Vuonna

Kun Willem Dafoe otti viime vuonna vastaan Venetsian teatteribiennaalin taiteellisen johtajan tehtävän, hän muokkasi ohjelman omien kiinnostuksenkohteidensa mukaan. Hän valitsi kokeellisia teatteriryhmiä, jotka olivat vaikuttaneet häneen nuorena näyttelijänä, ja esiintyi Richard Foremanin oudossa, melko jäykässä kahden henkilön näytelmässä, jossa luettiin satunnaisia muistiinpanoja hakukorteista. Se tuntui vähemmän avantgardelta ja enemmän nostalgialta.

Tämän vuoden 54. painos on onneksi hyvin erilainen. Dafoen ohjelma on laaja ja ulospäinsuuntautunut, ja siinä on todellista kulttuurista monipuolisuutta ja mielenkiintoinen sekoitus teatteriperinteitä. Kokoonpano ulottuu Euroopasta Indonesiaan (mukaan lukien Yusril Katilin Under the Volcano) ja Intiaan (Sharmila Biswasin Mischief Dance). Esitykset, kuten Satoshi Miyagin Mugen Noh Othello, joka yhdistää No-teatterin Shakespearen kanssa, ja Christos Stergiogloun ja Alex Drakos Ktistakisin Cries, joka yhdistää fyysisen teatterin musiikilliseen tarinankerrontaan ja nykyaikaiset teemat antiikin Kreikan draamaan, ovat täynnä rohkeaa hybridisyyttä.

Ainoa jäykkä asia tämän vuoden ohjelmassa on sen nimi, Alter Native, jonka Dafoe sanoo viittaavan "kohtaamisiin kulttuurien välillä – hetkiin, jolloin tuttu astuu vuoropuheluun kanssasi ja muuttuu muutoksen katalysaattoriksi." Jos se kuulostaa ylevältä ja hämmentävältä paperilla, se kantaa todellista tarkoitusta käytännössä.

Toistuva teema kulkee Dafoen ohjelman läpi: äänen antaminen syrjäytetyille ja keskittyminen vähemmän kuultuihin tarinoihin. Emma Dante, tunnettu sisilialainen näytelmäkirjailija, joka on luonut teoksia hylkiöistä ja yhteiskunnan ulkopuolisista, saa tänä vuonna elämäntyöstään Kultaisen leijonan, mikä itsessään on rohkea kannanotto.

Ja Davide Iodicen uusin tuotanto ilmentää tätä keskittymistä kaikkein monumentaalisimmalla tavalla. Iodice on italialainen näytelmäkirjailija, joka on aiemmin tehnyt esityksiä psykiatrisessa sairaalassa, naisvankilassa ja kodittomien suojassa. Hänen uusi teoksensa, Promemoria, on helposti tämän vuoden kokoonpanon kohokohta.

Se vie yleisön San Giobbeen, vanhusten hoitokotiin Venetsiassa. Kävelemme sen käytävillä ja olemme vuorovaikutuksessa 21 asukkaan kanssa, joilla on kognitiivinen heikentymä, Alzheimerin tauti tai jotka eivät enää ole täysin omatoimisia. Hoitajat ovat heidän vierellään, ja yhdeksän näyttelijää esiintyy heidän ympärillään. Kuuntelemme heidän tarinoitaan ja katsomme heidän tanssivan.

Esitys on tulosta vuoden kestäneestä työpajaprosessista ja äärimmäisen hellästä projektista – vaikka se ei ole yhtä peräänantamaton kuin Alexander Zeldinin näytelmä Care, joka sijoittuu hoitokotiin ja on tällä hetkellä Lontoon Young Vicissä.

Kun Iodicelta kysytään hänen mieltymyksestään iloiseen ja toiveikkaaseen, hän sanoo kivun olevan kaikkialla sanomattomilla tavoilla: "Mikä minua eniten kosketti näissä poikkeuksellisissa näyttelijöissä, oli heidän uskomaton kiintymyksensä elämään, vahva halu olla osa sitä jopa äärimmäisen haavoittuvuuden tilassa – voima, joka antaa voimaa. Halusin kunnioittaa tätä ystävällistä, lempeää voimaa. Hauraus, kipu, sairaus, hätätilanne ovat läsnä jokaisessa käytävän nurkassa, hajuissa, lakkaamattomissa lääkintälaitteiden äänissä, avunpyyntökelloissa, lääkäreiden ja sairaanhoitajien jatkuvassa liikkeessä, tämän paikan arjessa. Silti jopa tässä paikassa ihmisyys onnistuu ponnistelemaan säilyttääkseen kauneutensa, olipa se kuinka jäännöksellistä tahansa. Tämä kauneus kiinnostaa minua aina."

Stergiogloun ja Ktistakisin Cries tiivistää maahanmuuttajien ja orjuutettujen tai siirtymään joutuneiden äänet läpi aikojen, Hecubasta Troijan ryöstön jälkeen nykypäivään. Se esitetään pääasiassa laulun kautta ja lavastetaan kuuden hengen bändin toimesta ulkoilmapaikassa Teatro Verde, joka muistuttaa amfiteatteria ja sijaitsee mantereesta erillään olevalla saarella. Se herää eloon vihaisimmassa laulussaan kokemuksesta. Maahanmuuttajat, jotka vastentahtoisesti pakenevat kotejaan, usein epätoivoisissa olosuhteissa, kohtaavat vihamielisyyttä ja ennakkoluuloja lännessä. "Sinun täytyy ymmärtää: kukaan ei laita lapsiaan veneeseen, ellei vesi ole turvallisempaa kuin maa... kukaan ei valitse pakolaisleirejä tai alistu henkilötarkastuksiin", yksi esiintyjä laulaa kappaleessa, joka muuttuu enemmän voimakkaaksi huudoksi.

Miyagi antaa äänen syrjäytetylle Shakespearen hahmolle Mugen Noh Othellossa, joka kuvittelee näytelmän uudelleen keskittyen Desdemonaan, Othellon murhattuun vaimoon. Japanilainen kokeellinen taiteilija, joka on aiemmin työstänyt uudelleen useita länsimaisia klassikoita, käyttää Mugen-No-teatterin rituaalia, joka juontaa juurensa 1200-luvulle.

Miyagi selittää, että Mugen-No:n päähenkilö on aina haamu, joka on jumissa toistuvassa tarinassa. Tämän dramaattisen rituaalin tavoitteena on vapauttaa tämä kärsivä hahmo hänen kiirastulestaan, osittain itse tarinankerronnan kautta: "Tarinoiden kertominen auttaa heitä ratkaisemaan ahdistuksensa." Miyagille tämä yhdistää No-perinteen Shakespearen haamuihin ja heidän kostonhaluunsa näytelmissä, kuten Hamlet.

Tunnistettava No-kuoro, rummutuksen ja lyömäsoittimien kera, kertoo Othellon taustatarinan, mukaan lukien hänen sankaritekonsa sodassa. Mutta keskipiste on Desdemonan haamussa – hengessä, joka on ikuisesti raivoissaan siitä, että hänen syyttävä miehensä tappoi hänet uskottomuudesta, jota hän ei koskaan tehnyt. Koska hän tuskin puhuu Shakespearen alkuperäisessä näytelmässä, tämä uudelleentyöstö siirtää täysin tarinan painopisteen. Kyse ei ole enää syvästi virheellisestä sotasankarista ja hänen väkivaltaisesta mustasukkaisuudestaan, jota Iagon ovelat juonet lietsovat. Sen sijaan kyse on uskollisesta vaimosta ja väärin kohdellusta hengestä, joka on epäoikeudenmukaisuuden tunteen vallassa ja juuttunut omaan tuskalliseen tarinaansa. Hänestä, ei Othellosta, tulee näytelmän traaginen sydän.

Miyagi ei ole ainoa, joka herättää kuolleita henkiin. Dorcy Rugamban Letter to the Absent on sovitus hänen kirjastaan Hewa Rwanda, joka on omistettu hänen perheelleen, joka kuoli Ruandan kansanmurhassa vuonna 1994. Hän ehdottaa, että teatteri on väline, jossa kuolleet voivat syntyä uudelleen, ja hän halusi tuoda takaisin ne, jotka kuolivat tavalla, jota heidän tappajansa eivät määrittele. "Kansanmurha tappaa ihmiset kahdesti: ensin se tappaa ruumiin, mutta sen jälkeen heidän olemassaolonsa voi kadota siihen, miten heidän tarinansa kerrotaan. Jos katsot elokuvia ja kirjoja [kansanmurhasta], väkivalta on niin dramaattista, että siitä tulee murhaajan tarina. Minulle on välttämätöntä löytää tapa antaa uhreille heidän täysi tarinansa. Jotta heistä voi tulla tarinan päähenkilöitä ja he lakkaavat olemasta vain kärsijöitä, joita nähdään vain heidän kuolemansa kauhistuttavien olosuhteiden kautta."

Useissa teoksissa on immersiivisiä elementtejä. Iodicen teoksessa enintään 30 yleisön jäsentä esitystä kohden liikkuvat kodin huoneiden ja puutarhojen läpi. Heistä tulee aktiivisia osallistujia, jotka kutsutaan taidetyöpajaan kuulemaan, mitä asukkaat ovat luoneet, tai istumaan ryhmän iäkkäitä naisia kanssa, jotka tarjoavat teetä ja jakavat muistoja entisistä työelämistään ja perheistään.

Pienemmässä mittakaavassa on Mario Banushin Ragada, ensimmäinen osa sanatonta trilogiaa perheen menetyksestä, muistista ja hautausriiteistä. Banushi, albanialaistaustainen kreikkalainen näytelmäkirjailija, nähdään monien silmissä Kreikan teatterin uutena kasvona ja on tämän vuoden Hopeisen leijonan voittaja biennaalissa. Trilogia, nimeltään Romance Familiare (joka sisältää Goodbye, Lindita ja Taverna Miresia tämän ensimmäisen osan rinnalla), esitetään yhdessä ensimmäistä kertaa festivaalilla. Ragada tapahtuu paikassa, joka näyttää perheen olohuoneelta, ja yleisön jäsenet istuvat tilassa, joka ympäröi huonetta, osa lattialla lähellä näyttelijöitä. Olin täysin uppoutunut intensiiviseen emotionaaliseen draamaan, joka tapahtui niin pienessä, intiimissä tilassa.

Pääohjelman lisäksi on kuuden tunnin esitys Samuel Beckettin How It Is -teoksesta. Yleisö voi katsoa sen kerralla tai pitää taukoja päivän aikana. Se on sanatarkka lavastus Beckettin kolmiosaisesta romaanista, joka julkaistiin ensimmäisen kerran ranskaksi vuonna 1961. Teksti tunnetaan hämmentävänä, se on kirjoitettu välimerkittöminä säkeinä ja siinä on yksinäinen hahmo mutaisessa maisemassa, joka kuulee ääniä sekä itsensä sisällä että ulkopuolella.

[Kuva: Koko näyttötila]
Mukana koko keston ajan… Stephen Dillane Beckettin How It Is -teoksessa. Valokuva: Grant Gee

Vaikka se ei ole osa Dafoen biennaalia, se sopii hyvin hänen ohjelmansa käytännönläheiseen, immersiiviseen tunteeseen. Tämä "live-taide-tapahtuma", Gare St Lazare Irelandin ja Berggruen Arts & Culturen yhteistyö, tapahtuu Palazzo Diedon ylimmässä kerroksessa. Sen on ohjannut Judy Hegarty Lovett, taiteilija Michael Craig Martinin avustuksella suunnittelussa, ja siinä näyttelevät Stephen Dillane ja Conor Lovett. "Se on hyvin suullinen teksti – se toimii hyvin lavalla", Hegarty Lovett sanoo. Gare St Lazare on työskennellyt tämän parissa kymmenen vuotta, ja ensi vuonna he lavastavat Waiting for Godot -näytelmän Gary Oldmanin kanssa.

Tämän biennaalin myötä Dafoe päättää taiteelliselta johtajalta vaadittavan vähimmäiskahden vuoden kauden. Kysymys kuuluu nyt, jääkö hän vielä toiseksi kahdeksi vuodeksi tai pidemmäksi aikaa. Tämän vuoden ohjelman perusteella näyttää siltä, että hän on todella parhaassa vedossaan. Katsotaanko tätä tyhjää tilaa? Venetsian teatteribiennaali on käynnissä 21. kesäkuuta asti. Arifa Akbarin matkan tarjosi festivaali.



Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä aiheesta In



Aloittelijan tason kysymykset



1 Mikä In tarkalleen ottaen on jaksollisessa järjestelmässä

Vastaus In on Indiumin kemiallinen symboli Se on pehmeä hopeanvalkoinen metalli joka on erittäin harvinainen maankuoressa



2 Onko Indium kiinteä neste vai kaasu huoneenlämmössä

Vastaus Se on kiinteä metalli mutta erittäin pehmeäniin pehmeä että sitä voi leikata veitsellä Sillä on myös erittäin alhainen sulamispiste metalliksi



3 Missä Indiumia esiintyy yleisimmin

Vastaus Sitä ei löydy puhtaana kokkareena Se on yleensä sivutuote muiden metallien kuten sinkin lyijyn ja tinan louhinnassa Suurimmat tuottajat ovat Kiina Etelä-Korea ja Kanada



4 Mihin Indiumia käytetään jokapäiväisessä elämässä

Vastaus Käytät sitä luultavasti joka kerta kun kosket älypuhelinta tai tietokoneen näyttöä Se on keskeinen ainesosa Indiumtinaoksidissa joka tekee kosketusnäytöistä johtavia ja läpinäkyviä



Edistyneet tekniset kysymykset



5 Miksi Indium on niin tärkeä kosketusnäytöille ja aurinkopaneeleille

Vastaus Kun Indium sekoitetaan Tinaan saadaan Indiumtinaoksidia Tämä materiaali on sekä läpinäkyvää että sähköä johtavaa Sitä käytetään myös ohutkalvoaurinkokennoissa samasta syystä



6 Onko Indium myrkyllistä tai vaarallista käsitellä

Vastaus Puhdas Indiummetalli on yleisesti ottaen myrkytöntä ja turvallista käsitellä Jotkut sen yhdisteistä ovat kuitenkin myrkyllisiä ja voivat aiheuttaa keuhkovaurioita jos niitä hengitetään pölynä



7 Miksi Indium on niin kallista ja vaikea löytää

Vastaus Se ei ole uskomattoman harvinainen maankuoressa mutta se on hajallaaneli se on levinnyt pieninä määrinä Sitä on erittäin vaikea louhia taloudellisesti yksinään Tarjontaa hallitsevat myös voimakkaasti muutamat maat mikä tekee hinnoista epävakaita