Μοιάζει σαν να παρεμβαίνεις. Το να μπαίνεις στη μεγάλη αναδρομική έκθεση της Tracey Emin στο Tate Modern είναι σαν να την πιάνεις να κλαίει, γυμνή, λυγισμένη από τα λυγμούς και ατημέλητη, σαν να έχεις πέσει πάνω σε κάτι οδυνηρά προσωπικό.
Δεν είναι εύκολο να επιτευχθεί αυτό στους τεράστιους χώρους του κορυφαίου μας ιδρύματος σύγχρονης τέχνης, αλλά αυτό είναι που κάνει την Tracey — δεν αισθάνεται σωστό να την αποκαλέσεις Emin, σε τραβάει τόσο κοντά που είναι σαν να την ξέρεις, είναι η Tracey, έτσι δεν είναι; — τόσο ιδιαίτερη, σημαντική, καθοριστική για μια εποχή καλλιτέχνιδα.
Είναι ένα εικονίδιο, η πιο διάσημη καλλιτέχνιδα στη Βρετανία. Διαμόρφωσε μια γενιά, σόκαρε ένα έθνος και άλλαξε το τι μπορεί να είναι η τέχνη. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, δημιουργεί τέχνη τόσο ωμή, τόσο σπλαχνική, τόσο συναισθηματικά ειλικρινή που σε αναγκάζει να νιώσεις αυτό που νιώθει εκείνη.
Η Tracey συμβολίζει την κορύφωση της δεκαετίας του '90 — το σεξ, τα ναρκωτικά και το ποτό, τις επιτυχίες και τις υπερβολές της — αλλά αυτή η έκθεση δεν είναι γι' αυτά. Είναι για το πώς έχει εκθέσει τη ζωή της εκεί έξω, έχει απογυμνώσει τον εαυτό της και μας πίεσε όλους να συμβιβαστούμε με τα δικά μας συναισθήματα στη διαδικασία.
Αυτή δεν είναι μια μεγάλη, ψυχρή, γιορτή του έργου της με λευκούς τοίχους· είναι πολύ πιο οικεία, σκοτεινή και κλαυστροφοβική. Στην ωμή, βασανιστική ταινία του 1995 Why I Never Became a Dancer (Γιατί Ποτέ Δεν Έγινα Χορεύτρια), η Tracey μιλάει για το ότι άφησε το σχολείο στα 13, για το εξευτελιστικό, κακοποιητικό σεξ με μεγαλύτερους άνδρες και για το περπάτημα στο Margate ενώ αγόρια της φώναζαν «τσούλα». Αλλά στο τέλος, μετατρέπει όλο αυτό τον πόνο σε κάτι χαρούμενο. «Shane, Eddie, Tony, Doug, Richard, αυτό είναι για εσάς», λέει, και χορεύει στο ντίσκο άνθεμ του Sylvester (You Make Me Feel) Mighty Real (Με Κάνεις Νιώθω Πολύ Πραγματική). Αυτή είναι η δική μας Trace — ζει, νιώθει, αγαπά, υποφέρει και μετά τα μετατρέπει όλα σε τέχνη.
Είναι μια απλή εξίσωση που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά με διαφορετικούς τρόπους σε όλη την καριέρα της. Μετατρέπει σκληρά πειράγματα σε παπλωματάδες, την καρδιακή θλίψη σε πίνακες και τις προσβολές που φώναζαν στη μητέρα της — επειδή παντρεύτηκε έναν Τουρκοκύπριο άνδρα — σε ποίηση.
Μια έκτρωση που έκανε η καλλιτέχνιδα στις αρχές της δεκαετίας του 1990 ρίχνει μια τεράστια σκιά. Σε μια ταινία, μιλάει για τη δυστυχία που υπέμεινε και τον τρόπο με τον οποίο την αντιμετώπισαν οι άνθρωποι μετά. Στο επόμενο δωμάτιο, υπάρχει ένα ράφι με το βραχιόλι του νοσοκομείου της και ένα μικρό μπουκαλάκι με τον αναλγητικό παυσίπονο μεφεναμικό οξύ δίπλα σε μια έκθεση παιδικών παπουτσιών. Είναι σχεδόν υπερβολικό, υπερβολικά βασανιστικό.
Κι όμως, η έκτρωση ήταν η «συναισθηματική της αυτοκτονία», μια σεισμική στιγμή που άλλαξε τα πάντα. Κατέστρεψε όλους τους πίνακές της από τη σχολή καλών τεχνών, κλείδωσε τον εαυτό της σε ένα εργαστήριο για τρεισήμισι εβδομάδες και ξεκίνησε από το μηδέν. Αυτό το εργαστήριο αναπαριστάται εδώ, καλυμμένο με κακογραμμένους πίνακες, άδεια κουτάκια ευρωπαϊκής ζυθοπλαστικής και βρώμικα ρούχα.
Το My Bed (Το Κρεβάτι Μου) είναι κι αυτό εδώ — πώς θα μπορούσε να λείπει; Αλλά για κάτι τόσο εμβληματικό, δεν αισθάνεται μνημειώδες ή μεγαλοπρεπές, ή σαν ένα έργο που κυριάρχησε στη λαϊκή καλλιτεχνική συζήτηση για δεκαετίες. Απλώς αισθάνεσαι σαν να σου επιτρέπουν να μπεις μέσα, σαν να σου δίνουν πρόσβαση σε μια ακόμη προσωπική στιγμή πόνου. Ποτέ δεν είχε σκοπό να κάνει πρωτοσέλιδα ή να αλλάξει τον κόσμο· ήταν απλώς η αλήθεια — η πραγματικότητα κάποιου που ζει τη ζωή του.
Το να ζει αυτή τη ζωή έχει γίνει πιο δύσκολο πρόσφατα. Διαγνώστηκε με καρκίνο της ουροδόχου κύστης πριν από λίγο, και ένας σκοτεινός διάδρομος εδώ είναι γεμάτος φωτογραφίες της αιμορραγικής στομάς της. Δεν υπάρχουν όρια με την Tracey· την παίρνεις όλη, ο,τιδήποτε κι αν είναι. Η ανάρρωσή της από τον καρκίνο σηματοδοτεί τη δεύτερη ζωή του τίτλου της έκθεσης, μια αναγέννηση.
Τα παπλωματάδες, οι ταινίες και οι εγκαταστάσεις είναι τα πιο διάσημα έργα εδώ, αλλά η έκθεση είναι γεμάτη και πίνακες. Τραχιά, χαοτικά αυτοπροσωπογραφία σε μαύρο, κόκκινο και γκρι — το σώμα της Tracey είναι απλωμένο και αιμορραγεί, ξαπλωμένο σπασμένο στο κρεβάτι ή στέκεται ευαίσθητο και στοιχειωμένο στο χείλος της κατάρρευσης. Πολλοί από αυτούς είναι καλυμμένοι με ημερολογιακή ημί-ποίηση... Δεν είναι όλοι σπουδαίοι πίνακες, αλλά είναι συγκινητικοί σε όλη την ατημέλητη, θυελλώδη ωμότητά τους.
Αυτό που πραγματικά δεν είναι σπουδαίο είναι το γλυπτικό της έργο. Κάθε μπρούντζος μοιάζει με ένα κακοφτιαγμένο μεταλλικό σβώλο τοποθετημένο γύρω από την αίθουσα. Και θα μπορούσα ευτυχισμένα να ζήσω το υπόλοιπο της ζωής μου χωρίς ποτέ να δω άλλο ένα από τα νέον σήματά της, τα οποία όλα μοιάζουν σαν να ανήκουν στα λόμπι των χειρότερων ξενοδοχείων της Γης.
Αλλά ακόμα και όταν είναι κακή, τουλάχιστον είναι αληθινή και ειλικρινής. Μέρη αυτής της έκθεσης με άφησαν κομμάτια. Ο πίνακας που την απεικονίζει να κουβαλά τις στάχτες της μητέρας της με κατέστρεψε εντελώς και με άφησε να νιώθω την απουσία της δικής μου μητέρας, που πέθανε λίγο πριν την πανδημία. Ήμουν ένα δακρυσμένο συντρίμμι· ήταν συντριπτικό. Πρέπει να είναι εξαντλητικό να είσαι η Tracey. Δεν θα μπορούσα να νιώθω τόσο έντονα όλη την ώρα — πρέπει να λειτουργώ και να στέλνω email και να πηγαίνω στο Tesco.
Μην έρθετε εδώ αναζητώντας καλή διασκέδαση — δεν θα τη βρείτε. Αλλά ελάτε αναζητώντας αγνή, ασυμβίβαστη, αδιάλυτη, άμεση αγάπη, θλίψη, πόνου καρδιάς και λύπη, και θα καταλήξετε να νιώθετε περισσότερα από όσα πιθανότατα έχετε νιώσει για χρόνια.
Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά, εδώ είναι μια λίστα με Συχνές Ερωτήσεις σχετικά με την κριτική με τίτλο «Tracey Emin: A Second Life review – αυτή η ωμή έκθεση αγάπης, πόνου καρδιάς και πόνου με άφησε σε δάκρυα», σχεδιασμένη να καλύψει ένα εύρος προοπτικών.
Γενικές / Ερωτήσεις για Αρχάριους
Ε: Ποια είναι η Tracey Emin;
Α: Η Tracey Emin είναι μια διάσημη Βρετανίδα σύγχρονη καλλιτέχνιδα, μέλος της ομάδας Young British Artists. Είναι γνωστή για το βαθιά προσωπικό και εξομολογητικό έργο της που εξερευνά θέματα όπως η αγάπη, το σεξ, το τραύμα και η μνήμη, χρησιμοποιώντας μέσα όπως νέον κείμενο, κέντημα, σχέδιο και γλυπτική.
Ε: Τι αφορά η έκθεση «A Second Life»;
Α: Είναι μια σημαντική έκθεση που παρουσιάζει το έργο της Emin από την τελευταία δεκαετία, δημιουργημένο μετά την ανάρρωσή της από μια μεγάλη χειρουργική επέμβαση για καρκίνο. Ο τίτλος αναφέρεται στην ανανεωμένη εστίασή της στη ζωή, την αγάπη και την καλλιτεχνική ενέργεια, αν και το έργο εξακολουθεί να παλεύει με τον παρελθοντικό της πόνο και την καρδιακή της θλίψη.
Ε: Γιατί ο κριτικός είπε ότι άφησε σε δάκρυα;
Α: Ο κριτικός συναισθηματικά καταπονήθηκε από την ωμή ειλικρίνεια και την ευαλωτότητα στο έργο της Emin. Η τέχνη επικοινωνεί άμεσα έντονα συναισθήματα αγάπης, απώλειας και σωματικού πόνου με έναν τρόπο που μπορεί να φαίνεται πολύ άμεσος και προσωπικός στον θεατή.
Ε: Είναι η έκθεση κατάλληλη για κάποιον που δεν γνωρίζει πολλά για την τέχνη;
Α: Ναι, απολύτως. Το έργο της Emin είναι συχνά βασισμένο σε κείμενο και ασχολείται με καθολικά ανθρώπινα συναισθήματα. Δεν χρειάζεστε πτυχίο ιστορίας της τέχνης για να συνδεθείτε με συναισθήματα καρδιακής θλίψης, λαχτάρας ή χαράς. Η κριτική υποδηλώνει ότι η δύναμή του βρίσκεται στην άμεση συναισθηματική του επίπτωση.
Ε: Τι είδους τέχνη θα δω εκεί;
Α: Μπορείτε να περιμένετε μεγάλης κλίμακας μπρούντζινα γλυπτά, οικεία κεντημένες κουβέρτες, ωμούς αναπαραστατικούς πίνακες και τα εμβληματικά της νέον σήματα με χειρόγραφες φράσεις για την αγάπη και την επιθυμία. Τα υλικά και η κλίμακα ποικίλλουν ευρέως.
Εξελιγμένες / Ερωτήσεις Συμφραζομένων
Ε: Η κριτική την αποκαλεί «ωμή». Τι σημαίνει αυτό στο πλαίσιο του έργου της Emin;
Α: «Ωμή» αναφέρεται στην ακατέργαστη, αφιλτράριστη και βαθιά προσωπική φύση της τέχνης της. Δεν κρύβει τις συναισθηματικές ή σωματικές της ουλές, τις παρουσιάζει άμεσα μέσα από σπασμωδικές γραμμές σχεδίασης, εξομολογητικό κείμενο και θέματα που μοιάζουν προσωπικά και εκτεθειμένα.
Ε: Πώς διαφέρει αυτή η έκθεση από το προηγούμενο, πιο αμφιλεγόμενο έργο της;
