패션 위크는 물러서라: 샤넬과 디올이 베니스 영화제에서 조용히 새 디자인을 선보이고 있다.

패션 업계에서 1년 동안 이어진 ‘의자 뺏기 게임’ 끝에 9월은 역사상 가장 큰 패션 쇼의 달이 될 전망이다. 15명의 크리에이티브 디렉터가 데뷔 컬렉션을 선보일 예정이다.

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런웨이를 기다리지 않고 지난 10일간 베니스 영화제에서 샤넬과 디올 같은 브랜드들이 선제적으로 움직였다. 이들은 스타가 포진한 레드카펫과 곤돌라까지 활용해 새로 부임한 디자이너들의 작품을 은은히 소개했다.

치열한 레드카펫 집중 조명이 이어지는 오스카나 엄격한 규칙이 있는 칸과 달리 베니스는 주목할 만한 아트하우스 영화에 더 초점을 맞춘다. 부담이 적어 디자이너, 스타일리스트, 할리우드 고객들은 실험과 재미를 누릴 여지가 더 많다. 아만다 사이프리드는 줄리아 로버츠와 동일한 베르사체 outfit을 입기도 했는데, 지속가능성의 승리인지 마케팅 스턴트인지는 몰라도 1면 뉴스가 됐다.

6월 디올을 맡은 조너선 앤더슨은 다음 달 파리에서 첫 여성복 컬렉션을 선보이기에 앞서 그레타 리, 알바 로르바케르 등 배우에게 10여 점의 의상을 미리 입혔다. 리는 브랜드의 시그니처인 바 재킷에서 영감을 받은 데콘스트럭티드 미니드레스를, 로르바케르는 안감을 댄 버슬이 달린 네이비 가운을 선택했다.

틸다 스윈턴은 샤넬의 새 크리에이티브 디렉터 마티외 블라지의 작품 스타일을 암시하듯, 느슨하게剪裁된 흰색 바지와 반짝이는 더블 C 버튼이 달린 쇼트 슬리브 블라우스를 입고 워터 택시에서 내렸다.

<그라치아>의 패션 기능 편집장 헨리크 리쉬케는 이 같은 프리뷰 전략을 2023년 <바비> 영화 언론 투어에 비유했다. “그때도 입소문이 많을수록 더 많은 관심을 받는 것이 입증됐다”며 “이 패션 브랜드들은 우리에게 앞으로 선보일 작품을 미리 보여주고, 런웨이에 오르기 훨씬 전부터 기대감을 고조시키고 있다”고 말했다.

이 같은 접근법은 덜 알려진 디자이너에게도 주목받을 기회를 준다. 다리오 비탈레가 4월 도나텔라 베르사체的后任으로 발표됐을 때 그는 주로 업계 내에서 알려진 인물이었다. 하지만 이번 주 로버츠와 사이프리드를 통해 작품을 미리 선보이며 리도(베니스 영화제 개최지)의 화제 인물이 됐다.

테일러 스위프트 같은 팝스타는 향후 프로젝트에 대한 숨은 단서를 팬들이 찾아내도록 ‘이스터 에그’를 숨겨놓는 것으로 유명하다. 영화 세트장에서 찍힌 파파라zzi 샷은 비공식 티저 역할을 한다. 이제 패션 디자이너들도 이런 스니크 픽(sneak peek)의 기술을 받아들이고 있다.

티모시 샬라메는 이 같은 소프트 론치(soft-launch) 방식의 선구자다. 그는 데뷔 쇼 두 달 전 골든글로브에서 하이더 아커만의 톰 포드 첫 디자인을 입었고, 사라 버튼의 지방시 첫 남성복인 버터 옐로우 수트를 그녀의 파리 쇼 몇 일 전 오스카에서 입기도 했다. 비키 크립스와 줄리안 무어도 루이즈 트로터의 보테가 베네타 작품을 미리 입었다.

그런데 영화 세트장 사진이 영화의 매력을 망친다는 비판을 받는 것처럼, 이런 이른 패션 티저가 역효과를 낼 수는 없을까? 일부 온라인 비평가들은 베르사체가 지루하다고 말했고, 조너선 앤더슨의 의도적으로 혼란스러워 보이는 디올 작품이 할리우드 글래머를 대변하지는 않는다고 말한다.

패션 평론가이자 저자인 에이미 오델은 디자이너들이 초기 비판을 인지하고 있지만 “모든 의상이 모든 사람을 위한 것은 아니다”라고 지적한다. 너무 많은 것을 보여주는 것에 대해서는 그녀는 걱정하지 않는다. “영화제에서 한두 점의 의상으로는 많은 것을 알 수 없다고 생각한다. 그보다는 좋은 티저, 큰 스포일러가 아니라 입맛만 돋우는 ‘아뮈즈 부슈(amuse-bouche)’ 같은 것이다.”

베스트 look: 할리우드 스타일리스트 엘리자베스 솔트먼이 줄리아 로버츠의 스트라이프 차림 사진을 올리자… 인스타그램에서 아만다 사이프리드는 줄리아 로버츠가 입은 베르사체 outfit—d-셔츠, 스트레이트 진, 블레이저—를 보며 “제발 같은 옷을 입게 해주세요”라고 썼다. 이틀 후, 스타일리스트 칼라 솔트먼이 이를 실현시키며 로버츠의 “관대함과 지속가능성에 감사하다. 나눔은 사랑입니다!”라고 전했다. 그녀는 사이프리드가 똑같은 옷을 입은 사진을 올렸지만 신발은 달랐다. 로버츠는 블랙 펌프스를, 사이프리드는 끈 샌들을 선택했다.

인터넷은 즉시 이对话에 합류해 나란히 놓인 사진을 비교하며 누가 더 잘 입었는지 논쟁했다. 어떤 이들은 이를 영화제에서 가장 기억에 남는 look이라고까지 불렀다. 이는 블레이저-청바지-상의(BJT) 조합을 파워 드레싱의 현대적 해석—프런트 row 스타일과 ‘걸 보스’ 미학에서 evident—으로 확고히 했지만, 영화제의 standout 레드 카펫 순간은 아니었다. 대신 내가 빌려 입었을 다른 세 가지 look은 다음과 같다.

샤넬을 입은 아요 에데비리
베니스 데뷔 무대에 선 아요 에데비리는 클래식한 가운을 건너뛰고 샤넬의 화이트 투피스를 선택했다. 이 outfit은 크리에이티브 디렉터 마티외 블라지가 브랜드를 이끌어나가고자 하는 방향을 암시한다—그는 보테가 베네타에서 가죽으로 만든 플란넬 셔츠와 청바지 같은 트롱프뢰유(trompe l’œil) 디자인으로 유명하다. 에데비리의 복장은 비대칭 재킷과 커프스 달린 바지가 특징인 샤넬 1999년 봄 컬렉션을 떠올리게 한다. 툴루 가운보다 착용감이 더 좋아 보이지만, 흰색全身 look은 할리우드 밖에서 음료를 쏟을까 봐 걱정하는 사람들에게는 여전히 risky해 보인다.

보테가 베네타를 입은 제이콥 엘로디
제이콥 엘로디의 전신 흰색 보테가 베네타 outfit은 획기적이지 않을 수 있지만, 레드카펫 위의 남성이 수트를 피한 것은 주목할 만하다. 이는 또한 배우들이 outfit을 통해 자신의 캐릭터를 구현해야 한다는 pressure을 느끼는 ‘메소드 드레싱’에서 벗어나는 신호이기도 하다. 그렇긴 해도, 엘로디가 에메랄드 펜넬 각색의 폭풍의 언덕에서 맡게 될 역할을 고려하면, 그 sideburns와 펄럭이는 셔츠는 사실 히스클리프에 대한 subtle한 오마주일 수 있다.

디올을 입은 그레타 리
Late Fame의 스타 그레타 리는 레드카펫에서 유쾌하게 심플한 디올 look에 지나치게 serious한 스틸레토를搭配했다. 리는 designer 조너선 앤더슨이 로에베에 있을 때 캠페인과 프런트 row에 자주 등장하며 그와 자주 협업했다. 앤더슨이 디올로 자리를 옮긴 뒤에도 리는 그를 따라가는 듯하다. 이 outfit은 그가 디올의 iconic한 1947년 ‘뉴 look’ 실루엣을 어떻게 해석했는지 반영한다. 눈에 띄는 패션에 지친 사람들에게는 welcome할 변화다. 나는 더 장난기 있는 신발—앤더슨은 결국 로에베의 깨진 달걀 힐과 viral 피geon 가방을 만들었다—을 선호했겠지만, wit가 담긴 액세서리는 다음 달 그의 공식 파리 패션 위크 쇼케이스에서 debut할지도 모른다.

자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 베니스 영화제에서 샤넬과 디올이 새로운 디자인을 공개하는 것에 관한 유용한 FAQ 목록입니다.



초보자 일반 질문


Q 이게 무슨 내용인가요? 패션은 패션 위크에 선보인다고 생각했는데요.
A 전통적으로는 맞습니다. 하지만 샤넬과 디올 같은 최고 luxury 브랜드들은 이제 베니스 같은 주요 영화제를 활용해 유명인사와 언론으로 구성된 global audience에게 new collection을 조용히 debut하기도 합니다.

Q 왜 runway show가 아닌 영화제에서这么做呢?
A 영화제는 high-profile glamour, celebrity clients, global media attention이 unique하게 blend된 장소입니다. 이는 패션과 cinema 및 culture를 연결하고, 다른 audience에 reach하는 powerful한 방법입니다.

Q 이게 패션 위크를 대체하는 건가요?
A 아닙니다. 대체가 아니라 추가적인 more exclusive strategy라고 생각하시면 됩니다. 브랜드들은 주요 seasonal reveal을 위해 traditional 패션 위크 일정에 still rely하지만, 베니스 같은 events를 special targeted launch에 활용합니다.

Q 이 새로운 designs는 어떻게 볼 수 있나요?
A scheduled runway show와 달리, 이러한 unveiling은 often more subtle합니다. 레드카펫을 걷는 celebrities, influencers와 editors의 behind-the-scenes social media posts, 영화제 보도에서 확인할 수 있습니다.



고급 업계 중심 질문


Q 샤넬이나 디올 같은 brand에게 strategic benefit은 무엇인가요?
A benefit은 multifaceted입니다. specific pieces에 대한 exclusive seen-now-buy-now buzz를 생성하고, brand를 artistic prestige와 associate시키며, 레드카펫에서 celebrity endorsements로부터 immense media value를 generate합니다.

Q 이건 그냥 glorified celebrity dressings 아닌가요? 어떻게 design unveiling이 될 수 있나요?
A celebrity dressing은 일부분이지만, often more curated됩니다. 브랜드는 small exclusive capsule collection을 create하거나 upcoming main collection의 pieces를 pre-release하여 specifically 영화제에 제공할 수 있습니다. 즉, 레드카펫을 live global runway로 treat하는 것입니다.

Q 이러한 approach의 common challenge 또는 criticism은 무엇인가요?
A key challenge는 lack of control입니다. traditional runway에서는 every look이 creative director가 intended대로 exactly presented됩니다. 하지만 레드카펫에서는 context가 다르고, focus가 garments의 details보다 celebrity로 shift될 수 있습니다.