मेरे जीवन और करियर में, वह पहले से ही अपने जैसे रचनात्मक लोगों से उत्पन्न खतरे से अवगत थे: वह फिल्म एक टाइपराइटर को खिड़की से बाहर फेंके जाने के साथ समाप्त होती है, जो फिर एक अविश्वसनीय लेकिन शानदार तरीके से आग की लपटों में बदल जाता है।
मैं पूछता हूँ कि क्या वह कवि चेस्लाव मिलोस्ज़ से सहमत हैं, जिन्होंने कहा था: "जब एक लेखक किसी परिवार में जन्म लेता है, तो परिवार समाप्त हो जाता है।" अल्मोदोवर एक छोटा सा समायोजन पेश करते हैं: "समाप्त नहीं। लेकिन उन्हें बहुत सारी समस्याओं का सामना करना पड़ेगा। यह दर्द है जो मुझे प्रेरित करता है, खुशी नहीं। लेखक स्वभाव से स्वार्थी होता है, जो हमें अपने आस-पास के लोगों के लिए खतरनाक बनाता है। यह बहुत अच्छा नहीं है, लेकिन ऐसा ही है। इसीलिए मैंने राउल को लगभग फिल्म का खलनायक दिखाया है।" अल्मोदोवर दावा करते हैं कि उन्होंने कभी भी वास्तविक जीवन से जिम्मेदारी से उधार नहीं लिया है। "जब मैं अपने जीवन के किसी व्यक्ति से प्रेरित हुआ हूँ, तो मैंने उन्हें पहचानने योग्य न बनाने के लिए कई तत्वों को बदल दिया है।"
यह पूरी तरह सच नहीं है। उन्होंने एक मित्र के ईटीए आतंकवादियों के साथ दर्दनाक मुठभेड़ के तथ्यों को लिया, उन्हें शिया बना दिया, और उस प्रकरण को वीमेन ऑन द वर्ज ऑफ अ नर्वस ब्रेकडाउन में हँसी के लिए दिखाया। मित्र भयभीत थी। "ओह हाँ," वे अब याद करते हुए कहते हैं। "जब उसने फिल्म देखी तो वह बहुत गुस्सा हो गई। उस समय, मैं इसे नहीं समझ पाया क्योंकि मैंने इसे एक श्रद्धांजलि के रूप में देखा: मैंने उसके जीवन में घटी एक अंधेरी घटना को कॉमेडी में बदल दिया था।"
एक लेखक जो नुकसान पहुँचा सकता है, उसके विचार स्वर्गीय एलिस मुनरो के विषय की ओर ले जाते हैं। 2016 में, अल्मोदोवर ने मुनरो के संग्रह रनअवे की तीन कहानियों को अपनी फिल्म जूलिएटा में रूपांतरित किया; उन कहानियों में से एक, साइलेंस, एक महिला का वर्णन करती है जो अपनी माँ से संपर्क तोड़ देती है, ठीक वैसे ही जैसे मुनरो की बेटी ने किया था। यह केवल 2024 में मुनरो की मृत्यु के बाद सामने आया कि वह अपने दूसरे पति के साथ विवाहित रही, यह जानने के बाद कि उसने वर्षों पहले उसकी बेटी का यौन शोषण किया था।
"जो बात अभिभूत करने वाली है वह यह है कि उसने वह कहानी सब कुछ होने के बाद लिखी," निर्देशक कहते हैं। "मैं न्याय न करने की कोशिश करता हूँ, लेकिन मुझे यह अविश्वसनीय लगता है। पूरा परिवार भी चुप रहा, जो बहुत गंदा है, और माँ की स्थिति जितना ही अंधेरा है। अगर मुझे पता होता कि वहाँ क्या हुआ था, तो मेरा रूपांतरण पूरी तरह से अलग होता।" क्या वह तब भी जूलिएटा बनाते, भले ही भयानक तथ्य समय पर सामने आ गए होते? "हाँ, लेकिन कहानी सौतेले पिता, कुछ न करने वाली माँ, परिवार से भागती बेटी के साथ बहुत बेहतर है।" मुझे मुनरो के व्यवहार पर उनके आतंक पर संदेह नहीं है। हालाँकि, उनके भीतर के पटकथा लेखक को यह निराशा व्यक्त करते हुए सुनकर थोड़ी ठंडक महसूस होती है कि कथा पहेली का एक महत्वपूर्ण टुकड़ा छिपा हुआ था।
जब बिटर क्रिसमस में उस दृश्य को लिखने की बात आई जहाँ मोनिका राउल पर "खून चूसने" का आरोप लगाती है, अल्मोदोवर ने आत्म-आलोचना के अनुभव को मुक्तिदायक पाया। "वह उससे जो भी बातें कहती है, मैं आसानी से खुद से कह सकता हूँ। अपने बारे में इतना क्रूर होना ताज़गी भरा और मज़ेदार है।" ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि उनके अपने आलोचक बहुत कम रहे हैं। हालाँकि, संख्या में जो कमी है, वे कठोरता में पूरी करते हैं। 1993 में, फिल्म निर्माता एलेक्स कॉक्स ने बताया कि अल्मोदोवर के अभिनेता "तुतलाते 'स' के साथ 'आधिकारिक' स्पेनिश" बोलते हैं, जो "एक निश्चित सामाजिक शुद्धता ... का संकेत देता है जो स्वाभाविक रूप से विभाजनकारी और संस्कृति के लिए हानिकारक है"। जब वॉल्वर, भूतों, हत्या और माँ-बेटी के समर्पण का मिश्रण, 2006 में रिलीज़ हुई, तो आलोचक पीटर मैथ्यूज ने केवल एक "असफल विध्वंसक" की "चिकनी, मखमली शिल्प कौशल" देखी। पैरेलल मदर्स के बाद, लियो रॉबसन ने तर्क दिया कि विद्रोही होने से दूर, निर्देशक का काम लगातार "रूढ़िवादी और कुछ हद तक आधिकारिक स्पेनिश दृष्टिकोण" को प्रतिध्वनित करता रहा है।
बिटर क्रिसमस में आत्म-आलोचना उतनी कठोर नहीं है जितनी यह सब है। अल्मोदोवर राउल को, अपना दूसरा रूप, कुछ हद तक खलनायक के रूप में देख सकते हैं, लेकिन उन्होंने खुद को सिनेमा के प्रति अपने जुनून का "शिकार" भी बताया है। चाहे वह खलनायक हो या शिकार, इसकी कीमत उन्हें क्या चुकानी पड़ी है? "कभी-कभी मैंने शूटिंग के दौरान विभिन्न कारणों से कष्ट सहा है," वे याद करते हैं। "आप ऐसी समस्याओं में भागते हैं जिनकी आप कल्पना भी नहीं कर सकते। बहुत सारे दर्दनाक क्षण आए हैं, लेकिन यह वह कीमत है जो आप चुकाते हैं। आपको कभी शिकायत नहीं करनी चाहिए, क्योंकि यह सब साहसिक कार्य का हिस्सा है।"
अल्मोदोवर धीमा होने का कोई संकेत नहीं दिखाते, अपने बहरेपन और गुहेरी के बावजूद। इस अक्टूबर में स्पेन में, वे अपना पहला उपन्यास, द मैन हू ओनली रोट ऑन एयरप्लेन्स भी प्रकाशित करेंगे। हालाँकि, हमारे अलग होने से पहले, मैं बताता हूँ कि वे अब उसी उम्र के हैं जब उनके नायक लुइस बुनुएल ने अपनी अंतिम फिल्म, दैट ऑब्स्क्योर ऑब्जेक्ट ऑफ डिज़ायर बनाई थी, जो—बाद में द लॉ ऑफ डिज़ायर की तरह—एक विस्फोट के साथ समाप्त होती है। उस चरण में होना कैसा लगता है? "उस समय बुनुएल के विपरीत, मैं अभी भी फिल्में बनाते रहने की इच्छा से पूरी तरह भरा हुआ हूँ। सिनेमा ही वह चीज़ है जो मुझे प्रेरित करती है और मुझे जीने का कारण देती है। बुनुएल को उनके निर्माता ने धकेला था जब वह वास्तव में मेक्सिको में सेवानिवृत्त होना चाहते थे।" अवज्ञा की एक चमक। "और मैं कभी आराम नहीं करना चाहता।" बिटर क्रिसमस 28 अगस्त से यूके और आयरिश सिनेमाघरों में है।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
यहाँ लेख के शीर्षक और अवधारणा के आधार पर प्राकृतिक बातचीत के लहजे में लिखे गए FAQ की एक सूची है
सामान्य पृष्ठभूमि
1 रुको, पेड्रो अल्मोदोवर अपनी खुद की फिल्म में अभिनय कर रहे हैं? मुझे लगा वह सिर्फ निर्देशक हैं
हाँ, अपने करियर में पहली बार पेड्रो अल्मोदोवर अपनी खुद की फिल्म में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए कैमरे के सामने आते हैं। वह सिर्फ एक कैमियो नहीं हैं, वह कथानक के केंद्र में एक चरित्र निभा रहे हैं।
2 यह किस फिल्म के बारे में है
लेख उनकी नई लघु फिल्म स्ट्रेंज वे ऑफ लाइफ को संदर्भित करता है, जो एक क्वीर वेस्टर्न है जिसमें एथन हॉक और पेड्रो पास्कल हैं। अल्मोदोवर एक छोटी लेकिन महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं—एक खलनायक जैसा चरित्र जो एक प्रमुख दृश्य में दिखाई देता है।
3 वह इसे अपनी सबसे जोखिम भरी फिल्म क्यों कहते हैं
वह स्टंट या विस्फोटों की बात नहीं कर रहे हैं। जोखिम भावनात्मक और पेशेवर है। एक निर्देशक के रूप में, वह कैमरे के पीछे से सब कुछ नियंत्रित करने के आदी हैं। अभिनय उन्हें कमजोर, उजागर और एक तरह से आंका जाने के लिए मजबूर करता है जो उन्होंने पहले कभी अनुभव नहीं किया। यदि दर्शक उन्हें भूमिका में स्वीकार नहीं करते हैं, तो वह दर्शकों के लिए फिल्म को बर्बाद करने का जोखिम उठाते हैं।
4 वह फिल्म में किसकी भूमिका निभाते हैं
वह सिल्वा नामक एक चरित्र निभाते हैं, जो मुख्य पात्रों का सामना करने वाला एक भयावह व्यक्ति है। वह भूमिका को एक बुरे आदमी के रूप में वर्णित करते हैं, जो एक प्रिय सनकी कलाकार के रूप में उनकी सार्वजनिक छवि से पूरी तरह से अलग है।
अभिनय और निर्देशन पर
5 अभिनय करते समय उन्होंने खुद को निर्देशित करने का प्रबंधन कैसे किया
उन्होंने स्वीकार किया कि यह एक लॉजिस्टिक बुरा सपना था। उन्हें अपने लंबे समय के सहयोगियों, विशेष रूप से अपने भाई अगस्टिन पर बहुत अधिक निर्भर रहना पड़ा, ताकि वे मॉनिटर देख सकें और दृश्य में रहते हुए उनके प्रदर्शन पर प्रतिक्रिया दे सकें। वह खुद को नहीं देख सकते थे, इसलिए उन्हें दूसरों पर भरोसा करना पड़ा।
6 क्या यह एक बार की बात है या वह फिर से अभिनय करेंगे
उन्होंने कहा है कि यह एक अनोखी चुनौती थी जो उन्होंने खुद को दी, लेकिन उन्होंने इसे अविश्वसनीय रूप से तनावपूर्ण पाया। हालाँकि वह भविष्य के कैमियो से इनकार नहीं करते हैं, उन्होंने स्पष्ट कर दिया है कि उन्हें पेशेवर अभिनेता बनने की कोई इच्छा नहीं है और वह कैमरे के पीछे रहना पसंद करते हैं।
7 क्या उन्होंने यह भूमिका विशेष रूप से अपने लिए लिखी थी
हाँ। उन्होंने इस चरित्र को लगभग अपनी सीमाओं का परीक्षण करने के तरीके के रूप में निभाने के विचार से लिखा था।
