Některá alba jako by byla předurčena k obrovskému úspěchu, a pak je tu „The Life of a Showgirl“. Taylor Swift oznámila své 12. studiové album v obvykle sportem zaměřeném podcastu svého snoubence Travise Kelceho New Heights, který nasbíral půl miliardy zhlédnutí a překonal tak rekord držený dříve vystoupením Donalda Trumpa v pořadu The Joe Rogan Experience. Místo aby jako většina umělců zveřejňovala textová videa a záběry ze zákulisí na YouTube, Swift uvádí „launch event“ film v kinech ve více než 100 zemích. Pouze v USA se během 24 hodin prodaly vstupenky za 15 milionů dolarů. Album bylo také předem uloženo více než 5 milionůkrát na Spotify, čímž stanovilo další rekord. V titulní skladbě Swift zpívá: „I’m immortal now“ („Teď jsem nesmrtelná“), což nepůsobí jako odvážné tvrzení, ale spíš jako prostý fakt.
Hluk je ještě větší proto, že nové album Taylor Swift se zdálo nepravděpodobné. I přes její legendární pracovní morálku a hluboké pochopení neustálé poptávky popmusic po čerstvém obsahu byste si mohli myslet, že si dá přestávku po téměř dvouletém turné Eras. Místo toho je však zpět za méně než deset měsíců po jeho skončení s novým albem, které je propagováno jako výrazný umělecký posun.
Na rozdíl od loňského „The Tortured Poets Department“, které se s rozšířenými edicemi a bonusovými skladbami protáhlo na téměř dva a půl hodiny, toto je sevřených 12 písní za 40 minut. Chybí její nedávní spolupracovníci Jack Antonoff a Aaron Dessner. Swift vytvořila „The Life of a Showgirl“ mezi zastávkami turné Eras s Maxem Martinem a Shellbackem, švédskou dvojicí stojící za jejími největšími popovými hity z let 2010, jako jsou „Shake It Off“, „Blank Space“, „Don’t Blame Me“ a „Bad Blood“.
Ale kdokoli očekává více téhož, bude překvapen. Energetický elektronický pop „Reputation“ a „1989“ je pryč, nahrazený lehkým soft rockem s akustickými kytarami, mlhavými syntezátory, jemnou orchestrací a dechovými doprovodnými vokály. Uvolněná disco atmosféra tu neevokuje divokou energii tanečního parketu, ale spíš trend konce 70. let, kdy se disco rytmy a funky kytara dostaly do tvorby západoamerických písničkářů.
Ještě nápadnější je absence chytlavých hooků a silných melodií. Písně jsou dobře zpracované, ale výrazných je jen pár momentů: skvělý refrén v „Elizabeth Taylor“, překvapivé změny tóniny v „Wi$h Li$t“ a opravdu dojemná „Ruin the Friendship“, kde se Swift vrací do rodného města na pohřeb středoškolské lásky, se kterou si přála chodit. „Actually Romantic“ má skvělou posloupnost akordů, ale je velmi podobná té, kterou Frank Black použil v písni Pixies „Where Is My Mind?“ před 37 lety – natolik, že můžete jednu zpívat přes druhou. Zbytek alba je příjemný, ale zapomenutelný, což je překvapivé vzhledem k zapojenému písničkářskému talentu a Swiftině slibu „držet laťku opravdu vysoko“.
Texty, které údajně čerpají inspiraci z jejího života na jevišti i mimo něj během turné Eras, občas doručí to, co fanoušci očekávají. „Actually Romantic“ se pustí do nepojmenované popové rivalky, s dostatkem narážek, aby bylo jasné, že jde o odpověď na skladbu Charli XCX „Sympathy Is a Knife“ z alba „Brat“. „Cancelled!“ se zabývá kontroverzemi spojenými s Kim a Kanyem z let 2015 a 2016 a „Father Figure“ se věnuje jejímu bývalému šéfovi labelu Scottovi Borchettovi.
Album má své vítězné chvíle, podané ve stylu „netřeba říkat, měla jsem poslední slovo“. Je tu rozeseto pár ostrých veršů – jako šťouchanec v „Father Figure“: „you made a deal with this devil / turns out my dick’s bigger“ („uzavřel jsi dohodu s tímto ďáblem / ukázalo se, že můj je větší“) – ale úplně nezabírají. To může být proto, že skladby jako „Cancelled!“ a „Father Figure“ pokrývají známé území, a když jste nejúspěšnější popová hvězda světa, cílení na rivalku působí jako úder pod pás, i když vás za zády nazvala „nudnou Barbie“.
Hlavním tématem textů je však vztah Swift s Kelcem, což se ukazuje jako dvojsečná zbraň. Dalo by se argumentovat, že sny o předměstí v „Wi$h Li$t“ odrážejí, jak Swift a její publikum stárnou – fanoušci, kteří se kdysi ztotožňovali s „Love Story“ nebo „Fifteen“, jsou teď třicátníci, možná uvažující o „dvou dětech“ a „příjezdové cestě s basketbalovým košem“. Přesto, i přes své odhadované jmění 1,6 miliardy dolarů, tvrdí, že ji nezajímá úspěch a materialismus, odmítajíc „ten život na jachtě pod vrtulníky … ta jasná světla a stínítka Balenci“. To působí trochu dutě, když o chvíli dříve přirovnala nákladné dvoření svého snoubence k milostnému životu Elizabeth Taylor, zmiňovala Plaza Athénée v Paříži (kde nejlevnější pokoj stojí 2000 liber za noc) a zpívala o zajištění „nejlepšího boxu“ v legendární hollywoodské restauraci Musso & Frank.
A pak je tu „Wood“, píseň, která obrazně řečeno vrávorá na pub stůl v nakřivo nasazeném svatebním závoji a s cedulkou L (začátečník), hlasitě oslavující velikost penisu jejího snoubence. Označuje ho jako jeho „kouzelnou hůlku“, „sekvoj“ a „tvrdou skálu“, s některými nešťastnými slovními hříčkami kolem slova „cocky“ (namyšlený/„kohout“). Samozřejmě, Swift může psát o čemkoli se jí zachce, ať už sdílí příliš nebo ne, ale přirovnávat anatomii partnera k kouzelné hůlce působí jako slabé psaní od někoho, kdo si svou pověst vybudovala na tom, že je bystřejší a vtipnější textařka než její vrstevníci.
Abychom byli spravedliví, „Wood“ je jeden neohrabaný přešlap na albu, které není hrozné – jen není tak dobré, jak by mělo být, vzhledem k talentu Swift, a nutí vás přemýšlet proč. Možná romantická spokojenost neinspiruje ke stejným působivým textům jako hořkost po rozchodu, anebo možná zakalí úsudek. Možná bylo album uspěchané, nebo byl jeho tvůrce prostě vyčerpaný – což by bylo naprosto pochopitelné. I nesmrtelní někdy potřebují přestávku od neúprosné poptávky popmusic po novém obsahu.
Tento týden poslouchala Alexis:
Mildred – „Green Car“
Krásná píseň, která jako by byla stvořená pro podzim: pomalá, postupně vás zaplavuje, naplněná unaveným smutkem.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam ČKO o kritické recenzi hypotetického koncertu Taylor Swift rámovaného podle poskytnuté perspektivy
Obecné / začátečnické otázky
Otázka: O čem je tato recenze?
Odpověď: Jde o kritické zhodnocení nedávného koncertu nebo turné Taylor Swift, které naznačuje, že výkon byl zklamáním a že Taylor vypadala unaveně.
Otázka: Proč recenze nazývá podívanou bez jiskry?
Odpověď: Recenzent měl pocit, že produkce show – jako scénografie, choreografie a energie – byla bez inspirace a nesplnila vysoká očekávání pro koncert Taylor Swift.
Otázka: Co znamená „opotřebovaná“ v tomto kontextu?
Odpověď: Naznačuje to, že Taylor Swift vypadala fyzicky nebo kreativně vyčerpaně během vystoupení, postrádala svou obvyklou živou scénickou přítomnost a spojení s publikem.
Otázka: Říká tato recenze, že Taylor Swift je špatná performerka?
Odpověď: Ne nutně. Jde o kritiku jednoho konkrétního vystoupení, která naznačuje, že v tento konkrétní večer její výkon nebyl na její obvyklé úrovni.
Hlubší / pokročilé otázky
Otázka: Jaké konkrétní prvky mohly přispět k pocitu bez jiskry?
Odpověď: To by mohlo zahrnovat opakující se choreografii, předvídatelný setlist, minimální nové scénické prvky nebo nedostatek překvapivých „easter eggs“, které fanoušci obvykle očekávají.
Otázka: Mohlo by to být jen případ zaujatosti recenzenta, nebo je to běžný pocit?
Odpověď: Mohlo by to být názorem jednoho kritika. Abyste zjistili, zda je to běžný pocit, museli byste si přečíst více recenzí a podívat se, zda fanoušci na sociálních sítích hlásí podobné zkušenosti z toho večera nebo části turné.
Otázka: Jak se vlastně únava performera projevuje na jevišti?
Odpověď: Může se projevovat jako méně energický tanec, slabší hlasový výkon, méně interakcí s publikem, ztuhlejší nebo více naškrobená scénická přítomnost a obecně méně jiskry.
Otázka: Jaký má taková kritická recenze dopad na pověst turné?
Odpověď: U superstar, jako je Taylor Swift, jedna negativní recenze pravděpodobně neublíží prodeji vstupenek. Pokud by však více důvěryhodných zdrojů hlásilo podobné problémy, mohlo by to ovlivnit vnímání té konkrétní části turné.
Otázka: Nejsou tyto show pečlivě naplánované? Jak může být jedna bez jiskry?
Odpověď: I při obrovském plánování existují proměnné jako zdraví umělce, energie konkrétního publika, technické závady nebo pouhá opakovanost.
