Když Willem Dafoe loni převzal funkci uměleckého ředitele Benátského divadelního bienále, sestavil program podle svých vlastních zájmů. Vybral experimentální divadelní soubory, které ho ovlivnily jako mladého herce, a sám vystoupil v podivné, poněkud strnulé dvouosobní hře Richarda Foremana, která zahrnovala čtení náhodných poznámek z kartotéčních lístků. Působilo to méně avantgardně a spíše nostalgicky.
Letošní 54. ročník je naštěstí velmi odlišný. Dafoeův program je široký a otevřený světu, s opravdovou kulturní rozmanitostí a zajímavým mixem divadelních tradic. Sestava sahá od Evropy po Indonésii (včetně Yusrila Katila a jeho Under the Volcano) a Indii (Sharmila Biswas a její Mischief Dance). Představení jako Satoshiho Miyagiho Mugen Noh Othello, které mísí divadlo Noh s Shakespearem, a Christose Stergiogloua a Alexe Drakose Ktistakise Cries, kombinující fyzické divadlo s hudebním vyprávěním a moderní témata se starořeckým dramatem, jsou plná odvážné hybridity.
Jediná strnulá věc na letošním programu je jeho název, Alter Native, který podle Dafoea odkazuje na „setkávání kultur – okamžiky, kdy známé vstupuje do dialogu s vámi a stává se katalyzátorem transformace." Pokud to na papíře zní povýšeně a matoucí, v praxi to nese skutečný smysl.
Dafoeovým programem se vine opakující se téma: dávat hlas marginalizovaným a zaměřovat se na méně slyšené příběhy. Emma Dante, uznávaná sicilská dramatička, která tvoří díla o vyvržencích a společenských outsiderech, získává letošního Zlatého lva za celoživotní dílo, což je samo o sobě odvážným prohlášením.
A nejnovější produkce Davida Iodiceho toto zaměření ztělesňuje tím nejmonumentálnějším způsobem. Iodice je italský dramatik, který dříve tvořil představení v psychiatrické léčebně, ženské věznici a útulku pro bezdomovce. Jeho nové dílo, Promemoria, je snadno vrcholem letošní sestavy.
Přenáší diváky do San Giobbe, domova pro seniory v Benátkách. Procházíme jeho chodbami a setkáváme se s 21 obyvateli, kteří trpí kognitivním poklesem, Alzheimerovou chorobou nebo již nejsou plně soběstační. Pečovatelé jsou vedle nich, spolu s devíti herci, kteří kolem nich vystupují. Posloucháme jejich příběhy a sledujeme je při tanci.
Představení je výsledkem ročního workshopového procesu a projektu nesmírné něhy – i když není tak neúprosné jako hra Alexandera Zeldina Care, odehrávající se v pečovatelském domě, která je aktuálně k vidění v londýnském Young Vic.
Když je dotázán na svou preferenci povznášejícího a nadějného, Iodice říká, že bolest je tam celá nevyřčenými způsoby: „Nejvíce mě na těchto mimořádných hercích zasáhla jejich neuvěřitelná připoutanost k životu, silná touha být jeho součástí i ve stavu extrémní zranitelnosti – síla, která dodává sílu. Snažil jsem se vzdát hold této laskavé, jemné síle. Křehkost, bolest, nemoc, nouze jsou přítomny v každém koutě chodby, ve vůních, v neustálých zvucích běžícího lékařského vybavení, ve zvoncích volajících o pomoc, v neustálém pohybu lékařů a sester, v každodenním životě tohoto místa. Přesto i na tomto místě lidstvo dokáže vytrvale udržet svou krásu, byť zbytkovou. Právě tato krása mě vždy zajímá."
Cries od Stergiogloua a Ktistakise destiluje hlasy migrantů a těch, kteří byli v průběhu času zotročeni nebo vysídleni, od Hekabé po vyplenění Tróje až po současnost. Je prezentováno převážně prostřednictvím zpěvu a inscenováno šestičlennou kapelou performerů v otevřeném prostoru Teatro Verde, který připomíná amfiteátr a nachází se na ostrově mimo pevninu. Ožívá ve své nejrozzlobenější písni o této zkušenosti. Migranti, kteří neochotně opouštějí své domovy, často v zoufalých podmínkách, se na Západě setkávají s nepřátelstvím a předsudky. „Musíte pochopit: nikdo nenakládá své děti na loď, pokud voda není bezpečnější než země... nikdo si nevybírá uprchlické tábory nebo osobní prohlídky," zpívá jeden performer v kuse, který se stává spíše rázným výkřikem.
Miyagi dává hlas marginalizované shakespearovské postavě v Mugen Noh Othello, který přetváří hru tak, aby se soustředila na Desdemonu, Othellovu zavražděnou manželku. Japonský experimentální umělec, který dříve přepracoval několik západních klasik, využívá rituál divadla Mugen-Noh, které sahá až do 13. století.
Miyagi vysvětluje, že hlavní postava v Mugen-Noh je vždy duch uvězněný v opakujícím se příběhu. Cílem tohoto dramatického rituálu je osvobodit tuto trpící postavu z jejího očistce, částečně prostřednictvím samotného aktu vyprávění: „Vyprávění příběhů jim pomáhá vyřešit jejich úzkost." Pro Miyagiho to spojuje tradici Noh se Shakespearovými duchy a jejich touhou po pomstě ve hrách jako Hamlet.
Rozpoznatelný sbor Noh s bubnováním a perkusemi vypráví Othellův příběh, včetně jeho hrdinských činů ve válce. Důraz je však kladen na Desdemonina ducha – ducha navždy rozhořčeného tím, že byl zabit svým obviňujícím manželem za aféru, kterou nikdy neměla. Protože v původní Shakespearově hře téměř nemluví, toto přepracování zcela posouvá zaměření příběhu. Už nejde o hluboce chybného válečného hrdinu a jeho násilnou žárlivost, rozdmýchanou Iagovými lstivými triky. Místo toho je to o věrné manželce a křivdě ublíženém duchu, pohlceném pocitem nespravedlnosti a uvízlém ve svém vlastním bolestném příběhu. Ona, ne Othello, se stává tragickým srdcem hry.
Miyagi není jediný, kdo přivádí mrtvé zpět k životu. Letter to the Absent Dorcyho Rugamby je adaptací jeho knihy Hewa Rwanda, věnované jeho rodině, která zemřela při rwandské genocidě v roce 1994. Naznačuje, že divadlo je médiem, kde mohou být mrtví znovuzrozeni, a chtěl přivést zpět ty, kteří zemřeli, způsobem, který není definován jejich vrahy. „Genocida zabíjí lidi dvakrát: nejprve zabije tělo, ale poté může jejich samotná existence zmizet v tom, jak vyprávíte jejich příběh. Když se podíváte na filmy a knihy [o genocidě], násilí je tak dramatické, že se stává příběhem vraha. Pro mě je nezbytné najít způsob, jak dát obětem jejich plný příběh. Aby se mohly stát hlavními postavami příběhu a přestaly být jen trpícími, viděnými pouze skrze hrůzné okolnosti své smrti."
Několik děl má imerzivní prvky. V Iodiceho kuse prochází maximálně 30 diváků na představení místnostmi a zahradami domova. Stávají se aktivními účastníky, pozvanými do uměleckého workshopu, aby slyšeli, co obyvatelé vytvořili, nebo sedí se skupinou starších žen, které nabízejí čaj a sdílejí vzpomínky na svůj dřívější pracovní život a rodiny.
V menším měřítku je Ragada Maria Banushiho, první část bezeslovné trilogie o rodinné ztrátě, paměti a pohřebních rituálech. Banushi, řecký dramatik albánského původu, je mnohými považován za novou tvář řeckého divadla a je letošním vítězem Stříbrného lva na bienále. Trilogie s názvem Romance Familiare (která vedle této první části zahrnuje Goodbye, Lindita a Taverna Miresia) je na festivalu uvedena poprvé dohromady. Ragada se odehrává v prostoru, který vypadá jako rodinný obývací pokoj, přičemž diváci sedí v prostoru, který místnost obklopuje, někteří na podlaze poblíž herců. Byl jsem zcela pohlcen intenzivním emocionálním dramatem odehrávajícím se v tak malém, intimním prostoru.
Mimo hlavní program je zde šestihodinové představení How It Is Samuela Becketta. Diváci ho mohou zhlédnout najednou nebo si během dne dělat přestávky. Jde o doslovnou inscenaci Beckettova třídílného románu, poprvé vydaného francouzsky v roce 1961. Text, známý svou záhadností, je psán v neinterpunkčních verších a představuje osamělou postavu v blátivé krajině, která slyší hlasy uvnitř i vně sebe.
[Obrázek: Zobrazení na celou obrazovku]
V tom na celou dobu… Stephen Dillane v Beckettově How It Is. Fotografie: Grant Gee
I když není součástí Dafoeova bienále, dobře zapadá do praktického, imerzivního pocitu jeho programu. Tato „událost živého umění", spolupráce mezi Gare St Lazare Ireland a Berggruen Arts & Culture, se odehrává v nejvyšším patře Palazzo Diedo. Režírovaná Judy Hegarty Lovett, s výtvarnou spoluprací umělce Michaela Craiga Martina, v ní hrají Stephen Dillane a Conor Lovett. „Je to velmi orální text – na jevišti funguje dobře," říká Hegarty Lovett. Gare St Lazare na tom pracuje deset let a příští rok uvedou Čekání na Godota s Garym Oldmanem.
Tímto bienále Dafoe dokončuje minimální dvouleté funkční období požadované od jeho uměleckého ředitele. Otázkou nyní je, zda zůstane další dva roky nebo déle. Soudě podle letošního programu se zdá, že je na vrcholu sil. Sledovat toto prázdné místo? Benátské divadelní bienále trvá do 21. června. Cestu Arify Akbarové zajistil festival.
Často kladené dotazy
Zde je seznam často kladených dotazů o In
Otázky pro začátečníky
1 Co přesně je In v periodické tabulce
Odpověď In je chemická značka india Je to měkký stříbřitě bílý kov, který je v zemské kůře velmi vzácný
2 Je indium při pokojové teplotě pevné, kapalné nebo plynné
Odpověď Je to pevný kov, ale velmi měkký – tak měkký, že ho můžete řezat nožem Má také velmi nízký bod tání pro kov
3 Kde se indium nejčastěji vyskytuje
Odpověď Nenachází se jako čistý nuget Obvykle je vedlejším produktem těžby jiných kovů, jako je zinek, olovo a cín Největšími producenty jsou Čína, Jižní Korea a Kanada
4 K čemu se indium používá v každodenním životě
Odpověď Pravděpodobně ho používáte pokaždé, když se dotknete smartphonu nebo počítačové obrazovky Je klíčovou složkou india a cínu oxidu který činí dotykové obrazovky vodivými a průhlednými
Pokročilé a technické otázky
5 Proč je indium tak důležité pro dotykové obrazovky a solární panely
Odpověď Když smícháte indium s cínem, získáte oxid india a cínu Tento materiál je průhledný i elektricky vodivý Ze stejného důvodu se používá také v tenkovrstvých solárních článcích
6 Je indium toxické nebo nebezpečné na manipulaci
Odpověď Čisté kovové indium je obecně považováno za netoxické a bezpečné pro manipulaci Některé jeho sloučeniny jsou však toxické a při vdechnutí jako prach mohou způsobit poškození plic
7 Proč je indium tak drahé a těžko dostupné
Odpověď Není to tím, že by bylo neuvěřitelně vzácné v zemské kůře, ale je rozptýlené – to znamená, že je rozprostřeno v nepatrném množství Je velmi obtížné ho těžit ekonomicky samostatně Nabídka je také silně kontrolována několika zeměmi, což způsobuje kolísání cen
