Suomennos:
Muotiteollisuuden vuoden kestäneen musiikkituolien jälkeen syyskuusta on tulossa alan historian suurimpia näytöskuukausia, sillä 15 luovahtiaa esittelee debyyttikokoelmansa.
The Guardianin journalismi on itsenäistä. Saatamme ansaita provission, jos teet ostoksen kumppanilinkin kautta. Lisätietoja.
Odottamatta catwalkia, Chanel ja Dior ovatkin ottaneet etumatkaa viimeisten kymmenen päivän aikana Venetsian elokuvajuhlilla. Ne käyttivät tähtipöhistä punaisia mattoja ja jopa gondoleita esitelläkseen hiljaisesti uusien suunnittelijoiden luomuksia.
Toisin kuin Oscar-gaala, joka tuo yhden yön kestävän punaisen maton tarkkailun, tai Cannesin tiukat säännöt, Venetsia keskittyy enemmän huomattaviin arthouse-elokuviin. Vähemmän paineiden alla suunnittelijoilla, tyylintekijöillä ja heidän Hollywood-asiakkaillaan on enemmän tilaa kokeiluille ja hauskanpidolle. Amanda Seyfried kävi jopa samassa Versacen asussa kuin Julia Roberts – oli se sitten kestävyysvoitto tai markkinointitempaus, se nousi etusivun uutisiin.
Kesäkuussa Diorin johtoon noussut Jonathan Anderson esitteli yli tusinan näyttelijää, kuten Greta Lee ja Alba Rohrwacher, ennen naistenmuotin debyyttiään Pariisissa ensi kuussa. Lee kävi minimekkoa, joka oli inspiroitu brändin tunnusomaisesta barjakista, kun taas Rohrwacher valitsi laivansinisen mekon, jossa oli pehmustettu bustle.
Tilda Swinton antoi vihjeitä siitä, mitä odottaa Chanelin uudelta luovahtiaalta Matthieu Blazylta, astuessaan vesitaksista löysälehdyisissä valkoisissa housuissa ja lyhythihaisessa pusakossa, jossa oli kimaltavat limittyvät CC-napit.
Grazian vanhempi muotitoimittaja Henrik Lischke vertaa tätä esikatselustrategiaa Barbie-elokuvan medakiertueeseen vuonna 2023. "Se osoitti, että mitä enemmän hypeä luot, sitä enemmän huomiota saat", hän sanoi. "Nämä muotibrändit antavat meille vilkaisun tulevaan, luoden jännitystä kauan ennen kuin asu päätyy catwalkille."
Tämä lähestymistapa voi myös tuoda vähemmän tunnetut suunnittelijat valokeilaan. Kun Dario Vitalesta ilmoitettiin Donatella Versacen seuraajaksi huhtikuussa, hänet tunnettiin lähinnä alan sisällä. Mutta tällä viikolla Robertsin ja Seyfriedin esikatselujen ansiosta hänestä puhuttiin Lidossa.
Poptähdet kuten Taylor Swift tunnetaan pääsiäismunien – piilotettujen vihjeiden tulevista projekteista – istuttamisesta faneja varten. Paparazzien kuvat elokuvakuvauspaikoilta toimivat epävirallisina teasereina. Nyt myös muotisuunnittelijat ovat omaksumassa esikatselun taidon.
Timothée Chalamet oli uranuurtaja tässä pehmeässä lanseerausotteessa, käyden Haider Ackermannin ensimmäisessä Tom Fordille suunnittelemassa asussa Golden Globe -gaalassa kaksi kuukautta ennen debyyttinäytöstä. Hän kävi myös Sarah Burtonin ensimmäisessä Givenchyn miestenmuotin luomuksessa – voinkeltainen puku – Oscar-gaalassa vain päiviä ennen hänen Pariisin näytöstään. Vicky Krieps ja Julianne Moore ovat myös esitelleet Louise Trotterin töitä Bottega Venetalle.
Mutta aivan kuten kuvauspaikkakuvia on syytetty elokuvataian pilaamisesta, voisiko nämä varhaiset muotiteaserit aiheuttaa takaiskuja? Jotkut verkkokriitikot ovat kutsuneet Versacea tylsäksi, kun taas toiset sanovat, että Jonathan Andersonin tarkoituksella kaoottiset Dior-kappaleet eivät täsmälleen huuda Hollywoodin glamouria.
Muotikommentoija ja kirjailija Amy Odell toteaa, että vaikka suunnittelijat ovat tietoisia varhaisista arvosteluista, "jokainen asu ei ole kaikille". Mitä tulee liian paljastamiseen, hän ei ole huolissaan: "En usko, että yksi tai kaksi asua elokuvajuhlilla paljastaa paljoakaan – se on ennemmin kuin mukava teaser, amuse-bouche eikä iso spoileri."
Parhaat asut: Kun Hollywood-tyylintekijä Elizabeth Saltzman julkaisi kuvan Julia Robertsista raidallisessa… Instagramissaan Amanda Seyfried ihaili Julia Robertsin Versace-asua – d-paitaa, suoria farkkuja ja bleiseriä – kirjoittaen: "Päästä minut käymään samassa asussa." Kaksi päivää myöhemmin tyylintekijä Karla Saltzman toteutti sen, kiittäen Robertsia "anteliaisuudesta ja kestävyydestä. Jakaminen on välittämistä!" Hän julkaisi kuvan Seyfriedistä samassa asussa, mutta eri kengät: Roberts kävi mustia korkokenkiä, kun taas Seyfried valitsi hihnakengät.
Internet liittyi nopeasti keskusteluun, vertaillen rinnakkaiskuvia ja väitellen kuka kävi sitä parhaiten. Jotkut kutsuivat sitä jopa festivaalin muistettavimmaksi asuksi. Vaikka se vahvisti bleiseri-farkku-paita (BJT) -yhdistelmää modernina versiona tyylikkäästä pukeutumisesta – mikä näkyi eturivityyleissä ja "girl boss" -esteetiikassa – se ei ollut festivaalin keskeinen punaisen maton hetki. Tässä on kolme muuta asua, jotka olisin lainannut mieluummin.
Ayo Edebiri Chanelissa
Venetsian-debyytissään Ayo Edebiri ohitti klassisen mekon ja valitsi Chanelin valkoisen kaksiosaisen. Asu viittaa suuntaan, johon luovajohtaja Matthieu Blazy pyrkii viemään brändin – tunnettu hänen trompe l'œil -suunnittelustaan Bottega Venetalla, kuten nahasta tehdyt flanellipaidat ja farkut. Edebiirin asu vastaa Chanelin kevät 1999 -kokoelmaa epäsymmetrisine takkeineen ja käänneltyine housuineen. Se tuntuu helpommin käytettävältä kuin tüllimekko, vaikka kokovalkoinen asu vaikuttaa edelleen riskialttiilta kenelle tahansa Hollywoodin ulkopuolella, joka saattaa huolehtia läikkyvistä.
Jacob Elordi Bottega Venetassa
Jacob Elordin kokovalkoinen Bottega Veneta -asu ei ehkä ole mullistava, mutta punaisella matolla miehelle puvun välttäminen on huomionarvoista. Se myös signaali poispäin "method dressingistä", jossa näyttelijät kokevat paineita kanavoida hahmojaan asujensa kautta. Siitä huolimatta, ottaen huomioon Elordin tulevan roolin Emerald Fennellin sovituksessa Hulluista vuorista, nuo pulisongit ja aaltoileva paita saattavat olla itse asiassa hienovarainen Heathcliff -kunnianosoitus.
Greta Lee Diorissa
Late Fame -tähti Greta Lee kävi punaisella matolla virkistävän yksinkertaisen Dior-asun, paraten liian totiset stilettokengät. Lee teki usein yhteistyötä suunnittelija Jonathan Andersonin kanssa tämän ollessa Loewella, esiintyen kampanjoissa ja eturiveissä. Nyt kun Anderson on siirtynyt Dioriin, Lee näyttää seuraavan perässä. Tämä asu heijastaa hänen tulkintaansa Diorin ikonisesta vuoden 1947 "New Look" -muodosta. Niille, joille on kyllästynyt huomionhakuisuuteen muodissa, se on tervetullut muutos. Olisin mieluummin valinnut leikkisämmät kengät – Anderson loihan Loewen rikkinäiset muna-korkokengät ja virtaavan pulu-laukun – mutta ehkä nokkelat lisävarusteet debytoivat hänen virallisessa Pariisin muotiviikon näyttelyssään ensi kuussa.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti. Tässä on luettelo hyödyllisistä usein kysytyistä kysymyksistä Chanelista ja Diorista, jotka julkistavat uusia suunnitteluja Venetsian elokuvajuhlilla.
Aloittelija Yleiset kysymykset
K: Mistä on kyse? Luulin, että muoti esitellään muotiviikolla.
V: Perinteisesti kyllä, mutta huippuluksusbrändit kuten Chanel ja Dior käyttävät nyt myös suuria elokuvajuhlia, kuten Venetsiaa, esitelläkseen hiljaa uusia kokoelmiaan globaalille julkkis- ja lehdistöyleisölle.
K: Miksi he tekevät tämän elokuvajuhlilla eikä catwalk-näytöksessä?
V: Elokuvajuhlat tarjoavat ainutlaatuisen sekoituksen korkean profiilin glamouria, julkkisasiakkaita ja globaalia mediahuomiota. Se on tehokas tapa yhdistää muoti elokuvaan ja kulttuuriin, tavoittaen erilaisen yleisön.
K: Korvaako tämä muotiviikon?
V: Ei, se ei ole korvike. Ajattele sitä lisä-, yksityisempänä strategiana. Brändit luottavat edelleen perinteiseen muotiviikon kalenteriin päätason kausittaisia paljastuksia varten, mutta käyttävät tapahtumia kuten Venetsia erityisiin, kohdennettuihin lanseerauksiin.
K: Miten voin nähdä nämä uudet suunnittelut?
V: Toisin kuin ajoitettu catwalk-näytös, nämä julkistamiset ovat usein hienovaraisempia. Näet ne julkkisten käyttäminä punaisella matolla, vaikuttajien ja toimittajien kulissien takaisissa some-päivityksissä sekä lehdistön festivaalikattauksissa.
Edistynyt Alan keskeisiin kysymyksiin
K: Mikä on strateginen etu brändille kuten Chanel tai Dior?
V: Edut ovat monitahoisia: se luo yksinoikeudella nähdä nyt -ostaa nyt -hypeä tiettyjen kappaleiden ympärille, yhdistää brändin taiteelliseen arvostukseen ja tuottaa valtavaa media-arvoa julkkisten punaisen maton suosituksista.
K: Eivätkö nämä ole vain ylistettyjä julkkispukeutumisia? Miten se on suunnittelun paljastamista?
V: Vaikka julkkispukeutuminen on osa sitä, se on usein harkitummin kuratoitua. Brändi saattaa luoda pienen yksinoikeus-kapselikokoelman tai esijulkaista kappaleita tulevasta päätökokoelmasta erityisesti festivaalia varten, käsitellen punaista mattoa live-globaalina catwalkina.
K: Mikä on yleinen haaste tai kritiikki tätä lähestymistapaa kohtaan?
V: Keskeinen haaste on hallinnan puute. Perinteisellä catwalkilla jokainen asu esitetään täsmälleen sellaisena kuin luovajohtaja on tarkoittanut. Punaisella matolla konteksti on erilainen ja keskittyminen voi siirtyä julkkikseen vaatteen yksityiskohtien sijaan.
