In meinem Leben und meiner Karriere war ihm bereits die Bedrohung bewusst, die von kreativen Menschen wie ihm selbst ausgeht: Dieser Film endet damit, dass eine Schreibmaschine aus dem Fenster geworfen wird, die dann in einer Weise in Flammen aufgeht, die unglaublich, aber spektakulär ist.
Ich frage ihn, ob er dem Dichter Czesław Miłosz zustimmt, der sagte: „Wenn ein Schriftsteller in eine Familie hineingeboren wird, ist die Familie erledigt." Almodóvar bietet eine kleine Korrektur an: „Nicht erledigt. Aber sie werden eine Menge Probleme bekommen. Es ist der Schmerz, der mich inspiriert, nicht das Glück. Der Schriftsteller ist von Natur aus egoistisch, was uns für die Menschen um uns herum gefährlich macht. Es ist nicht sehr nett, aber so ist es. Deshalb habe ich Raúl fast als den Bösewicht des Films dargestellt." Almodóvar behauptet, er habe nur verantwortungsvoll aus dem echten Leben geborgt. „Wenn mich jemand aus meinem Leben inspiriert hat, habe ich viele Elemente verändert, um sie unkenntlich zu machen."
Das ist nicht ganz wahr. Er nahm die Fakten einer traumatischen Begegnung eines Freundes mit ETA-Terroristen, machte sie stattdessen zu Schiiten und spielte die Episode in Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs für Lacher aus. Der Freund war entsetzt. „Oh ja", sagt er und erinnert sich jetzt. „Sie wurde sehr wütend, als sie den Film sah. Damals habe ich es nicht verstanden, weil ich es als Hommage sah: Ich hatte etwas Dunkles, das in ihrem Leben passiert war, in Komödie verwandelt."
Gedanken über den Schaden, den ein Schriftsteller anrichten kann, führen zum Thema der verstorbenen Alice Munro. 2016 adaptierte Almodóvar drei Geschichten aus Munros Sammlung Himmel über Wasser für seinen Film Julieta; eine dieser Geschichten, Schweigen, beschreibt eine Frau, die den Kontakt zu ihrer Mutter abbricht, genau wie Munros Tochter es getan hatte. Erst nach Munros Tod im Jahr 2024 kam ans Licht, dass sie mit ihrem zweiten Ehemann verheiratet blieb, nachdem sie erfahren hatte, dass er ihre Tochter Jahre zuvor sexuell missbraucht hatte.
„Was überwältigend ist, ist, dass sie diese Geschichte nach allem, was passiert war, geschrieben hat", sagt der Regisseur. „Ich versuche, nicht zu urteilen, aber ich finde das unglaublich. Die ganze Familie schwieg ebenfalls, was sehr schmutzig ist und genauso dunkel wie die Position der Mutter. Wenn ich gewusst hätte, was dort passiert ist, wäre meine Adaption völlig anders gewesen." Hätte er Julieta dann trotzdem gemacht, selbst wenn die schrecklichen Fakten rechtzeitig ans Licht gekommen wären? „Ja, aber die Geschichte ist viel besser mit dem Stiefvater, der Mutter, die nichts tut, der Tochter, die der Familie entkommt." Ich zweifle nicht an seinem Entsetzen über Munros Verhalten. Es ist jedoch ein leichter Schauer, wenn ich den Drehbuchautor in ihm höre, der Frustration darüber ausdrückt, dass ein entscheidendes Teil des narrativen Puzzles verborgen war.
Als es darum ging, die Szene in Bittere Weihnachten zu schreiben, in der Mónica Raúl beschuldigt, sie zu „vampirisieren", empfand Almodóvar die Erfahrung der Selbstkritik als befreiend. „Alles, was sie ihm sagt, könnte ich leicht mir selbst sagen. Es ist erfrischend und lustig, so gemein über sich selbst zu sein." Das könnte daran liegen, dass seine eigenen Kritiker so wenige waren. Was ihnen an Zahl fehlt, machen sie jedoch an Strenge wett. 1993 wies der Filmemacher Alex Cox darauf hin, dass Almodóvars Schauspieler „das ‚offizielle' Spanisch mit dem lispelnden ‚s'" sprechen, was „eine gewisse gesellschaftliche Korrektheit ... anzeigt, die natürlich spaltend und schädlich für die Kultur ist". Als Volver, eine Mischung aus Geistern, Mord und Mutter-Tochter-Hingabe, 2006 veröffentlicht wurde, sah der Kritiker Peter Matthews nur das „glatte, samtige Handwerk" eines „gescheiterten Bilderstürmers". Nach Parallele Mütter argumentierte Leo Robson, dass das Werk des Regisseurs, weit davon entfernt, rebellisch zu sein, konsequent „orthodoxe und bis zu einem gewissen Grad offizielle spanische Einstellungen" widergespiegelt habe.
Die Selbstkritik in Bittere Weihnachten ist bei weitem nicht so hart wie all das. Almodóvar mag Raúl, sein Alter Ego, als eine Art Bösewicht sehen, aber er hat sich auch als „Opfer" seiner eigenen Leidenschaft für das Kino beschrieben. Ob er nun der Bösewicht oder das Opfer ist, was hat es ihn gekostet? „Manchmal habe ich während Dreharbeiten aus verschiedenen Gründen gelitten", erinnert er sich. „Man stößt auf Probleme, die man sich nicht einmal vorstellen kann. Es gab viele schmerzhafte Momente, aber das ist der Preis, den man zahlt. Man darf sich nie beschweren, denn es gehört alles zum Abenteuer."
Almodóvar zeigt keine Anzeichen, langsamer zu werden, trotz seiner Taubheit und Gerstenkörner. Diesen Oktober wird er in Spanien sogar seinen ersten Roman veröffentlichen, Der Mann, der nur in Flugzeugen schrieb. Bevor wir uns trennen, weise ich jedoch darauf hin, dass er jetzt dasselbe Alter hat, in dem sein Held Luis Buñuel seinen letzten Film drehte, Dieses obskure Objekt der Begierde, der – wie später Das Gesetz der Begierde – mit einer Explosion endet. Wie fühlt es sich an, an diesem Punkt zu sein? „Anders als Buñuel damals bin ich immer noch völlig voller Verlangen, weiter Filme zu machen. Das Kino ist es, das mich antreibt und mir einen Grund zu leben gibt. Buñuel wurde von seinem Produzenten gedrängt, als er sich eigentlich nur nach Mexiko zurückziehen wollte." Ein Aufblitzen von Trotz. „Und ich möchte nie ruhen." Bittere Weihnachten läuft ab dem 28. August in britischen und irischen Kinos.
Häufig gestellte Fragen
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Allgemeiner Hintergrund
1 Moment, Pedro Almodóvar spielt in seinem eigenen Film mit? Ich dachte, er wäre nur der Regisseur
Ja, zum ersten Mal in seiner Karriere tritt Pedro Almodóvar vor die Kamera, um eine bedeutende Rolle in seinem eigenen Film zu spielen. Er ist nicht nur ein Cameo-Auftritt, er spielt eine Figur, die zentral für die Handlung ist.
2 Um welchen Film geht es hier?
Der Artikel bezieht sich auf seinen neuen Kurzfilm Strange Way of Life, einen queeren Western mit Ethan Hawke und Pedro Pascal. Almodóvar spielt eine kleine, aber entscheidende Rolle – eine schurkische Figur, die in einer Schlüsselszene auftaucht.
3 Warum nennt er ihn seinen riskantesten Film?
Er spricht nicht über Stunts oder Explosionen. Das Risiko ist emotional und beruflich. Als Regisseur ist er es gewohnt, alles hinter der Kamera zu kontrollieren. Beim Schauspielern ist er gezwungen, verletzlich, exponiert und auf eine Weise beurteilt zu werden, die er nie zuvor erlebt hat. Er riskiert, den Film für das Publikum zu ruinieren, wenn sie ihm in der Rolle nicht abkaufen.
4 Wen spielt er in dem Film?
Er spielt eine Figur namens Silva, einen finsteren Mann, der die Hauptfiguren konfrontiert. Er beschreibt die Rolle als einen Bösewicht, was eine völlige Abkehr von seinem öffentlichen Image als geliebter exzentrischer Künstler ist.
Über Schauspiel und Regie
5 Wie hat er es geschafft, sich selbst zu inszenieren, während er schauspielerte?
Er gab zu, dass es ein logistischer Albtraum war. Er musste sich stark auf seine langjährigen Mitarbeiter verlassen, besonders auf seinen Bruder Agustín, um die Monitore zu beobachten und ihm Feedback zu seiner Leistung zu geben, während er in der Szene war. Er konnte sich selbst nicht sehen, also musste er anderen vertrauen.
6 Ist das eine einmalige Sache oder wird er wieder schauspielern?
Er hat erklärt, dass dies eine einzigartige Herausforderung war, die er sich selbst gestellt hat, aber er fand sie unglaublich stressig. Während er zukünftige Cameo-Auftritte nicht ausschließt, hat er klargestellt, dass er keinen Wunsch hat, ein professioneller Schauspieler zu werden, und es vorzieht, hinter der Kamera zu bleiben.
7 Hat er die Rolle speziell für sich selbst geschrieben?
Ja. Er schrieb die Figur mit der Idee, sie zu spielen, fast als eine Möglichkeit, seine eigenen Grenzen zu testen.
