Ο Ντέιβιντ Χόκνι άλλαξε τον κόσμο απλώς κοιτάζοντάς τον. Η τέχνη του ήταν ένας εορτασμός της καθαρής οπτικής χαράς—ένα μακρύ, απολαυστικό γεύμα θέασης. Ήταν κάποιος που έβρισκε θαυμασμό σε λουλούδια σε ένα βάζο και σε ηλιόλουστους αυτοκινητόδρομους, και που σκεφτόταν συνεχώς νέους τρόπους να αποτυπώσει τέτοιους φευγαλέους θησαυρούς σε εικόνες. Ποτέ δεν φαινόταν να του περνά από το μυαλό ότι ο τρόπος που έβλεπε ήταν επαναστατικός. Το μόνο που τον ενδιέφερε ήταν η αλήθεια. Αλλά κανείς δεν είχε αποτυπώσει ποτέ την εμφάνιση και την αίσθηση του σύγχρονου κόσμου με τέτοια αποδοχή πριν. Έχει την ίδια απλή τελειότητα με τους Beatles—όπως εκείνοι αποτύπωσαν τον ήχο του σύγχρονου κόσμου, αυτός αποτύπωσε την εμφάνισή του.
Το πιο αποκαλυπτικό για τον Χόκνι είναι ότι αγαπούσε το Λος Άντζελες. Εκεί που άλλοι μπορεί να έβλεπαν ένα άσκοπο χάος, αυτός έβλεπε ελευθερία και δυνατότητα κάτω από έναν αμερόληπτο γαλάζιο ουρανό. Χαμηλά σπίτια με πόρτες πατιό που γυάλιζαν άδεια, ψηλοί λεπτοί φοίνικες με μικροσκοπικές κορυφές, η λευκή πιτσιλιά ενός δύτη που χτυπά το νερό—η Καλιφόρνια του Χόκνι είναι ένα όραμα παραδείσου. Είναι ο Ματίς της ποπ αρτ, και το A Bigger Splash είναι η απάντηση της δεκαετίας του 1960 στο μανιφέστο του Ματίς για την απόλαυση του 1904, Luxe, Calme et Volupté.
Η ποπ αρτ είχε συχνά μια ζοφερή πλευρά, φαρδιά όσο μια Σεβρολέ. Οι περισσότερες από τις μεγάλες μορφές της—ο Ρίτσαρντ Χάμιλτον, ο Άντι Γουόρχολ, ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ—δεν ήταν θαυμαστές αλλά ψυχροί κριτικοί της νέας δυτικής καταναλωτικής κοινωνίας που διαμορφωνόταν γύρω στο 1960. Τότε ήρθε ο Χόκνι. Μεγαλώνοντας στο μαυρισμένο από τον καπνό βιομηχανικό τοπίο του Μπράντφορντ, έγινε ένας νέος καλλιτέχνης απαλλαγμένος τόσο από νοσταλγία όσο και από σνομπισμό. Τα πρώιμα έργα του, που δημιούργησε όταν ήταν φοιτητής στο Βασιλικό Κολέγιο Τέχνης στο Λονδίνο, αποδέχονται τη σύγχρονη ζωή όχι με ειρωνεία ή ιδεολογία, αλλά απλώς επειδή ήταν η ζωή του: από τα φωτιστικά γραφείου μέχρι τον χορό και το ντους, γιατί να μην δείξει πώς ζούσε η γενιά του;
Το να είναι γκέι ήταν απλώς μέρος της αλήθειας που ζούσε και ζωγράφιζε. Δεν ήταν μεγάλο θέμα, και θα στενοχωριόταν αν τον θυμόμασταν ως «τον πρώτο ανοιχτά γκέι καλλιτέχνη της Βρετανίας». Είναι ακριβώς η χαλαρή και ανέμελη απεικόνιση μιας σεξουαλικότητας που ήταν παράνομη στη Βρετανία των αρχών της δεκαετίας του 1960 που κάνει την τέχνη του τόσο αβίαστα ανατρεπτική. Από τον εντυπωσιακό πίνακά του του 1960–61 Doll Boy, που εξομολογείται το πάθος του για τον Κλιφ Ρίτσαρντ («πολύ ελκυστικός, πολύ σέξι»), μέχρι ένα ήρεμο πορτρέτο του 1968 ενός ώριμου και σίγουρου ζευγαριού, του Κρίστοφερ Ίσεργουντ και του Ντον Μπατσάρντι, η καλλιτεχνική εξέλιξη του Χόκνι κατά τη διάρκεια αυτής της επαναστατικής δεκαετίας έχει να κάνει σε μεγάλο βαθμό με την εύρεση του κατάλληλου ύφους για να δείξει τη γκέι ζωή όπως είναι.
Ωστόσο, ο Χόκνι δεν είναι ποτέ απλώς ένας συμμετέχων στον νέο, ελεύθερο, ολοκληρωμένο κόσμο που αναζήτησε στο swinging Λονδίνο—και βρήκε στην Καλιφόρνια. Είναι επίσης ένας παρατηρητής, και μάλιστα ιδιαίτερα αυτοσυνείδητος. Όταν επισκέφθηκε για πρώτη φορά τις ΗΠΑ το 1961, δημιούργησε ένα κωμικό χρονικό του ταξιδιού σε μια σειρά από εκτυπώσεις βασισμένες στο The Rake's Progress του Γουίλιαμ Χόγκαρθ. Ο μυωπικός, αδύνατος Rake είναι ο ίδιος ο Χόκνι, γοητευμένος και μπερδεμένος από την Αμερική καθώς ανακαλύπτει ότι υπάρχει μια γκέι σκηνή και καταλήγει περιτριγυρισμένος από κλώνους που φορούν τζιν και ακούν ποπ μουσική με ακουστικά (αυτό ήταν σχεδόν 60 χρόνια πριν: ο Χόκνι ήδη απεικόνιζε τον τρόπο που ζούμε τώρα, ακόμα και τότε).
Προς το τέλος της δεκαετίας του 1960, μια απόκοσμη ηρεμία κυρίευσε τους πίνακές του καθώς έγινε πιο ανοιχτά ο παρατηρητής, ο θεατής. Η μοναξιά του να κοιτάς είναι το θέμα αυτού που ίσως είναι ο σπουδαιότερος πίνακάς του, το Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). Είναι σίγουρα ο πιο ακριβός του, πουλήθηκε το 2018 για 90,3 εκατομμύρια δολάρια. Σε αυτόν τον τεράστιο καμβά του 1972—ένα σχεδόν μυστικά ακτινοβόλο έργο—ένας νεαρός άνδρας με ροζ σακάκι στέκεται δίπλα σε μια εξωτερική πισίνα, παρακολουθώντας έναν κολυμβητή του οποίου η χλωμή σάρκα τρεμοπαίζει κάτω από διάφανο τιρκουάζ νερό. Για να δώσουμε το είδος της κουτσομπολίστικης λεπτομέρειας που ο Χόκνι κατέληξε να μισεί, ο άνδρας δίπλα στην πισίνα είναι ο Πίτερ Σλέσιντζερ, και ο πίνακας αποτυπώνει το τέλος της σχέσης τους—ένα τραύμα που του δίνει οδυνηρή αυθεντία. Οράματα παραδείσου… Ο Χόκνι στο σπίτι του στο Μαλιμπού της Καλιφόρνια, το 1991. Φωτογραφία: Paul Harris/Getty Images
Αλλά ακόμα κι αν το να κοιτάς μπορεί να είναι μια μοναχική πράξη, είναι επίσης μια χαρά. Είναι σχεδόν ντροπιαστικό να παραδεχτεί κανείς ότι, παρά την ψυχολογική ένταση σε αυτόν τον πίνακα, το λαμπερό, λιωμένο τοπίο των πολύχρωμων, ηλιόλουστων λόφων πέρα από την πισίνα είναι εξίσου μαγευτικό. Τέτοια θεάματα γοήτευαν τον Χόκνι, και η τέχνη του μοιράζεται αυτόν τον θαυμασμό. Μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα του είναι απλές νεκρές φύσεις: ο πίνακάς του του 1972 Mount Fuji and Flowers, ή η όμορφη μελέτη του μιας εύθραυστης πορσελάνινης τσαγιέρας μπροστά σε μια ταραγμένη, φουσκωμένη γαλάζια θάλασσα, Breakfast at Malibu, Sunday 1989.
Και στα δύο αυτά κομμάτια, λεπτές σκηνές νεκρής φύσης τοποθετούνται δίπλα σε τεράστιες, εμπνευσμένες εικόνες της φύσης. Είναι το είδος του παιχνιδιού με την ιστορία της τέχνης—εδώ, αντιπαραθέτοντας τον Σαρντέν με τον Τέρνερ ή τον Χοκουσάι—που ο Χόκνι μπορούσε να πετύχει αβίαστα επειδή ήταν τόσο περίεργος για το πώς τα μεταβαλλόμενα στυλ της τέχνης διαμορφώνουν τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο. Δεν υπήρχε τίποτα αφελές στον ρεαλισμό του. Ένας από τους μεγαλύτερους ήρωές του ήταν ο Πικάσο. Όχι μόνο φαντάστηκε μια συνάντηση μεταξύ τους σε μια λαμπρή μίμηση του γραφικού στυλ του ίδιου του Πικάσο, αλλά επίσης, σε ένα πείραμα μακριά από το καβαλέτο του, προσπάθησε να εφαρμόσει τις μεταβαλλόμενες κυβιστικές προοπτικές του Πικάσο στη φωτογραφία. Οι πολυεπίπεδες φωτογραφικές του διατάξεις, που στοχεύουν να αποτυπώσουν τις πολλές ματιές και τα αποσπασματικά οράματα μέσω των οποίων βλέπουμε πραγματικά τον κόσμο, είναι από τα πιο άμεσα αναγνωρίσιμα έργα του.
Ο Χόκνι με πήρε κάποτε σε μια έκθεση Καραβάτζιο στην Εθνική Πινακοθήκη για να μου εξηγήσει γιατί πίστευε ότι ο ζωγράφος πρέπει να είχε χρησιμοποιήσει κάποιο είδος πρώιμης κάμερας. Στη συνέχεια, στο σπίτι του στο Λονδίνο, έβγαλε ένα ιαπωνικό ειλητάριο για να δείξει πώς η ανατολική τέχνη τοπίου χρησιμοποιεί μεταβαλλόμενες, ξεδιπλούμενες οπτικές γωνίες που αγκαλιάζουν την κλίμακα του κόσμου πολύ περισσότερο από την προοπτική ενός σημείου που έχει μαγέψει τη δυτική τέχνη. Το επιχείρημά του ήταν συναρπαστικό, και το ίδιο και το ειλητάριο—το οποίο δεν ήταν πρωτότυπο αλλά αντίγραφο. Με άλλα λόγια, το εκτιμούσε όχι για τη σπανιότητά του αλλά για τη χρησιμότητά του.
Δείτε την εικόνα σε πλήρη οθόνη
Καθίστε… Ο Χόκνι καπνίζει δίπλα σε δύο έργα. Φωτογραφία: J-P/Photo Credit: Jean-Pierre Gonçalves de Lima
Το σπίτι του Χόκνι στο Μπρίντλινγκτον ήταν επίσης όμορφα αλλά λιτά διακοσμημένο. Δεν χρησιμοποιούσε τον πλούτο του για να ζει πολυτελώς, αλλά για να εργάζεται και να ερευνά. Υπήρχε μια σεμνότητα και μια αμεσότητα σε αυτόν που ήταν βαθιά συγκινητική. Έγινε διάσημος για την πεισματική άρνησή του να κόψει το κάπνισμα, αλλά ως μη καπνιστής, μπορώ να επιβεβαιώσω ότι όταν με οδήγησε κάποτε στο Γιορκσάιρ, χρησιμοποίησε ένα υψηλής τεχνολογίας τασάκι που κρατούσε τον καπνό του για τον εαυτό του. Ήταν ένας ευγενικός ελευθεριακός.
Αυτός ο χαρακτήρας φαινόταν δημόσια και έκανε τον Χόκνι διασημότητα. Πέτυχε ένα είδος δημοτικότητας που οι νεότεροι Βρετανοί καλλιτέχνες δεν έχουν φτάσει, πιο κοντά σε αυτή του Ντέιβιντ Ατένμπορο ή της βασίλισσας. Ο Ντέιβιντ Χόκνι ήταν το αυθεντικό πράγμα—ένας σπουδαίος καλλιτέχνης και ένας σπουδαίος άνθρωπος.
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις για τον Ντέιβιντ Χόκνι και το πώς το έργο του αποτύπωσε την ουσία του σύγχρονου κόσμου, γραμμένες με φυσικό ύφος και σαφείς απαντήσεις
Ερωτήσεις Αρχικού Επιπέδου
1 Ποιος είναι ο Ντέιβιντ Χόκνι
Ο Ντέιβιντ Χόκνι είναι ένας διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης γνωστός για τους ζωντανούς πίνακές του τα σχέδια και τις φωτογραφικές κολάζ του Είναι μια σημαντική μορφή της ποπ αρτ από τη δεκαετία του 1960
2 Γιατί λένε ότι ο Χόκνι αποτύπωσε την ουσία του σύγχρονου κόσμου
Επικεντρώθηκε στα πράγματα που καθορίζουν τη σύγχρονη ζωή φωτεινές πισίνες κομψή αρχιτεκτονική της Καλιφόρνια την άνοδο της φωτογραφίας και τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο μέσα από οθόνες και τεχνολογία Το έργο του αισθάνεται φρέσκο και της εποχής του
3 Ποιος είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Χόκνι
Το Portrait of an Artist είναι το πιο εμβληματικό έργο του Δείχνει έναν άνδρα με ροζ σακάκι να κοιτάζει έναν κολυμβητή σε μια πισίνα Αποτυπώνει τέλεια την αναψυχή και το στυλ της Καλιφόρνια της δεκαετίας του 1970
4 Ο Χόκνι ζωγράφιζε μόνο πισίνες
Όχι αλλά οι πισίνες είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα Ζωγράφισε επίσης τοπία πορτρέτα νεκρές φύσεις και χρησιμοποίησε νέες τεχνολογίες όπως φωτοτυπικά μηχανήματα φαξ και iPad για να δημιουργήσει τέχνη
5 Τι σημαίνει η φράση μια γιορτή για τα μάτια σε αυτό το πλαίσιο
Σημαίνει ότι η τέχνη του είναι οπτικά πλούσια πολύχρωμη και χαρούμενη να την κοιτάς Χρησιμοποιεί έντονα ζωηρά χρώματα και έξυπνες προοπτικές που σε κάνουν να θέλεις να εξερευνάς κάθε λεπτομέρεια
Ερωτήσεις Ενδιάμεσου Επιπέδου
6 Πώς χρησιμοποίησε ο Χόκνι τη φωτογραφία για να αποτυπώσει τον σύγχρονο κόσμο
Δημιούργησε φωτοκολάζ όπου τραβούσε πολλές φωτογραφίες Polaroid μιας σκηνής από διαφορετικές γωνίες και στη συνέχεια τις τακτοποιούσε σε ένα πλέγμα Αυτό μιμείται τον τρόπο που τα μάτια μας κινούνται και βλέπουν τον κόσμο όχι ως ένα μόνο στιγμιότυπο αλλά ως μια σειρά από ματιές
7 Τι ρόλο έπαιξε η τεχνολογία στην τέχνη του Χόκνι
Ο Χόκνι αγκάλιασε νέα εργαλεία Χρησιμοποίησε ένα φωτοτυπικό για να κάνει πολυεπίπεδες εκτυπώσεις ένα φαξ για να στείλει σχέδια σε όλο τον κόσμο και αργότερα ένα iPad για να ζωγραφίσει απευθείας σε μια οθόνη Αυτό δείχνει πώς τα σύγχρονα εργαλεία γίνονται μέρος του τρόπου που δημιουργούμε και βλέπουμε
8 Πώς άλλαξε το ύφος του Χόκνι όταν μετακόμισε στην Καλιφόρνια
Μετακομίζοντας από την Αγγλία στην ηλιόλουστη Καλιφόρνια
