Imran Perretta vždy věděl, že název jeho prvního celovečerního filmu bude "Ish" – zkratka pro Ishmaila, jména dvanáctiletého chlapce z Lutonu, který je středobodem příběhu. Teprve později mu lidé upozornili na podobnost s jinými filmy o dospívání s třípísmennými názvy: Ken Loachovo Kes a trilogie Satyajita Raye Apu. Teď, když přicházejí recenze, se srovnání s Kes a Apu stále objevují. Stejně jako ony je Ish poetický film, který vás chytí za srdce a vtáhne do dětského pohledu na svět.
"Odezva byla milá," říká Perretta, a je to úleva. "Je hezké, že lidé přirovnali Ish k těmto filmům spíše než k Kidulthood. Měl jsem z toho obavy." Proč, protože obsahuje děti mluvící slangem a dostávající se do problémů? Přikývne. "Vždycky říkám, že nečtu recenze, ale samozřejmě jsem přečetl každou jednu. Nemůžu si pomoct. A měli jsme opravdu štěstí; recenze byly úžasné. Pár jich bylo tak napůl. Pak je čtete a podtext je: 'Myslel jsem, že to bude jako Kidulthood.'"
Perretta se právě vrátil z cesty do Polska na otevření nové výstavy svých děl. Včera byl v Tate Britain v Londýně, kde ladil zvuk na své videoinstalaci z roku 2019 The Destructors, o životech mladých muslimských mužů, která byla právě vystavena v galerii. Právě kupuje svůj první dům a má dvě malé děti. "Jsem vyčerpaný," říká s úsměvem, klábosí jako splašený a nejeví žádné známky únavy.
Vyrostl ve Streathamu v jižním Londýně jako syn britsko-italského otce, který pracoval jako hudební novinář. Jeho matka, narozená v Bangladéši, byla sociální pracovnice na ochranu dětí: "Byla super politická, ohnivá." Zemřela na rakovinu, když mu bylo 21. Perretta studoval tři roky architekturu, než přešel k umění. Během covidu v roce 2020, kdy byla Turnerova cena zrušena, byl jedním z 10 umělců, kteří obdrželi stipendium 10 000 liber. Ale nikdy ho nenapadlo, že by mohl režírovat film, říká: "Ani za milion let by mě nenapadlo, že to někdy dokážu. To je něco, co se stává jiným lidem." Byla to tehdejší šéfka BBC Film Rose Garnettová, která ho oslovila, aby napsal filmový námět poté, co viděla The Destructors v galerii v Londýně.
Ish je částečně autobiografický, založený na první situaci, kdy Perrettu ve 13 letech zastavila a prohledala policie. Stalo se to po útocích z 11. září v atmosféře rostoucí islamofobie. "Můj kamarád utekl. Oni mě vtáhli do dodávky a začali se mě ptát na spoustu divných otázek," vzpomíná. "Byl jsem tak mladý, že jsem vlastně nechápal, co se děje. Bylo to neuvěřitelně traumatické. To byl na 100% okamžik mého dětství, kdy jsem ztratil nevinnost. Protože jsem pochopil, jak jsem vnímán mimo svůj domov, mimo školu, mimo komunitu – všechna tato chráněná místa. V tu chvíli jsem pochopil, že jsem vnímán jako deviant nebo nějaká hrozba."
Politizovalo ho to, říká Perretta. "Tohle mě tak nějak utvořilo. Od té chvíle jsem měl o čem tvořit. Když se podívám na všechno, co jsem dělal roky – tvořit díla, která veřejnost vidí na zdech galerie nebo tak něco – všechno pochází z toho okamžiku, kdy vidíte sami sebe tak, jak vás vidí ostatní." Film Ish napsal společně s irským dramatikem a scenáristou Endou Walshem.
Jako všechny skvělé filmy o dospívání je Ish kulturně specifický, ale také univerzální. Odehrává se v Lutonu a sleduje dvanáctileté Iše (Farhan Hasnat) a jeho nejlepšího kamaráda Marama (Yahya Kitana), jak se toulají o prázdninách. Je to jejich poslední léto chlapectví: jsou ještě dost mladí na to, aby stavěli bunkry v lese a sbírali ostružiny. Maminka právě zemřela a doma je rodina otupělá žalem. Maram, který je už o hlavu vyšší než Iš a začíná mu růst knírek, se schází se staršími kluky a dostává se do problémů.
Když dojde k zastavení a prohlídce, je to šokující – sledovat dítě, které je násilím staženo z ulice bez souhlasu rodiče. Když to Perrettovi zmíním, uvede nedávný případ Child Q a zprávy o rozhovorech s dětmi v rámci vládní protiextremistické strategie Prevent, vedených bez přítomnosti rodiče nebo učitele. "Děje se to častěji dětem z určitých prostředí než jiným. Chtěl jsem prozkoumat, co to znamená vtáhnout děti do dospělého světa dřív, než jsou připravené."
Všechny děti v Ish hrají herci poprvé. Casting trval šest měsíců a zúčastnilo se ho asi 900 místních chlapců. Filmaři netušili, že ti dva, kteří získali role Iše a Marama, jsou přátelé už od batolecího věku. Jejich pouto je na plátně znát; chemie působí naprosto skutečně. "Šlo jen o to, jim nepřekážet a nechat je dělat to, co dělají přirozeně, což je v podstatě se navzájem otravovat," říká Perretta.
Ish se natáčel v Lutonu pět týdnů v létě 2024. Perrettova manželka, učitelka na střední škole, vyrostla nedaleko a on oblast navštěvuje už roky. Říká, že satelitní města mají často špatnou pověst. Luton byl zvláště často ve zprávách z negativních důvodů – jako rodné město Stephena Yaxleye-Lennona (známého jako Tommy Robinson) nebo označován za centrum islámského extremismu. "Ale v jádru to byla jen komunita, která si žila svým životem," říká.
Film natočil v ostré černobílé. Proč, ptám se? "Usoudil jsem, že černobílá nedělá Luton ošklivým. Dodala mu to pocit velkoleposti. Nechala beton vypadat jako mramor. Když se natáčelo v barvě, okamžitě jste cítili dopad úsporných opatření."
Natáčecí dny byly krátké, aby vyhovovaly zákonům na ochranu dětských herců. "Když natáčíte s dětmi, je tu časový limit. Mohou být na place jen šest hodin." Klíčem podle něj bylo nebýt příliš fixovaný na dokonalost. "Prostě jsme neměli čas." To zní stresově, podotýkám. Perretta dobromyslně pokrčí rameny. "Rád si myslím, že jsem v takových situacích docela klidný. Zní to trochu jako klišé, ale když jste se starali o někoho, kdo umírá, filmový set není tak hrozný. Odmítám se kvůli takovým věcem příliš rozčilovat." Usměje se. "Natáčet film je mimořádná věc. Na osobní úrovni je to velmi důležité. Ale v celkovém schématu všeho, co se v životě může stát, to vlastně není."
Perretta říká, že to byla nemoc jeho matky, co ho nasměrovalo na cestu umělce. "Poté, co zemřela, jsem si řekl: Musím zasvětit svůj život tomu, abych dělal věci, které chci dělat." Bylo mu 18, když jí diagnostikovali rakovinu, a byl jedním z jejích pečovatelů spolu s otcem a mladší sestrou. "To byl můj první titul. Po smrti mámy jsem pracoval v architektonické firmě a říkal si: Život je příliš krátký na to, abych navrhoval záchody." Dělal to opravdu – navrhoval záchody? "Doslova. Byl jsem v týmu, který rozmísťoval záchodové kabinky. Neřeknu kde – je to známý architekt." Vydržel týden. "Řekl jsem si: Ne, to je dobrý."
Když byla jeho matka nemocná, navštívil galerii Serpentine v Londýně, aby viděl Blue, poslední film Dereka Jarmana, poprvé uvedený v roce 1993, měsíce před jeho smrtí na nemoc související s AIDS. "Bylo neuvěřitelné vidět ten film. Zůstal jsem tam hodiny. Nikdy předtím jsem nic podobného nezažil." Nikdy předtím jsem vlastně neviděl současné umění, kromě školních výletů do Tate. Byl jsem naprosto uchvácen. Pomyslel jsem si: 'Bože, to musím dělat.' Musím prostě čelit věcem, které mě rozčilují a děsí, a tvořit o nich díla. Takhle to všechno začalo." Usměje se. "A jsme tady." Ish se nyní promítá v kinech ve Spojeném království a Irsku.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o článku a filmu, který popisuje, napsaný přirozeným konverzačním tónem.
Otázky pro začátečníky
Q O čem je tento film
A Je to britský film založený na skutečném příběhu mladého černocha, jehož život se navždy změní poté, co je jako dítě nespravedlivě zastaven a prohledán policií Tento okamžik mu vezme pocit bezpečí a nevinnosti
Q Je film dokument nebo drama
A Je to drama Režisér čerpal ze své vlastní osobní zkušenosti se zastavením a prohlídkou, aby napsal a režíroval příběh
Q Co znamená ztráta nevinnosti v tomto kontextu
A Znamená to okamžik, kdy si hlavní hrdina uvědomí, že svět není spravedlivý ani bezpečný – konkrétně že policie, která ho má chránit, s ním může zacházet jako s hrozbou jen kvůli jeho rase
Q Proč je tento film nazýván nejlepším britským debutem roku
A Kritici ho chválí za syrovou upřímnost, silné vyprávění a jedinečnou osobní perspektivu režiséra Je považován za výjimečný první film v roce plném silné britské kinematografie
Pokročilé hlubší otázky
Q Jak režisérova skutečná zkušenost formuje autentičnost filmu
A Režisér sám zažil přesně to zastavení a prohlídku, které zobrazuje To znamená, že se film vyhýbá klišé a působí neuvěřitelně specificky – ukazuje zmatek, strach a dlouhodobé psychické následky způsobem, který by outsider nezachytil
Q Na jaké konkrétní běžné problémy film poukazuje v souvislosti se zastavováním a prohlídkami ve Spojeném království
A Ukazuje, jak je tato praxe často nepřiměřeně používána proti černošským dětem a dětem z etnických menšin, jak se může dít bez důvodného podezření a jak jediné traumatické setkání může na celý život narušit důvěru v instituce
Q Nabízí film nějaké praktické rady pro mladé lidi, kteří by mohli čelit zastavení a prohlídce
A I když je film příběh, ne návod, nenápadně ukazuje důležitost zachování klidu, nahrávání interakce, pokud je to možné, žádosti o jméno a odznak policisty a vědomí, že máte právo mlčet, dokud není přítomen rodič nebo právník
Q Jak film propojuje osobní trauma s širšími společenskými problémy
