Tuntuu kuin tunkeilisit häiritsemään. Kun astuu Tate Modernin valtavaan Tracey Emin -retrospektiiviin, on kuin astuisi sisään hänen itkiessään, alastomana, nyyhkien ja sekavana, ikään kuin olisi kompastunut jotain tuskallisen yksityistä kohti.
Se ei ole helppo saavutus nykytaiteen johtavan instituutiomme kattilamaisissa tiloissa, mutta juuri se tekee Tracysta – ei tunnu oikealta sanoa Emin, hän vetää sinut niin lähelle että tuntuu kuin tuntisit hänet, sehän on Tracey, eikö niin? – niin erityisen, tärkeän, aikakautta määrittelevän taiteilijan.
Hän on ikoni, Britannian kuuluisin taiteilija. Hän muokkasi sukupolvea, järkytti kansakuntaa ja muutti käsitystä siitä, mitä taide voi olla. 1990-luvun alusta lähtien hän on luonut taidetta, joka on niin raakaa, niin sisäelinten tasolle menevää, niin tunnepuhtaudeltaan rehellistä, että se pakottaa sinut tuntemaan sen, mitä hän tuntee.
Tracey symboloi 1990-lukua sen huipulla – sen seksiä, huumeita ja viinaa, menestyksiä ja liioittelua – mutta tämä näyttely ei käsittele sitä. Se kertoo siitä, kuinka hän on tuonut elämänsä julki, paljastanut itsensä ja työntänyt meidät kaikki tekemään rauhaa omien tunteidemme kanssa samalla.
Tämä ei ole suuri, kylmä, valkoseinäinen hänen työnsä juhlistaminen; se on paljon intiimimpi, synkempi ja klaustrofobisempi. Raadollisessa, piinaavassa vuoden 1995 elokuvassa Why I Never Became a Dancer Tracey kertoo koulunsa jättämisestä 13-vuotiaana, nöyryyttävästä, hyväksikäyttävästä seksistä vanhempien miesten kanssa ja kävelystä Margatessa, kun pojat huusivat hänelle "lutkaa". Mutta lopussa hän muuttaa kaiken kivun joksikin iloiseksi. "Shane, Eddie, Tony, Doug, Richard, tämä on teille", hän sanoo ja tanssii Sylvesterin diskoanthemille (You Make Me Feel) Mighty Real. Se on meidän Trace – hän elää, hän tuntee, hän rakastaa, hän kärsii, ja sitten hän muuttaa sen kaiken taiteeksi.
Se on yksinkertainen yhtälö, jota toistetaan uudelleen ja uudelleen eri tavoin hänen uransa ajan. Hän muuttaa julmat pilkat patjoiksi, sydänsurut maalauksiksi ja hänen äitiään kohtaan huudetut solvaukset – koska tämä meni naimisiin turkkilaiskyproslaismiehen kanssa – runoudeksi.
Taiteilijan 1990-luvun alussa tekemä abortti heittää pitkän varjon. Yhdessä elokuvassa hän puhuu kärsimästään kurjuudesta ja siitä, kuinka ihmiset kohtelivat häntä jälkeenpäin. Seuraavassa huoneessa on hylly, jolla on hänen sairaalarannekkeensa ja pieni pullo kipulääke mefenamihappoa lasten kenkien näyttelyn vieressä. Se on melkein liikaa, liian tuskallista.
Silti abortti oli hänen "tunteellinen itsemurhansa", maanjäristyksen kaltainen hetki, joka muutti kaiken. Hän tuhosi kaikki taidekoulumaalauksensa, lukitsi itsensä ateljeehen kolmeksi ja puoleksi viikoksi ja aloitti alusta. Tuo ateljee on rekonstruoitu tänne, täynnä raapustettuja maalauksia, tyhjiä eurooppalaisen vaalean oluen tölkkejä ja likapyykkiä.
My Bed on myös täällä – miten se ei voisi olla? Mutta jotain niin ikonista kohtiessa se ei tunnu monumentaaliselta tai mahtipontiselta, eikä teokselta, joka on hallinnut suosittua taidekeskustelua vuosikymmeniä. Se tuntuu vain siltä, että sinut päästetään sisään, että sinulle annetaan pääsy toiseen yksityiseen kipuhetkeen. Sen ei koskaan ollut tarkoitus tehdä otsikoita tai muuttaa maailmaa; se oli vain totuus – todellisuutta siitä, kun joku elää elämäänsä.
Tuon elämän eläminen on viime aikoina käynyt vaikeammaksi. Hänelle diagnosoitiin virtsarakon syöpä ei kauan sitten, ja täällä on tumma käytävä täynnä valokuvia hänen verisestä stomastaan. Traceyn kanssa ei ole rajoja; saat kaiken hänestä, riippumatta mistä. Hänen syövästä toipumisensa merkitsee näyttelyn nimen toista elämää, uudelleensyntymää.
Patjat, elokuvat ja installaatiot ovat kuuluisimpia töitä täällä, mutta näyttely on täynnä myös maalauksia. Karkeita, kaoottisia itseportretteja mustalla, punaisella ja harmaalla – Traceyn vartalo on levällään ja vuotaa, makaa särkynä sängyssä tai seisoo hauras ja aaveen kaltainen romahduksen partaalla. Monet niistä ovat päällystetty päiväkirjamaisilla puolirunoilla... Ne eivät kaikki ole hienoja maalauksia, mutta ne vaikuttavat kaikessa sotkuisessa, myrskyisessä raadollisuudessaan.
Se, mikä todella ei ole hienoa, on hänen veistostaiteensa. Jokainen pronssiveistos näyttää huonosti tehdyltä metallimöykyltä, joka on sijoitettu gallerian ympäri. Ja voisin mielelläni elää loppuelämäni näkemättä enää yhtäkään hänen neonmerkkiään, jotka kaikki näyttävät siltä kuin ne kuuluisivat maailman huonointen hotellien auloihin.
Mutta vaikka hän on huono, hän on ainakin todellinen ja sydämellinen. Osa tästä näyttelystä rikkoi minut palasiksi. Maalaus, jossa hän kantaa äitinsä tuhkia, mursi minut täysin ja sai minut kaipaamaan omaa äitiäni, joka kuoli juuri ennen pandemiaa. Olin kyynelissä, se oli ylivoimaista. Traceyn on varmasti uuvuttavaa olla. En voisi tuntea näin voimakkaasti koko ajan – minun täytyy toimia ja lähettää sähköposteja ja käydä Tescon luona.
Älä tule tänne etsimään hauskanpitoa – et löydä sitä. Mutta tule etsimään puhdasta, anteeksipyytämätöntä, laimentamatonta, suoraa rakkautta, surua, sydänsärkyä ja surua, ja päädyt tuntemaan enemmän kuin olet todennäköisesti tuntenut vuosiin.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo UKK:ista arvostelusta nimeltä Tracey Emin A Second Life -arvostelu: tämä raaka rakkauden, sydänsäryn ja kivun näyttely sai minut itkemään, joka on suunniteltu kattamaan erilaisia näkökulmia
Yleiset Aloittelijakysymykset
K: Kuka on Tracey Emin?
V: Tracey Emin on kuuluisa brittiläinen nykytaiteilija, joka kuuluu Young British Artists -ryhmään. Hänet tunnetaan syvästi henkilökohtaisesta ja tunnustuksellisesta työstään, joka tutkii teemoja kuten rakkaus, seksi, trauma ja muisti käyttäen välineitä kuten neonteksti, kirjonta, piirustus ja veistotaide.
K: Mistä A Second Life -näyttely kertoo?
V: Se on suurnäyttely, joka esittelee Eminin viimeisen vuosikymmenen töitä, jotka on luotu hänen toivuttuaan suuresta syöpäleikkauksesta. Otsikko viittaa hänen uuteen keskittymiseensä elämään, rakkauteen ja taiteelliseen energiaan, vaikka työt käsittelevät edelleen hänen menneisyyttään, kipua ja sydänsärkyä.
K: Miksi arvostelija sanoi jääneensä itkemään?
V: Arvostelijaa emotionaalisesti ylivoimaisesti vaikuttivat Eminin työn raaka rehellisyys ja haavoittuvuus. Taide välittää suoraan voimakkaita tunteita rakkaudesta, menetyksestä ja fyysisestä kivusta tavalla, joka voi tuntua hyvin välittömältä ja henkilökohtaiselta katsojalle.
K: Sopiiko näyttely henkilölle, joka ei tiedä paljon taiteesta?
V: Kyllä, ehdottomasti. Eminin työ on usein tekstipohjaista ja käsittelee universaaleja ihmistunteita. Et tarvitse taidehistorian tutkintoa yhdistääksesi tunteisiin kuten sydänsärky, kaipuu tai ilo. Arvostelun mukaan sen voima on suorassa emotionaalisessa vaikutuksessa.
K: Millaista taidetta siellä näen?
V: Voit odottaa laajamittaisia pronssiveistoksia, intiimejä kirjottuja peittoja, raakoja figuurimaalauksia ja hänen ikonisia neonmerkkejään, joissa on käsinkirjoitettuja lauseita rakkaudesta ja halusta. Materiaalit ja mittakaava vaihtelevat laajasti.
Edistyneet Kontekstuaaliset kysymykset
K: Arvostelu kutsuu sitä raa'aksi. Mitä se tarkoittaa Eminin työn kontekstissa?
V: Raaka viittaa hänen taiteensa hiomaamattomaan, suodattamattomaan ja syvästi henkilökohtaiseen luonteeseen. Hän ei piilota emotionaalisia tai fyysisiä arpiaan, vaan esittää ne suoraan kiihkeiden piirrosviivojen, tunnustuksellisen tekstin ja teemojen kautta, jotka tuntuvat yksityisiltä ja paljastuneilta.
K: Miten tämä näyttely eroaa hänen aiemmasta, kiistanalaisemmasta työstään?
