Dimentica quei drammi in costume poco illuminati in cui donne infelici senza elettricità singhiozzano silenziosamente in corsetti stretti e sfiorano accidentalmente le mani a lume di candela. Quando si parla di cinema lesbico, preferisco di gran lunga le rocambolesche storie di colpi grossi e gli anti-eroi butch e cupi. Dopotutto, cosa potrebbe essere più intensamente gay che buttarsi in una vita criminale con qualcuno che hai appena incontrato? La mia preferita tra tutti è l’ex detenuta spaccona diventata idraulica Corky, che aiuta a salvare Violet dal marito boss mafioso nel cult del 1996 Bound. Incontriamo Corky per la prima volta legata in un armadio letterale, ma la metafora non si svolge come ci si aspetterebbe. Lei è impenitente e visibile in un’epoca in cui pochi film esploravano affatto l’omosessualità. Mostra un tatuaggio con l’ascia labrys, passa il tempo libero a bere birra in squallidi bar malfamati e alla fine se ne va verso il tramonto con la sua nuova complice in un malandato pick-up Chevy. Il fascino semplice di Corky come rubacuori queer era in qualche modo molto avanti per i suoi tempi, e la sua influenza magnetica si ritrova ovunque, da Bottoms a Love Lies Bleeding. — El Hunt
Eric Hunter, Edge of Seventeen
Il protagonista di questa sottovalutata commedia romantica può essere piuttosto goffo: un adolescente dell’Ohio suburbano che prova disperatamente il suo look da Boy George al bar gay locale (non funziona) e guida per chilometri per sorprendere un’avventura di una notte per vedere se è ancora interessato. Non si tratta di vergogna o autoironia: è pieno del fascino classico del Nuovo Cinema Queer degli anni ’90 che non si preoccupava di spiegarsi. Ma è il disordine di Eric a renderlo così reale. La genialità della sceneggiatura autobiografica di Todd Stephens, ambientata negli anni ’80, sta nel modo in cui accosta le due rinascite delle persone queer: il coming out e la maggiore età. Eric non sta solo capendo la vita al di fuori della sua famiglia; sta attivamente creando come apparirà e si comporterà all’interno della sua nuova famiglia scelta. Nel suo modo sincero e modesto, e attraverso la tenera interpretazione di Chris Stafford, il film cattura l’emozione della scoperta di sé, passando dall’ossessione per un gruppo pop di nicchia alla costruzione di una vita che corrisponda a quella fantasia. — Juan A Ramirez
Frank Dillard, Mrs Doubtfire
Quando penso a Mrs Doubtfire, non ricordo solo l’accento scozzese esilarantemente incostante di Robin Williams, ma la voce roca di Harvey Fierstein. Nel film del 1993, Fierstein interpreta Frank Dillard, il fratello gay ed eccentrico di Daniel Hillard (Williams), un padre divorziato leggermente maniaco che mette in scena un elaborato travestimento da anziana signora per passare più tempo con i suoi figli. Frank è un truccatore che aiuta suo fratello a trasformarsi usando parrucche, protesi, trucco e un guardaroba di collant e cardigan. Ricordo di aver trovato rivoluzionario che un film come questo esistesse nel 1993—un periodo di panico morale attorno all’HIV/AIDS—e presentasse un personaggio gay che non era triste o tragico. (Frank aveva una relazione felice con un uomo che i suoi nipoti chiamavano affettuosamente "Zio Jack".) Era anche silenziosamente radicale che il fratello gay fosse l’"esperto" in questa situazione, incaricato di aiutare suo fratello ad adattarsi alla femminilità. Mrs Doubtfire è un film sulle relazioni familiari tese, ma realizzare protesi su misura per aiutare tuo fratello a trasformarsi in un’anziana signora britannica? Questo è vero amore. — Louis Staples
Divine, Pink Flamingos
Pochi personaggi sullo schermo sono propensi a marchiarsi audacemente sui tuoi bulbi oculari come la sofisticata (ma spudoratamente volgare), con capelli a nido d’ape e gonna a sirena, Divine. Conosciuta oggi come il fulcro eccentrico della "Trilogia della Spazzatura" di John Waters, Divine è la persona drag di Harris Glenn Milstead, che irruppe nella scena controculturale di Baltimora alla fine degli anni ’60. Qui, detiene il titolo di "persona più sporca viva", sia in senso figurato che letterale: un’assassina e ladra che guida un’allegra banda di disadattati, devianti e furfanti in un vero tour della volgarità, con tappe raccapriccianti che includono mucchi di uova, bambini rubati e feci. I guai arrivano quando due stupidi idioti, i Marbles (David Lochary e Mink Stole), complottano per far cadere Divine dal suo trono sporco e rivendicare il titolo per sé. Ma non possono eguagliare la sua pura oltraggiosità, e nessun personaggio da allora ci è riuscito—Pink Flamingos indossa ancora la corona per la notorietà cinematografica.
Miriam Balanescu
Barbara Covett, Notes on a Scandal
Sebbene sia sempre commovente vedere personaggi queer che potrebbero rappresentarci nei nostri momenti più teneri e vulnerabili, c’è anche qualcosa di elettrizzante nel vederli parlare per noi nei nostri momenti peggiori. Travestito da film di prestigio per gli Oscar della Searchlight, Notes on a Scandal del 2006 era in realtà una piccola sorpresa depravata—un thriller oscuramente divertente e completamente spietato su un personaggio che, in mani sbagliate, avrebbe potuto essere un cliché grottesco: l’anziana lesbica amareggiata e sessualmente frustrata. Ma con le parole taglientemente cattive ma specifiche di Patrick Marber e una Judi Dench al suo meglio, più libera che mai, nel ruolo principale (l’attrice l’ha definita una delle sue parti preferite), l’insegnante repressa e disprezzata Barbara Covett era sia completamente, offensivamente senza censure che, a volte, disarmantemente e pateticamente riconoscibile. Le sue azioni e i suoi diari potrebbero essere moralmente indifendibili (anche se innamorarsi e desiderare Cate Blanchett è comprensibile per tutti noi), ma la tragedia di non aver mai fatto i conti con chi e cosa sei come persona queer—e come questo possa inacidire ogni desiderio e impulso—rimane potentemente pungente fino all’amaro e rinfrescante finale cinico del film. Barbara potrebbe essere la peggiore di noi, ma questo non la rende meno reale.
Benjamin Lee
Helen Cooper, Kissing Jessica Stein
Kissing Jessica Stein è uno dei miei film queer preferiti—e non per via della protagonista Jessica (è carina, ma troppo semplice per i miei gusti). Invece, è la sua arguta e vivace interesse amoroso Helen che vivrà per sempre nella mia personale Hall of Fame delle donne immaginarie. Quando incontriamo Helen, non solo indossa un blazer a righe in finta pelle, ma la vediamo tornare da un’avventura con uno dei suoi numerosi fidanzati per incrociare lo sguardo con un’ospite lesbica butch e spettegolare con i suoi amici gay. In breve, sta vivendo la vita dei miei sogni. Helen è diretta, sessualmente emancipata, e probabilmente si strozzerebbe con il suo martini se qualcuno la chiamasse "materiale da moglie". Lei è qui, è queer, e non si è mai adattata ai confini della monogamia eterosessuale. È un promemoria che, contrariamente ai vecchi stereotipi secondo cui le donne bisessuali cercano solo di compiacere gli uomini, la bisessualità è il massimo della rottura dello status quo.
Megan Wallace
Albert Goldman, The Birdcage
C’è un momento in The Birdcage in cui Armand (Robin Williams) cerca di insegnare al suo compagno, Albert (Nathan Lane), come spalmare la senape sul toast "come un uomo"—spalmandola a denti stretti invece che con movimenti delicati delle mani. Albert fallisce in modo esilarante, bucando il toast e cadendo in preda all’isteria. La coppia, disperata per convincere gli ultraconservatori futuri suoceri del loro figlio che Albert è solo uno zio, si rende presto conto che quel piano potrebbe essere destinato a fallire. È una scena perfetta che cattura l’assurdità della mascolinità performativa e la genialità di Albert. Una drag queen invecchiata con un gusto impeccabile, Albert non è mai la vittima della battuta. Invece, Lane lo interpreta con una sicurezza così impenitente che è la fonte di quasi ogni risata nella commedia degli equivoci frenetica di Mike Nichols. Albert domina ogni stanza, anche quando è vestito con una parrucca e perle, cercando di passare per la madre di suo figlio. È stato il primo film che ho visto che mostrava due uomini che vivevano felicemente insieme. Mentre devono nascondere la loro relazione per gran parte del film, ogni revisione dimostra che il loro legame è la cosa più genuina del film—e la maggior parte del caos è solo dramma da persone etero che sono costretti a ripulire.
Shrai Popat
Megan Bloomfield, But I’m a Cheerleader
Vedi immagine a schermo intero: Natasha Lyonne in But I’m a Cheerleader. Fotografia: Everett Collection Inc/Alamy
La deliziosamente campy satira di Jamie Babbit sulla terapia di conversione è ancorata dall’interpretazione perfetta di Natasha Lyonne nei panni di Megan Bloomfield, che desidera disperatamente essere normale nonostante la sua evidente omosessualità. Megan si sforza di essere una cheerleader del liceo e baciare il suo bel fidanzato, ma semplicemente non funziona. Un giorno, la sua famiglia organizza un intervento e la manda al campo di conversione più esilarantemente inefficace che si possa immaginare. Ciò che fa risplendere Bloomfield è la sua innocenza—letteralmente tutti si rendono conto che è lesbica prima di lei—e questo alimenta la totale ridicolaggine che rende But I’m a Cheerleader così indimenticabile. Ce n’è in abbondanza: RuPaul come guardiano del campo che indossa una maglietta "Straight is Great" ma è chiaramente gay lui stesso, devozione ossessiva ai ruoli di genere nella speranza che abbastanza rosa possa rendere una ragazza etero, e Megan stessa che trova l’amore lesbico mentre è al campo di conversione. Un meraviglioso bonus all’interpretazione di Lyonne è che 25 anni dopo, è diventata di nuovo iconica, questa volta per il suo ruolo silenziosamente queer come Charlie Cale nella serie in corso Poker Face, dandoci un assaggio di ciò che una Megan più anziana potrebbe essere diventata.
Veronica Esposito
Sérgio, O Fantasma
Vedi immagine a schermo intero: Ricardo Meneses in O Fantasma. Fotografia: Everett Collection Inc/Alamy
Sérgio è un netturbino con il corpo di San Sebastiano e la libido di un cane in calore. È tutto istinto e ne è orgoglioso, aggirandosi nella periferia di Lisbona di notte, frugando nella spazzatura di un motociclista sexy, facendo sesso (non simulato) con sconosciuti in una tuta di lattice, e strozzandosi con il cavo della doccia mentre si masturba. È eccitato dal ricordo dell’incontro della notte scorsa o dalla sensazione di essere al guinzaglio? Le strade cittadine poco illuminate potrebbero non sembrare l’ambientazione più bella, ma nelle mani del regista João Pedro Rodrigues, un vicolo illuminato dalle luci dei freni di un camion della spazzatura può sembrare un dipinto. Amo O Fantasma per il suo ritratto completamente senza filtri della noia e del distacco sociale in un vero outsider che si rifiuta di conformarsi. Il Pride Month è un buon momento per le persone queer per ricordare che non dobbiamo farlo.
Owen Myers
The Babadook, The Babadook
Vedi immagine a schermo intero: The Babadook. Fotografia: Atlaspix/Alamy
Quest’anno segna un grande 10° anniversario per la comunità LGBTQ+. Nel 2016, secondo il folklore queer, Netflix ha accidentalmente inserito l’horror indie australiano The Babadook—un film su una madre e un figlio il cui lutto per la morte del padre del ragazzo si trasforma in un mostro con un cappello a cilindro—nella sua sezione LGBTQ+. Uno screenshot di questo presunto errore è diventato virale, e, così, il personaggio elegante ma terrificante—da qualche parte tra Papa Lazarou di League of Gentlemen e un disegno di Edward Gorey—è diventato una presenza regolare alle parate del Pride in tutto il mondo. Mentre non è chiaro se Netflix fosse effettivamente in colpa, o se lo screenshot fosse un falso basato su un meme esistente "il Babadook è gay", resta il fatto che le persone queer hanno abbracciato questo strano ometto. Proprio come tutti gli altri strani ometto prima di lui, lo hanno fatto con entusiasmo. E che la regista Jennifer Kent lo intendesse o no, il Babadook è decisamente non binario, e decisamente in una poliamorosa con Pennywise, il Conte Orlok e quella creatura de Il labirinto del fauno con gli occhi sulle mani. — Eleanor Margolis
Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ basate sul tema degli scrittori che condividono i loro personaggi cinematografici LGBTQ preferiti, coprendo definizioni, approfondimenti e suggerimenti pratici
Domande di Livello Base
1 Cosa significa "pura oltraggiosità" in questo contesto
Significa personaggi che sono impenitentemente audaci, eccentrici o stravaganti. Infrangono le regole sociali non per il gusto di scioccare, ma per esprimere il loro vero sé con sicurezza e gioia.
2 Perché gli scrittori si concentrano sui personaggi cinematografici LGBTQ
Perché questi personaggi spesso affrontano lotte e trionfi unici. Gli scrittori li trovano ricchi per l'analisi: mostrano come identità, amore e resilienza si manifestano sullo schermo, specialmente quando i personaggi sfidano gli stereotipi.
3 Puoi fare un esempio di un personaggio LGBTQ "oltranzoso"
Un esempio classico è il Dr. Frank-N-Furter da The Rocky Horror Picture Show. È uno scienziato travestito che è eccentrico, seducente e completamente senza vergogna: un mix perfetto di camp e ribellione.
4 Riguarda solo personaggi divertenti o chiassosi
No. "Oltranzoso" può anche significare personaggi che sono sfidanti a modo loro in modo silenzioso. Ad esempio, Carol del film Carol è oltranzosa per la sua epoca: una donna benestante degli anni '50 che rischia tutto per una relazione con una persona dello stesso sesso.
Domande di Livello Intermedio
5 Perché gli scrittori dicono che questi personaggi sono importanti per la rappresentazione LGBTQ
Perché mostrano che essere queer non riguarda solo la sofferenza. Questi personaggi celebrano la gioia, il camp e la sfida. Ricordano al pubblico che le persone LGBTQ possono essere potenti, divertenti e impenitentemente strane, non solo figure tragiche.
6 Quali problemi comuni gli scrittori sottolineano riguardo a questi personaggi
A volte i personaggi oltranzosi possono diventare caricature unidimensionali. Gli scrittori spesso criticano quando l'eccentricità di un personaggio viene usata per far ridere senza dargli profondità o una vera storia.
7 In che modo questi personaggi aiutano il pubblico eterosessuale
Ab battono gli stereotipi mostrando che le persone LGBTQ sono complesse. Un personaggio come Priscilla, la regina del deserto insegna che il drag e l'espressione di genere possono essere sia arte che sopravvivenza.
8 Qual è un esempio moderno di un personaggio "oltranzoso"
