İzinsiz girmiş gibi hissediyorsunuz. Tate Modern'ın geniş Tracey Emin retrospektifine adım atmak, onu ağlarken, çıplak, hıçkırıklara boğulmuş ve dağınık halde yakalamak gibi; acı verici derecede özel bir şeye denk gelmişsiniz hissi uyandırıyor.
Önde gelen çağdaş sanat kurumumuzun devasa mekanlarında bunu başarmak kolay değil, ama Tracey'i -ona Emin demek doğru gelmiyor, sizi o kadar yakınına çekiyor ki onu tanıyormuşsunuz gibi, Tracey, değil mi?- bu kadar özel, önemli ve bir dönemi tanımlayan bir sanatçı yapan da bu.
O bir ikon, Britanya'nın en ünlü sanatçısı. Bir nesle şekil verdi, bir ulusu şok etti ve sanatın ne olabileceğini değiştirdi. 1990'ların başından beri, o kadar ham, o kadar içgüdüsel, o kadar duygusal açıdan dürüst eserler üretiyor ki, sizi kendi hissettiklerini hissetmeye zorluyor.
Tracey '90'ların zirvesini -cinselliği, uyuşturucuları, alkolü, başarıları ve aşırılıkları- simgeliyor, ancak bu sergi bununla ilgili değil. Sergi, onun hayatını nasıl ortaya koyduğu, kendini nasıl açtığı ve bu süreçte hepimizi kendi duygularımızla yüzleşmeye nasıl zorladığı ile ilgili.
Bu, onun eserlerinin büyük, soğuk, beyaz duvarlı bir kutlaması değil; çok daha samimi, karanlık ve klostrofobik. 1995 yapımı sert ve yürek burkan **Why I Never Became a Dancer** filminde Tracey, 13 yaşında okulu bırakmasından, yaşlı erkeklerle aşağılayıcı ve istismarcı cinsel ilişkilere girmesinden ve Margate'de dolaşırken erkeklerin ona "sürtük" diye bağırmasından bahsediyor. Ama sonunda, tüm bu acıyı neşeli bir şeye dönüştürüyor. "Shane, Eddie, Tony, Doug, Richard, bu sizin için" diyor ve Sylvester'ın disko şarkısı **(You Make Me Feel) Mighty Real** eşliğinde dans ediyor. İşte bizim Trace'miz böyle - yaşıyor, hissediyor, seviyor, acı çekiyor ve sonra hepsini sanata dönüştürüyor.
Bu, kariyeri boyunca farklı şekillerde tekrar tekrar edilen basit bir denklem. Acımasız alayları yorganlara, kalp kırıklığını resimlere ve annesine -bir Kıbrıslı Türk'le evlendiği için- bağırılan hakaretleri şiire dönüştürüyor.
Sanatçının 1990'ların başında geçirdiği bir kürtaj büyük bir gölge düşürüyor. Bir filmde, çektiği ıstırap ve sonrasında insanların ona davranış şeklinden bahsediyor. Bir sonraki odada, hastane bilekliği ve bir şişe ağrı kesici mefenamik asitin çocuk ayakkabıları sergisinin yanında durduğu bir raf var. Neredeyse dayanılmaz, çok acı verici.
Yine de kürtaj onun için "duygusal intihar" gibiydi, her şeyi değiştiren sarsıcı bir andı. Sanat okulu resimlerinin hepsini yok etti, kendini üç buçuk hafta boyunca bir stüdyoya kapattı ve sıfırdan başladı. O stüdyo burada yeniden yaratılmış, karalanmış resimler, boş Avrupa birası kutuları ve kirli çamaşırlarla kaplanmış.
**My Bed** da burada - nasıl olmasın ki? Ama bu kadar ikonik bir eser için anıtsal, gösterişli veya onlarca yıldır popüler sanat söylemine hakim olan bir parça gibi hissettirmiyor. Sadece içeri alınmış, başka bir özel acı anına erişim verilmiş gibi hissediyorsunuz. Asla manşet olmak veya dünyayı değiştirmek için yapılmamıştı; sadece gerçekti - birinin hayatını yaşamasının gerçekliği.
O hayatı yaşamak son zamanlarda daha da zorlaştı. Yakın zamanda mesane kanseri teşhisi kondu ve buradaki karanlık bir koridor, kanayan stomasının fotoğraflarıyla dolu. Tracey ile sınır yok; ne olursa olsun onun tamamını alıyorsunuz. Kanserden iyileşmesi, serginin başlığındaki ikinci hayatı, bir yeniden doğuşu işaret ediyor.
Yorganlar, filmler ve enstalasyonlar buradaki en ünlü eserler, ancak sergi resimlerle de dolu. Siyah, kırmızı ve gri tonlardaki kaba, kaotik otoportreler - Tracey'nin bedeni açılmış ve kanıyor, yatakta paramparça yatıyor veya çökmenin eşiğinde kırılgan ve hayaletimsi duruyor. Birçoğu günlük tarzı yarı şiirlerle kaplı... Hepsi harika resimler değil, ama tüm dağınık, fırtınalı hamlıklarıyla etkileyiciler.
Gerçekten harika olmayan şey ise heykel çalışmaları. Her bronz, galerinin etrafına yerleştirilmiş kötü yapılmış metal bir yığın gibi görünüyor. Ve neon tabelalarından bir daha asla görmemek için hayatımın geri kalanını mutlulukla geçirebilirim, hepsi dünyanın en kötü otellerinin lobilerine aitmiş gibi görünüyor.
Ama kötü olduğu zamanlarda bile, en azından gerçek ve samimi. Bu serginin bazı kısımları beni paramparça etti. Annesinin küllerini taşıdığı resim beni tamamen yıktı ve pandemiden hemen önce kaybettiğim kendi annemi özlememe neden oldu. Gözyaşları içinde harabeye dönmüştüm; çok yoğundu. Tracey olmak yorucu olmalı. Ben bu kadar yoğun duyguları sürekli hissedemem - işlev görmem, e-postalar atmam ve Tesco'ya gitmem gerekiyor.
Buraya iyi vakit geçirmek için gelmeyin - bulamazsınız. Ama saf, özürsüz, sulandırılmamış, apaçık aşk, keder, kalp ağrısı ve hüzün arayışıyla gelirseniz, muhtemelen yıllardır hissetmediğinizden daha fazlasını hissedeceksiniz.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette, "Tracey Emin: İkinci Bir Hayat" başlıklı, aşk, kalp ağrısı ve acının bu ham sergisinin beni gözyaşlarına boğduğunu söyleyen eleştiri hakkında, çeşitli bakış açılarını kapsayacak şekilde tasarlanmış bir SSS listesi aşağıdadır.
Genel / Başlangıç Soruları
S: Tracey Emin kimdir?
C: Tracey Emin, Genç Britanyalı Sanatçılar grubunun bir parçası olan ünlü bir Britanyalı çağdaş sanatçıdır. Aşk, cinsellik, travma ve hafıza gibi temaları neon metin, nakış, çizim ve heykel gibi araçlarla keşfeden, derinden kişisel ve itiraf niteliğindeki çalışmalarıyla tanınır.
S: "İkinci Bir Hayat" sergisi ne hakkındadır?
C: Bu, Emin'in kanser nedeniyle geçirdiği büyük bir ameliyattan iyileştikten sonra geçtiğimiz on yılda ürettiği çalışmalarını sergileyen büyük bir sergidir. Başlık, eserlerin geçmiş acı ve kalp ağrılarıyla hala boğuşmasına rağmen, onun yenilenen yaşam, aşk ve sanatsal enerji odağına atıfta bulunuyor.
S: Eleştirmen neden gözyaşlarına boğulduğunu söyledi?
C: Eleştirmen, Emin'in çalışmalarındaki ham dürüstlük ve savunmasızlık karşısında duygusal olarak çok etkilendi. Sanat, izleyiciye çok doğrudan ve kişisel gelebilecek bir şekilde, aşk, kayıp ve fiziksel acı gibi yoğun duyguları doğrudan iletiyor.
S: Sergi, sanat hakkında fazla bilgisi olmayan biri için uygun mudur?
C: Evet, kesinlikle. Emin'in çalışmaları genellikle metin tabanlıdır ve evrensel insan duygularıyla ilgilenir. Kalp kırıklığı, özlem veya neşe gibi duygularla bağlantı kurmak için bir sanat tarihi derecesine ihtiyacınız yok. Eleştiri, gücünün doğrudan duygusal etkisinde olduğunu ima ediyor.
S: Orada ne tür sanat eserleri göreceğim?
C: Büyük ölçekli bronz heykeller, samimi işlemeli battaniyeler, ham figüratif resimler ve aşk ve arzu hakkında el yazısı cümleler içeren ikonik neon tabelalarını görmeyi bekleyebilirsiniz. Malzemeler ve ölçek büyük ölçüde değişiklik gösterir.
İleri / Bağlamsal Sorular
S: Eleştiri sergiyi "ham" olarak nitelendiriyor. Bu, Emin'in çalışmaları bağlamında ne anlama geliyor?
C: "Ham", sanatının cilasız, filtrelenmemiş ve derinden kişisel doğasına atıfta bulunur. Duygusal veya fiziksel yaralarını gizlemez; onları doğrudan, telaşlı çizgi çizimleri, itiraf niteliğindeki metinler ve özel ve açıkta hissedilen temalar aracılığıyla sunar.
S: Bu sergi, onun daha önceki, daha tartışmalı çalışmalarından nasıl farklılaşıyor?
C:
