Parece que você está invadindo. Entrar na vasta retrospectiva de Tracey Emin na Tate Modern é como surpreendê-la chorando, nua, soluçando e desarrumada, como se você tivesse esbarrado em algo dolorosamente privado.
Não é fácil conseguir isso nos espaços cavernosos de nossa principal instituição de arte contemporânea, mas é isso que torna Tracey — não parece certo chamá-la de Emin, ela te puxa tão perto que é como se você a conhecesse, é Tracey, não é? — uma artista tão especial, importante e que define uma era.
Ela é um ícone, a artista mais famosa da Grã-Bretanha. Ela moldou uma geração, chocou uma nação e mudou o que a arte poderia ser. Desde o início dos anos 1990, ela tem feito uma arte tão crua, tão visceral, tão emocionalmente honesta que ela força você a sentir o que ela sente.
Tracey simboliza o auge dos anos 90 — seu sexo, drogas e bebida, sucessos e excessos — mas esta exposição não é sobre isso. É sobre como ela expôs sua vida, se revelou por inteiro e nos empurrou a todos a lidar com nossas próprias emoções no processo.
Esta não é uma grande celebração fria e de paredes brancas de seu trabalho; é muito mais íntima, sombria e claustrofóbica. No filme brutal e angustiante de 1995, **Why I Never Became a Dancer**, Tracey fala sobre deixar a escola aos 13 anos, ter sexo degradante e abusivo com homens mais velhos e andar por Margate enquanto garotos gritavam "vadia" para ela. Mas no final, ela transforma toda essa dor em algo alegre. "Shane, Eddie, Tony, Doug, Richard, esta é para vocês", ela diz, e dança ao hino disco de Sylvester **(You Make Me Feel) Mighty Real**. Essa é a nossa Trace — ela vive, ela sente, ela ama, ela sofre, e então transforma tudo em arte.
É uma equação simples repetida de várias maneiras ao longo de sua carreira. Ela transforma provocações cruéis em colchas, desgosto amoroso em pinturas e insultos gritados para sua mãe — porque ela se casou com um turco-cipriota — em poesia.
Um aborto que a artista fez no início dos anos 1990 projeta uma enorme sombra. Em um filme, ela fala sobre a miséria que suportou e a forma como as pessoas a trataram depois. Na sala ao lado, há uma prateleira com sua pulseira de hospital e um pequeno frasco do analgésico ácido mefenâmico ao lado de uma exposição de sapatos infantis. É quase demais, muito angustiante.
No entanto, o aborto foi seu "suicídio emocional", um momento sísmico que mudou tudo. Ela destruiu todas as suas pinturas da escola de arte, trancou-se em um estúdio por três semanas e meia e começou do zero. Aquele estúdio é recriado aqui, coberto de pinturas rabiscadas, latas vazias de cerveja europeia e roupa suja.
**My Bed** também está aqui — como poderia não estar? Mas para algo tão icônico, não parece monumental ou grandioso, ou como uma peça que dominou o discurso da arte popular por décadas. Parece apenas ser admitido, como ter acesso a outro momento privado de dor. Nunca foi feito para virar manchete ou mudar o mundo; era apenas a verdade — a realidade de alguém vivendo sua vida.
Viver essa vida tem ficado mais difícil recentemente. Ela foi diagnosticada com câncer de bexiga há pouco tempo, e um corredor escuro aqui está cheio de fotos de seu estoma sangrando. Não há limites com Tracey; você recebe tudo dela, não importa o quê. Sua recuperação do câncer marca a segunda vida do título da exposição, um renascimento.
As colchas, filmes e instalações são as obras mais famosas aqui, mas a exposição também está cheia de pinturas. Autorretratos ásperos e caóticos em preto, vermelho e cinza — o corpo de Tracey está estendido e sangrando, deitado quebrado na cama ou em pé frágil e fantasmagórico à beira do colapso. Muitos deles estão cobertos de meia-poesia diarística... Nem todas são grandes pinturas, mas são comoventes em toda a sua crueza desarrumada e tempestuosa.
O que realmente não é ótimo é seu trabalho escultórico. Todo bronze parece um pedaço metálico mal feito colocado pela galeria. E eu ficaria feliz em passar o resto da minha vida sem nunca ver outro de seus letreiros de néon, todos parecendo pertencer aos saguões dos piores hotéis da Terra.
Mas mesmo quando ela é ruim, pelo menos ela é real e sincera. Partes desta exposição me deixaram em pedaços. A pintura dela carregando as cinzas de sua mãe me quebrou completamente e me deixou sentindo falta da minha própria mãe, que morreu pouco antes da pandemia. Eu fiquei uma ruína chorosa; foi avassalador. Deve ser exaustivo ser Tracey. Eu não conseguiria sentir isso tão intensamente o tempo todo — eu tenho que funcionar, enviar e-mails e ir ao Tesco.
Não venha aqui procurando um bom momento — você não o encontrará. Mas venha procurando amor, luto, desgosto e tristeza puros, sem desculpas, não diluídos e frontais, e você acabará sentindo mais do que provavelmente sentiu há anos.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre a crítica intitulada "Tracey Emin: A Second Life review – esta exposição crua de amor, desgosto e dor me deixou em lágrimas", projetada para cobrir uma variedade de perspectivas.
Perguntas Gerais / Para Iniciantes
P: Quem é Tracey Emin?
R: Tracey Emin é uma famosa artista contemporânea britânica, parte do grupo Young British Artists. Ela é conhecida por seu trabalho profundamente pessoal e confessional, que explora temas como amor, sexo, trauma e memória, usando meios como texto em néon, bordado, desenho e escultura.
P: Sobre o que é a exposição "A Second Life"?
R: É uma grande exposição que mostra o trabalho de Emin da última década, criado após sua recuperação de uma grande cirurgia por câncer. O título refere-se ao seu renovado foco na vida, no amor e na energia artística, embora o trabalho ainda lide com sua dor e desgosto passados.
P: Por que o crítico disse que ficou em lágrimas?
R: O crítico ficou emocionalmente sobrecarregado pela honestidade crua e vulnerabilidade no trabalho de Emin. A arte comunica diretamente sentimentos intensos de amor, perda e dor física de uma forma que pode parecer muito imediata e pessoal para o espectador.
P: A exposição é adequada para alguém que não sabe muito sobre arte?
R: Sim, absolutamente. O trabalho de Emin é frequentemente baseado em texto e lida com emoções humanas universais. Você não precisa de um diploma em história da arte para se conectar com sentimentos de desgosto, saudade ou alegria. A crítica sugere que seu poder está em seu impacto emocional direto.
P: Que tipo de arte verei lá?
R: Você pode esperar esculturas de bronze em grande escala, colchas bordadas íntimas, pinturas figurativas cruas e seus icônicos letreiros de néon com frases manuscritas sobre amor e desejo. Os materiais e a escala variam muito.
Perguntas Avançadas / Contextuais
P: A crítica a chama de "crua". O que isso significa no contexto do trabalho de Emin?
R: "Crua" refere-se à natureza não polida, não filtrada e profundamente pessoal de sua arte. Ela não esconde suas cicatrizes emocionais ou físicas; ela as apresenta diretamente através de linhas de desenho frenéticas, texto confessional e temas que parecem privados e expostos.
P: Como esta exposição difere de seu trabalho anterior, mais controverso?
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