Máte pocit, jako byste někoho rušili. Když vstoupíte do rozlehlé retrospektivy Tracey Emin v Tate Modern, je to jako kdybyste na ni narazili, jak pláče, je nahá, usedavě vzlyká a je celá rozházená – jako byste vkročili do něčeho bolestně soukromého.
To není v jeskynních prostorách naší přední instituce současného umění snadné dosáhnout, ale právě to dělá Tracey – nepřipadá mi správné říkat jí Emin, vtáhne vás tak blízko, že je to, jako byste ji znali, je to Tracey, že? – tak výjimečnou, důležitou, epochu definující umělkyní.
Je ikonou, nejslavnější umělkyní v Británii. Formovala generaci, šokovala národ a změnila představu o tom, co může být umění. Od počátku 90. let tvoří umění tak syrové, tak niterné, tak emocionálně upřímné, že vás nutí cítit to, co cítí ona.
Tracey symbolizuje vrchol 90. let – jejich sex, drogy a alkohol, úspěchy i excesy – ale tato výstava není o tom. Je o tom, jak svůj život vystavila na odiv, obnažila se a nutí nás všechny, abychom se v tom procesu vyrovnali s vlastními emocemi.
Toto není velká, chladná, bíle vymalovaná oslava jejího díla; je mnohem intimnější, temnější a klaustrofobičtější. V drsném, duši drásajícím filmu z roku 1995 **Proč jsem se nestala tanečnicí** Tracey vypráví, jak ve 13 letech odešla ze školy, jak měla ponižující, zneužívající sex se staršími muži a jak se potulovala po Margate, zatímco na ni kluci pokřikovali "děvka". Ale na konci všechnu tuto bolest promění v něco radostného. "Shane, Eddie, Tony, Doug, Richarde, tohle je pro vás," říká a tančí na Sylvesterovo disco hymnu **(You Make Me Feel) Mighty Real**. To je naše Trace – žije, cítí, miluje, trpí a pak to všechno promění v umění.
Je to jednoduchá rovnice, která se v různých podobách opakuje po celou její kariéru. Kruté posměšky mění v prošívané deky, zlomené srdce v malby a nadávky, které křičeli na její matku – protože si vzala muže tureckokyperského původu – v poezii.
Potrat, který umělkyně podstoupila na počátku 90. let, vrhá obrovský stín. V jednom filmu mluví o utrpení, které snášela, a o tom, jak se k ní lidé poté chovali. V další místnosti je police s její nemocniční náramkovou identifikací a malou lahvičkou s lékem proti bolesti mefenamovou kyselinou vedle vitríny s dětskými botičkami. Je to skoro až příliš, až příliš bolestné.
Přesto byl ten potrat jejím "emocionálním sebevraždou", zlomovým okamžikem, který všechno změnil. Zničila všechny své malby z umělecké školy, zavřela se na tři a půl týdne do ateliéru a začala od nuly. Ten atelier je zde rekonstruován, pokrytý čmáranicemi na plátnech, prázdnými plechovkami evropského ležáku a špinavým prádlem.
**Moje postel** je tu také – jak by mohla chybět? Ale na něco tak ikonického nepůsobí monumentálně ani grandiózně, ani jako dílo, které po desetiletí dominovalo populárnímu diskurzu o umění. Spíš máte pocit, že jste byli vpuštěni dovnitř, že jste dostali přístup k dalšímu soukromému okamžiku bolesti. Nikdy neměla dělat titulky ani měnit svět; byla to jen pravda – realita někoho, kdo žije svůj život.
Žít ten život je v poslední době těžší. Nedávno jí diagnostikovali rakovinu močového měchýře a temná chodba je zde zaplněna fotografiemi její krvácející stomie. U Tracey neexistují hranice; dostanete ji celou, ať se děje cokoliv. Její uzdravení z rakoviny představuje "druhý život" z názvu výstavy, znovuzrození.
Prošívané deky, filmy a instalace jsou zde nejslavnějšími díly, ale výstava je plná i maleb. Hrubé, chaotické autoportréty v černé, červené a šedé – Traceyino tělo je roztažené a krvácející, leží rozbité na posteli nebo stojí křehké a přízračné na pokraji zhroucení. Mnohé z nich jsou pokryty deníkovými polobásněmi... Nejsou to všechny skvělé malby, ale působí svou neupravenou, bouřlivou syrovostí.
Co opravdu není skvělé, je její sochařská tvorba. Každá bronzová plastika vypadá jako špatně odlitý kovový šutr rozmístěný po galerii. A klidně bych se už do konce života obešel bez dalšího z jejích neonových nápisů, z nichž všechny vypadají, jako by patřily do lobby těch nejhorších hotelů na světě.
Ale i když je špatná, je přinejmenším skutečná a upřímná. Části této výstavy mě rozložily na kousky. Obraz, na kterém nese popel své matky, mě naprosto zlomil a přiměl mě stýskat si po mé vlastní mamince, která zemřela těsně před pandemií. Byl jsem uplakaná troska; bylo to zdrcující. Musí být vyčerpávající být Tracey. Já bych tak intenzivně cítit nedokázal pořád – musím fungovat, posílat e-maily a chodit do Tesca.
Nechoďte sem, pokud hledáte zábavu – nenajdete ji. Ale pokud přijdete hledat čistou, neomluvnou, neředěnou, přímočarou lásku, zármutek, bolest srdce a smutek, odnesete si pocit, který jste možná léta nezažili.
Často kladené otázky
Zde je samozřejmě seznam častých otázek k recenzi s názvem "Recenze výstavy Tracey Emin: Druhý život – tato syrová výstava lásky, bolesti srdce a utrpení mě dohnala k slzám", navržený tak, aby pokryl různé úhly pohledu.
Obecné / začátečnické otázky
Otázka: Kdo je Tracey Emin?
Odpověď: Tracey Emin je slavná britská současná umělkyně, členka skupiny Mladí britští umělci (YBA). Je známá svým hluboce osobním a konfesním dílem, které zkoumá témata jako láska, sex, trauma a paměť, a to pomocí médií jako neonové nápisy, výšivky, kresba a sochařství.
Otázka: O čem je výstava "Druhý život"?
Odpověď: Jde o velkou výstavu představující Emininu tvorbu z posledního desetiletí, vytvořenou po jejím zotavení z rozsáhlé operace kvůli rakovině. Název odkazuje na její obnovený důraz na život, lásku a uměleckou energii, ačkoli díla se stále vyrovnávají s její minulou bolestí a trápením.
Otázka: Proč recenzent uvedl, že byl dohnán k slzám?
Odpověď: Recenzenta emocionálně zasáhla syrová upřímnost a zranitelnost v Eminině díle. Umění přímo komunikuje intenzivní pocity lásky, ztráty a fyzické bolesti způsobem, který se divákovi může jevit velmi bezprostřední a osobní.
Otázka: Je výstava vhodná pro někoho, kdo se o umění příliš nezajímá?
Odpověď: Ano, rozhodně. Eminina tvorba je často založená na textu a zabývá se univerzálními lidskými emocemi. K propojení se s pocity zlomeného srdce, touhy nebo radosti nepotřebujete titul z dějin umění. Recenze naznačuje, že její síla spočívá v přímém emocionálním dopadu.
Otázka: Jaké umění tam uvidím?
Odpověď: Můžete očekávat velkoformátové bronzové sochy, intimní vyšívané deky, syrové figurativní malby a její ikonické neonové nápisy s ručně psanými frázemi o lásce a touze. Materiály i měřítko se velmi liší.
Pokročilé / kontextuální otázky
Otázka: Recenze ji označuje za "syrovou". Co to znamená v kontextu Emininy tvorby?
Odpověď: "Syrová" odkazuje na neupravenou, nefiltrovanou a hluboce osobní povahu jejího umění. Neskrývá své emocionální ani fyzické jizvy, předkládá je přímo prostřednictvím divokých kresebných linií, konfesního textu a témat, která působí soukromě a obnaženě.
Otázka: Jak se tato výstava liší od jejích dřívějších, kontroverznějších prací?
