Úgy érzed, mintha tolakodnál. A Tate Modern hatalmas Tracey Emin-retrospektívájába belépni olyan, mintha sírva, meztelenül, zokogva és rendetlenül találnád rá, mintha valami fájdalmasan privát dologba botlottál volna.
Nem könnyű ezt elérni kortárs művészeti intézményünk katedráliszerű termeiben, de ez teszi Tracey-t – nem is illik Eminnek hívni, olyan közel húz, mintha ismernéd őt, Tracey, ugye? – ilyen különlegessé, fontossá, korszakmeghatározó művésszé.
Egy ikon, Nagy-Britannia leghíresebb művésze. Ő formált egy generációt, sokkolta a nemzetet, és megváltoztatta, mi lehet a művészet. Az 1990-es évek eleje óta olyan nyers, olyan zsigeri, olyan érzelmileg őszinte művészetet alkot, hogy kényszerít téged, hogy érezd, amit ő érez.
Tracey a kilencvenes évek csúcsát szimbolizálja – a szexet, a drogokat, a piát, a sikereket és a mértéktelenséget – de ez a kiállítás nem erről szól. Arról szól, hogyan tárta ki az életét, hogyan vetkőzött le, és hogyan kényszerített minket mindannyiunkat, hogy a saját érzelmeinkkel is szembenézzünk a folyamatban.
Ez nem egy nagy, hideg, fehér falú ünneplése a munkáinak; sokkal intimebb, sötétebb és klausztrofóbb. Az 1995-ös brutális, megrendítő **Why I Never Became a Dancer** című filmjében Tracey arról beszél, hogy 13 évesen otthagyta az iskolát, megalázó, bántalmazó szexet vállalt idősebb férfiakkal, és Margate-ben sétált, amíg fiúk „kurvát” kiabáltak neki. De a végén mindezt a fájdalmat valami örömtelivé változtatja. „Shane, Eddie, Tony, Doug, Richard, ez nektek szól” – mondja, és táncolni kezd Sylvester diszkóhimnuszára, a **(You Make Me Feel) Mighty Real**-re. Ez a mi Trace-ünk – él, érez, szeret, szenved, aztán mindebből művészetet csinál.
Ez egy egyszerű egyenlet, amelyet karrierje során újra és újra, különböző módokon ismétel. Kegyetlen gúnyokat paplanokká, szívtörést festményekké, az anyjára kiabált szitkokat – mert egy török ciprusi férfival házasodott – pedig költeménnyé változtat.
A művésznő 1990-es évek eleji abortuszának óriási árnyéka vetül. Az egyik filmben arról a nyomorról beszél, amit elviselt, és arról, ahogy az emberek később bántak vele. A következő teremben egy polcon ott van a kórházi karszalagja és egy kis üveg fájdalomcsillapító mefenaminsav a gyermekcipők kiállítása mellett. Majdnem túl sok, túl gyötrő.
Mégis az abortusz volt az „érzelmi öngyilkossága”, egy sokk, amely mindent megváltoztatott. Elpusztította az összes művészeti iskolai festményét, három és fél hétig bezárkózott egy stúdióba, és a nulláról kezdte. Ez a stúdió itt újra felépül, tele firkált festményekkel, üres európai lager sörösdobozokkal és piszkos szennyessel.
Itt van a **My Bed** is – hogyan is lehetne másként? De valami ilyen ikonikus dolognál nem érződik monumentálisnak vagy grandiózusnak, vagy olyannak, mint egy darab, amely évtizedekig uralta a népszerű művészeti diskurzust. Egyszerűen csak úgy érződik, mintha beengednének, mintha hozzáférést kapnánk egy újabb privát fájdalmas pillanathoz. Soha nem az volt a célja, hogy címlapokra kerüljön vagy megváltoztassa a világot; csak az igazság volt – valaki életének valósága.
Az élet életében mostanában nehezebbé vált. Nemrégiben húgyhólyagrákot diagnosztizáltak nála, és egy sötét folyosó itt tele van fotókkal a vérző sztómájáról. Tracey-vel nincsenek határok; mindent megkapsz tőle, mindenáron. A rákból való felépülése jelenti a kiállítás címében szereplő második életet, az újjászületést.
A paplanok, filmek és installációk a leghíresebb munkák itt, de a kiállítás tele van festményekkel is. Durva, kaotikus önarcképek feketében, vörösen és szürkében – Tracey teste szétterül és vérzik, összetörten fekszik az ágyban vagy törékenyen és szellemszerűen áll az összeomlás szélén. Sokukat naplószerű félköltemények borítják... Nem mindegyikük kiváló festmény, de hatásosak minden rendetlen, viharos nyersességükben.
Ami igazán nem kiváló, az a szobrászati munkája. Minden bronz olyan, mint egy rosszul készült fém darab, amelyet szétszórtak a galériában. És boldogan élném le a hátralévő életemet anélkül, hogy valaha is látnék még egy neonjelet tőle, amelyek mind úgy néznek ki, mintha a Föld legrosszabb szállodáinak előtermébe tartoznának.
De még amikor rossz is, legalább valódi és szívből jövő. A kiállítás részei darabokra törtek. A festmény, amelyen az anyja hamvait hordozza, teljesen összetört, és hiányozni kezdtem a saját anyámat, aki a pandémia előtt hunyt el. Könnyes roncs voltam; túlnyomó volt. Fárasztó lehet Tracey-nek lenni. Én nem tudnék ennyire intenzíven érezni állandóan – dolgoznom kell, e-maileket küldenem és el kell járnom a Tesco-ba.
Ne azért jöjj ide, hogy jól érezd magad – nem fogod megtalálni. De ha a tiszta, mentegetőzés nélküli, hígítatlan, teljes frontális szeretetért, gyászéért, szívfájdalomért és szomorúságért jössz, akkor többet fogsz érezni, mint valószínűleg évek óta.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy GYIK-lista a Tracey Emin: A Második Élet című kritikáról, amely a szeretet, szívfájdalom és fájdalom e nyers kiállítása könnyekre fakasztott címet viseli, és amely a különböző nézőpontokat kívánja lefedni.
Általános, kezdő kérdések
K: Ki az a Tracey Emin?
V: Tracey Emin egy híres brit kortárs művész, a Fiatal Brit Művészek csoportjának tagja. Mélyen személyes és vallomásos munkáiról ismert, amelyek olyan témákat járnak körül, mint a szerelem, szex, trauma és emlékezet, olyan médiumokkal, mint a neon szöveg, hímzés, rajz és szobrászat.
K: Miről szól a Második Élet kiállítás?
V: Ez egy nagy kiállítás, amely Emin elmúlt évtizedben, a rák miatti nagy műtét utáni felépülése során készült munkáit mutatja be. A cím az életre, szeretetre és művészi energiára való megújult fókuszára utal, bár a munkák továbbra is küzdenek múltbeli fájdalmaival és szívfájdalmaival.
K: Miért mondta a kritikus, hogy könnyekre fakadt?
V: A kritikust érzelmileg túlterhelte a nyers őszinteség és sebezhetőség Emin munkáiban. A művészet közvetlenül közvetíti a szeretet, veszteség és fizikai fájdalom intenzív érzéseit oly módon, ami a néző számára nagyon közvetlennek és személyesnek érződhet.
K: Megfelelő-e a kiállítás valakinek, aki nem sokat tud a művészetről?
V: Igen, teljes mértékben. Emin munkái gyakran szövegalapúak, és az egyetemes emberi érzelmekkel foglalkoznak. Nem kell művészettörténeti diplomához, hogy kapcsolatot teremts a szívfájdalom, vágyakozás vagy öröm érzéseivel. A kritika szerint az ereje a közvetlen érzelmi hatásában rejlik.
K: Milyen művészetet fogok ott látni?
V: Nagy léptékű bronzszobrok, intim hímzett takarók, nyers figuratív festmények és ikonikus neonjelei várhatók, kézzel írt mondatokkal a szerelemről és vágyról. Az anyagok és a lépték nagymértékben változnak.
Haladó, kontextuális kérdések
K: A kritika "nyersnek" nevezi. Mit jelent ez Emin munkáinak kontextusában?
V: A "nyers" utal művészetének csiszolatlan, szűretlen és mélyen személyes természetére. Nem rejti el érzelmi vagy fizikai sebeit, közvetlenül mutatja be őket heves rajzvonalakon, vallomásos szövegeken és olyan témákon keresztül, amelyek privátnak és leleplezettnek érződnek.
K: Miben különbözik ez a kiállítás korábbi, vitatottabb munkáitól?
V:
