Żadna wizyta w Prado nie jest dziś kompletna bez odwiedzenia sali 12 madryckiego muzeum, gdzie ogromny obraz Diega Velázqueza Panny dworskie patrzy na ciebie, przedstawiający pięcioletnią księżniczkę i śpiącego mastifa. Dwieście lat temu jednak obowiązkowym punktem programu w nowo otwartym muzeum nie były Panny dworskie. Było to ogromne dzieło alegoryczne, mające przypomnieć Hiszpanom o ich bohaterskim oporze przeciwko okupacji napoleońskiej i lojalności wobec króla Ferdynanda VII.
Namalowany przez José Aparicio w 1818 roku Rok głodu w Madrycie przedstawia grupę głodujących, umierających mieszkańców Madrytu, którzy szlachetnie odmawiają chleba oferowanego przez francuskich żołnierzy. Wybierając śmierć zamiast przyjęcia pomocy od okupantów – nawet gdy ich dzieci umierają, a oni są zredukowani do obgryzania łodyg kapusty – wykazują się doskonałym, choć śmiertelnym patriotyzmem.
Choć obraz ten był główną atrakcją dla zwiedzających w pierwszych dekadach istnienia Prado, ostatecznie wypadł z łask politycznych i artystycznych i został usunięty z muzeum. Dziś, po ponad 150 latach wędrówki – w tym pobytach w ministerstwie, senacie i innym madryckim muzeum – Rok głodu w Madrycie wreszcie wrócił do domu.
Płótno zostało wybrane jako pierwsze dzieło w nowej serii wystawienniczej zatytułowanej Dzieło, historia, której celem jest pomoc zwiedzającym w rozpatrywaniu obrazów w szerszym kontekście. Jak ujmuje to dyrektor Prado, Miguel Falomir, chodzi o to, aby „zachęcić widzów do spojrzenia na dzieło, które poza walorami estetycznymi pomaga nam zastanowić się nad aspektami historii sztuki, które często pozostają niezauważone”.
W przypadku Roku głodu w Madrycie odwiedzający są zaproszeni do przemyślenia propagandowego celu obrazu, jego społecznego i politycznego tła, zmieniającego się związku z Prado na przestrzeni czasu oraz tego, jak przedstawienia cierpienia cywilów autorstwa Francisca Goi przyćmiły dzieło Aparicio. Pod koniec XIX wieku stał się on żartem i symbolem złego gustu.
„Ten obraz był niezwykle ważny, a jego upadek był równie dramatyczny” – powiedziała Celia Guilarte Calderón de la Barca, jedna z kuratorek wystawy. „Nie ma tu złotego środka – przeszedł od jednej skrajności do drugiej”.
Dodała, że historia obrazu jest „całkowicie związana” ze zmieniającymi się trendami politycznymi i artystycznymi w Hiszpanii.
Aparicio, nadworny malarz Ferdynanda, stworzył Rok głodu w Madrycie, aby pomóc utrwalić niedawno przywróconego króla w sercach ludzi – stąd napis na jednym z filarów w tle: „Nada sin Fernando” („Nic bez Ferdynanda”).
Jego otwarcie patriotyczny wydźwięk w połączeniu z hołdem dla odporności mieszkańców Madrytu odniósł natychmiastowy sukces. Nie zaszkodziło też, że otrzymał honorowe miejsce w Królewskim Muzeum Malarstwa i Rzeźby, założonym przez Ferdynanda, które później stało się Prado.
„Umiejętność Aparicio – i był w tym bardzo strategiczny i sprytny – polegała na powiązaniu go z kolektywną traumą całego miasta Madrytu, w którym obraz miał być przechowywany” – powiedział Carlos G Navarro, drugi kurator wystawy.
„Kiedy spojrzy się na zapisy z tych wczesnych lat, widać, że ludzie przychodzili do muzeum nie po to, by zobaczyć wiszące tam obrazy Rafaela, ani Panny dworskie, ale by zobaczyć Rok głodu” – powiedział Navarro.
Jednak pod koniec lat 60. XIX wieku absolutne rządy Ferdynanda dobiegły końca trzy dekady wcześniej, Hiszpania zmierzała w kierunku ogłoszenia swojej krótkotrwałej pierwszej republiki, a dyrektor znacjonalizowanego już Prado, malarz Antonio Gisbert Pérez, nie był fanem twórczości Aparicio. W przeciwieństwie do Roku głodu w Madrycie, najsłynniejszym obrazem Gisberta jest Egzekucja Torrijosa i jego towarzyszy. Obraz Towarzysze na plaży w Maladze oddaje hołd odwadze generała, który poprowadził swoich ludzi przeciwko opresyjnym rządom Ferdynanda.
„Z biegiem czasu obraz [Aparicio] traci swoje znaczenie i zaczyna stawać się żartem – niesmacznym żartem – podobnie jak każdy, kto przedkłada go nad inne dzieła w kolekcji muzeum” – powiedział Navarro. Jak bardzo upadła reputacja Aparicio, widać z książki z 1879 roku, która sugerowała, że obraz może być używany jako test gustu. „Według książki pierwszym sygnałem osoby o złym guście było to, że lubiła chodzić do Prado, aby podziwiać obraz Aparicio” – dodał Navarro.
Długa banicja obrazu rozpoczęła się w 1874 roku. Półtora wieku później dzieła Goi – inspirowane jego doświadczeniami związanymi z obserwowaniem okropności francuskiej okupacji – stały się najbardziej cenionymi artystycznymi zapisami tej epoki.
Zobacz obraz na pełnym ekranie: Guernica Pabla Picassa na wystawie w Muzeum Reina Sofia w Madrycie w 2023 roku. Fotografia: Europa Press News/Europa Press/Getty Images
Ale nie zawsze tak było. „W tamtym czasie Rok głodu w Madrycie był jednym z najnowocześniejszych obrazów” – powiedział Navarro. „Reprezentował większą nowoczesność niż Goya, który w swoich czasach był postrzegany jako artysta podążający za tradycyjnymi lokalnymi stylami”.
Kuratorzy twierdzą, że nowa inicjatywa nie ma na celu zwiększenia sławy Aparicio ani naprawienia dawnej niesprawiedliwości. Zamiast tego mają nadzieję, że skłoni ludzi do myślenia o tym, jak gust, polityka i kontekst zmieniają się z biegiem czasu. Rok głodu w Madrycie jest częścią długiej tradycji hiszpańskiego malarstwa politycznego i batalistycznego, rozciągającej się od Trzeciego maja 1808 Goi, przez Aparicio, po Egzekucję Torrijosa Gisberta, aż do Guerniki Picassa.
Mimo że Aparicio nigdy nie osiągnął trwałej sławy, jaką Picasso zyskał dzięki swojemu protestowi przeciwko wojnie, Rok głodu w Madrycie pozostaje fascynującym studium przypadku.
„To dzieło przeszło od bycia na szczycie historii sztuki do bycia zepchniętym w jej mniej ważne zakątki” – powiedział Navarro. „Doskonale pokazuje, jak zmienia się gust i jak nasze wyobrażenie o guście – które uważamy za stałe i ponadczasowe – w rzeczywistości zmienia się z każdym pokoleniem patrzącym na obrazy”.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących powrotu obrazu Aparicio do Prado, napisana naturalnym, konwersacyjnym tonem.
Pytania dla początkujących
1 Czym jest obraz Aparicio
To duży, dramatyczny obraz zatytułowany Rok 1808 w Madrycie, stworzony przez hiszpańskiego artystę José Aparicio w XIX wieku. Przedstawia słynne powstanie przeciwko wojskom francuskim.
2 Dlaczego pierwotnie opuścił Muzeum Prado
Obraz został przeniesiony z głównej kolekcji Prado pod koniec XIX lub na początku XX wieku. Uznano go za staromodny i mniej wartościowy niż inne dzieła, więc został wysłany do innej instytucji.
3 Dlaczego teraz wraca do Prado
Prado dokonuje ponownej oceny swojej kolekcji. Kuratorzy postrzegają teraz obraz jako kluczowy przykład tego, jak sztuka odzwierciedla polityczne i społeczne idee swoich czasów. Uważają, że zasługuje on na ponowne pokazanie.
4 Jak to pokazuje, że ludzki gust zmienia się z czasem
W XIX wieku obraz ten był ogromnie popularny, ponieważ celebrował patriotyczne wydarzenie. Później ludzie zaczęli preferować bardziej nowoczesną, eksperymentalną sztukę, więc obraz stracił na popularności. Teraz doceniamy go ponownie za jego historyczne znaczenie i opowiadaną historię, a nie tylko za styl.
5 Czy obraz jest w dobrym stanie
Tak, został odrestaurowany i oczyszczony. Kolory i detale są znacznie jaśniejsze i wyraźniejsze niż wcześniej, co ułatwia zrozumienie, dlaczego był niegdyś ulubieńcem publiczności.
Pytania dla średniozaawansowanych
6 W jakim stylu jest obraz Aparicio i dlaczego uznano go za niemodny
Jest namalowany w stylu neoklasycystycznym – bardzo formalnym, precyzyjnym i teatralnym. Na początku XX wieku miłośnicy sztuki preferowali impresjonizm, ekspresjonizm i style abstrakcyjne, więc tego rodzaju heroiczne, akademickie malarstwo wydawało się sztywne i przestarzałe.
7 Co właściwie przedstawia obraz
Przedstawia egzekucję hiszpańskich cywilów przez francuskich żołnierzy 3 maja 1808 roku. W przeciwieństwie do słynnej, chaotycznej wersji Goi przedstawiającej to samo wydarzenie, wersja Aparicio jest bardziej uporządkowana, z wyraźnymi bohaterami i złoczyńcami, prawie jak inscenizacja.
