.
P: Jaka muzyka jest na tym albumie? Czy jest łatwa w odbiorze?
O: To muzyka eksperymentalna elektroniczna. Petridis zauważa, że jest bardziej przystępna i melodyjna niż część wcześniejszej twórczości OPN, ale nadal jest złożona i nie jest typową muzyką pop.
P: Dlaczego album nazywa się "Tranquilizer" (Środek Uspokajający)?
O: Chociaż recenzja nie podaje jednego powodu, tytuł sugeruje temat spokoju, uspokojenia lub znieczulenia, co często kontrastuje ze złożonym i czasem chaotycznym pięknem muzyki.
Pytania Pogłębione Analityczne
P: Co wyróżnia ten album na tle poprzedniej twórczości Oneohtrix Point Never?
O: Według Petridisa ten album jest bardziej bezpośredni i oparty na piosenkach, z wyraźniejszymi melodiami i silniejszym ładunkiem emocjonalnym, zachowując jednocześnie jego charakterystyczny, eksperymentalny dźwięk.
P: Czy na albumie występują jacyś goście?
O: Tak, recenzja szczególnie wyróżnia utwór z udziałem artysty Toro y Moi, opisany jako wybitny moment na płycie.
P: Jakie są wspólne tematy lub nastroje eksplorowane w "Tranquilizer"?
O: Recenzja sugeruje tematy pamięci, technologii, nostalgii i emocji, wszystkie zawinięte w pejzaż dźwiękowy, który może wydawać się zarówno piękny, jak i niepokojący.
P: Recenzja wspomina o samplowaniu. Jak OPN używa sampli na tym albumie?
O: Jest znany z używania obscenicznych i zmanipulowanych sampli z mediów, reklam i starych nagrań, aby stworzyć unikalną, kolażową atmosferę, która przywołuje poczucie fragmentarycznej pamięci.
