Simte că intri fără voie. Să intri în vasta retrospectivă a lui Tracey Emin de la Tate Modern e ca și cum ai intra peste ea plângând, goală, suspinând și dezordonată, de parcă ai dat peste ceva dureros de intim.
Nu e ușor să obții acest efect în spațiile cavernoase ale instituției noastre de artă contemporană de top, dar tocmai asta o face pe Tracey — nu se simte corect să-i spui Emin, te trage atât de aproape încât parcă o cunoști, e Tracey, nu-i așa? — o artistă atât de specială, importantă, care definește o eră.
Ea este o iconă, cea mai faimoasă artistă din Marea Britanie. A modelat o generație, a șocat o națiune și a schimbat percepția despre ce poate fi arta. Încă de la începutul anilor 1990, creează artă atât de brută, atât de viscerală, atât de sinceră emoțional încât te forțează să simți ceea ce simte ea.
Tracey simbolizează apogeul anilor '90 — sexul, drogurile, băutura, succesele și excesele — dar această expoziție nu este despre asta. Este despre cum și-a expus viața, cum s-a dezvelit și cum ne-a împins pe toți să ne împăcăm cu propriile noastre emoții în acest proces.
Aceasta nu este o mare sărbătoare rece, cu pereți albi, a operei sale; este mult mai intimă, întunecată și claustrofobică. În filmul brutal, sfâșietor din 1995, **Why I Never Became a Dancer**, Tracey vorbește despre cum a părăsit școala la 13 ani, despre relațiile sexuale umilitoare și abuzive cu bărbați mai în vârstă și despre cum se plimba prin Margate în timp ce băieții îi strigau "târfă". Dar până la sfârșit, ea transformă toată această durere în ceva bucuros. "Shane, Eddie, Tony, Doug, Richard, aceasta este pentru voi", spune ea și dansează pe imnul disco al lui Sylvester, **(You Make Me Feel) Mighty Real**. Aceasta este Tracey noastră — trăiește, simte, iubește, suferă, și apoi transformă totul în artă.
Este o ecuație simplă repetată iar și iar în diferite moduri de-a lungul carierei sale. Transformă ironiile crude în pături, suferința inimii în picturi și insultele strigate la mama sa — pentru că s-a căsătorit cu un cipriot turc — în poezie.
O avort pe care artistă a făcut-o la începutul anilor 1990 aruncă o umbră imensă. Într-un film, ea vorbește despre suferința îndurată și despre modul în care oamenii au tratat-o după aceea. În camera următoare, există un raft cu brățara ei de spital și o sticluță mică cu acid mefenamic pentru durere, lângă o expoziție cu încălțăminte pentru copii. Este aproape prea mult, prea chinuitor.
Cu toate acestea, avortul a fost "sinuciderea ei emoțională", un moment seismic care a schimbat totul. A distrus toate picturile sale din școala de artă, s-a închis într-un atelier timp de trei săptămâni și jumătate și a început de la zero. Acel atelier este recreat aici, acoperit cu picturi mâzgălite, cutii goale de bere europeană și rufe murdare.
**Patul meu** este și el aici — cum ar putea să nu fie? Dar pentru ceva atât de iconic, nu pare monumental sau grandios, sau ca o piesă care a dominat discursul artistic popular timp de decenii. Pur și simplu simți că ești lăsat să intri, că ți se oferă acces la un alt moment privat de durere. Nu a fost niciodată menit să facă titluri sau să schimbe lumea; a fost doar adevărul — realitatea cuiva care își trăiește viața.
Trăirea acelei vieți a devenit mai grea recent. I-a fost diagnosticat cancer de vezică nu cu mult timp în urmă, iar un coridor întunecat de aici este plin cu fotografii ale stomiei sale sângerânde. Nu există limite cu Tracey; o primești pe toată, indiferent de ce. Recuperarea ei după cancer marchează a doua viață din titlul expoziției, o renaștere.
Păturile, filmele și instalațiile sunt cele mai faimoase lucrări de aici, dar expoziția este plină și de picturi. Autoportrete aspre, haotice, în negru, roșu și gri — corpul lui Tracey este întins și sângerând, zăcând frânt în pat sau stând fragil și fantomatic pe punctul de a se prăbuși. Multe dintre ele sunt acoperite cu jumătăți de poezie jurnalistică... Nu toate sunt picturi grozave, dar sunt emoționante în toată brutitatea lor dezordonată și tumultuoasă.
Ceea ce chiar nu este grozav este opera ei sculpturală. Fiecare bronz arată ca un bulgăre metalic prost făcut, așezat prin galerie. Și aș putea să trăiesc fericit restul vieții fără să mai văd vreunul dintre semnele ei neon, care toate par să aparțină de lobby-urile celor mai proaste hoteluri de pe Pământ.
Dar chiar și când nu reușește, cel puțin este autentică și sinceră. Unele părți ale acestei expoziții m-au lăsat zdrobit. Pictura în care o poartă pe mama ei (cenușa) m-a distrus complet și m-a lăsat dorindu-mi-o pe propria mea mamă, care a murit chiar înainte de pandemie. Am fost o ruină plângăcioasă; a fost copleșitor. Trebuie să fie epuizant să fii Tracey. Nu aș putea simți atât de intens tot timpul — trebuie să funcționez, să trimit emailuri și să merg la Tesco.
Nu veniți aici în căutarea unei distracții — nu o veți găsi. Dar veniți în căutarea iubirii pure, nerușinate, nediluiate, directe, a durerii, a suferinței inimii și a tristeții, și veți ajunge să simțiți mai mult decât probabil ați simțit de ani de zile.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre recenzia intitulată "Tracey Emin: A Second Life" - această expoziție brută de iubire, suferință și durere m-a lăsat în lacrimi, concepută pentru a acoperi o gamă largă de perspective.
**Întrebări generale / pentru începători**
**Q: Cine este Tracey Emin?**
**R:** Tracey Emin este o faimoasă artistă britanică contemporană, parte a grupului Young British Artists (Tinerii Artiști Britanici). Este cunoscută pentru opera sa profund personală și mărturisitoare, care explorează teme precum iubirea, sexul, trauma și memoria, folosind medii precum text în neon, broderie, desen și sculptură.
**Q: Despre ce este expoziția "A Second Life"?**
**R:** Este o expoziție majoră care prezintă lucrările lui Emin din ultimul deceniu, create după recuperarea ei de la o operație majoră pentru cancer. Titlul se referă la focalizarea ei reînnoită asupra vieții, iubirii și energiei artistice, deși lucrările încă se luptă cu durerea și suferința din trecutul ei.
**Q: De ce a spus recenzentul că a fost lăsat în lacrimi?**
**R:** Recenzentul a fost copleșit emoțional de sinceritatea brută și vulnerabilitatea din opera lui Emin. Arta comunică direct sentimente intense de iubire, pierdere și durere fizică într-un mod care poate părea foarte imediat și personal privitorului.
**Q: Este expoziția potrivită pentru cineva care nu știe prea multe despre artă?**
**R:** Da, absolut. Opera lui Emin este adesea bazată pe text și abordează emoții umane universale. Nu ai nevoie de o diplomă în istoria artei pentru a te conecta cu sentimente de suferință, dor sau bucurie. Recenzia sugerează că puterea ei constă în impactul său emoțional direct.
**Q: Ce fel de artă voi vedea acolo?**
**R:** Vă puteți aștepta la sculpturi mari din bronz, pături brodate intime, picturi figurative brute și semnele ei iconice de neon cu fraze scrise de mână despre iubire și dorință. Materialele și scara variază foarte mult.
**Întrebări avansate / contextuale**
**Q: Recenzia o numește "brută". Ce înseamnă acest lucru în contextul operei lui Emin?**
**R:** "Brut" se referă la natura nepoliticoasă, nefiltrată și profund personală a artei sale. Ea nu-și ascunde cicatricile emoționale sau fizice, le prezintă direct prin linii de desen frenetice, text mărturisitor și teme care par private și expuse.
**Q: Cum diferă această expoziție de lucrările ei anterioare, mai controversate?**
**R:**
