توفي ديفيد هوكني، الرسام البريطاني الشهير الذي غيّر الطريقة التي نرى بها فن القرن العشرين، عن عمر يناهز 88 عامًا.
برز كفنان بوب خلال ستينيات القرن الماضي الصاخبة، واشتهر بلوحاته لحمامات السباحة التي ساعدت في تحديد ملامح وشعور مدينة لوس أنجلوس. أعمال مثل رذاذ أكبر وصورة فنان (بركة مع شخصين) التقطت مشاهد مبهجة من الحب والرغبة والفقد تحت سماء المدينة المشمسة.
لكن مسيرة هوكني التي امتدت لستة عقود تجاوزت حقبة واحدة. فقد ابتكر صورًا شخصية رائدة باستخدام الكولاج الفوتوغرافي، وجرّب المناظر الطبيعية التجريدية، وفي مراحل لاحقة من حياته استكشف إمكانيات صنع الفن باستخدام التكنولوجيا ثلاثية الأبعاد الناشئة.
[صورة: ديفيد هوكني في عام 1966. تصوير: بول بوببر/بوبيرفوتو/غيتي إيميجز]
قالت الفنانة السيدة تريسي أمين إنها تشعر بالفخر لمعرفتها بهوكني، وأضافت: "فنان عظيم ورجل رائع، غيّر بقوة الفن كيف نرى البريطانية. مثلي الجنس مدخن سلسلة فخور، رفع العلم أعلى من أي فنان بريطاني آخر."
كان رئيس الوزراء البريطاني كير ستارمر من بين أول من قدموا التعازي. وقال متحدث باسمه: "يشعر رئيس الوزراء بالحزن لسماع خبر وفاة ديفيد هوكني، أحد أشهر الفنانين في بريطانيا. أعماله الزاهية التي يمكن التعرف عليها فورًا أثرت على أجيال من الفنانين، وأفكار رئيس الوزراء مع أصدقائه وعائلته."
وجاء في بيان من ممثلي هوكني: "توفي الفنان البريطاني الشهير ديفيد هوكني، أحد أهم الشخصيات في الفن المعاصر في كل من القرنين العشرين والحادي والعشرين، بسلام في منزله في 11 يونيو 2026، قبل شهر واحد من عيد ميلاده التاسع والثمانين."
وأضاف البيان: "يعكس إرث ديفيد هوكني الدائم حماسه العميق للحياة، وروح الدعابة الفائقة، وكرمه الهائل، وروحه الفضولية الاستقصائية، التي لخصها في عبارته المفضلة: أحب الحياة. سيتم الإعلان عن تفاصيل التأبين في الوقت المناسب."
وصف أليكس فاركوهارسون، مدير متحف تيت بريطانيا في لندن، هوكني بأنه "شخصية مهمة للغاية". وقال فاركوهارسون لهيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي): "كان ديفيد فنانًا مبتكرًا بلا كلل وله نظرة فريدة للعالم. لقد كان دائمًا على طبيعته بشجاعة كاملة، سواء في عمله أو في حياته. لقد علمنا متعة النظر، ورؤية الأشياء التي فاتتنا جميعًا – كانت ملاحظاته الذكية والحادة حاضرة دائمًا في أعماله وشخصيته. الخسارة التي يتعرض لها عالم الفن هائلة: وفاة ديفيد تمثل نهاية مجموعة استثنائية من الأعمال التي تميزت بإعادة الابتكار المستمر."
يخطط متحف تيت لإقامة معرض كبير لأعماله في تيت بريطانيا العام المقبل، بالإضافة إلى تركيب متعدد الوسائط في قاعة التوربين في تيت مودرن، وقال إنه سيواصل العمل مع فريق هوكني لضمان إقامة كليهما.
وصفه مركز بومبيدو في باريس، الذي تعاون مع هوكني في معرضين بارزين، بأنه "بلا شك أحد الشخصيات الرئيسية في الفن المعاصر". وأضاف أن الأعمال التي يتركها وراءه تظل "مبهرة، حية، وأبدية".
يترك من خلفه شريكه ورفيق دربه الطويل جان بيير غونسالفيس دي ليما؛ وابن أخيه الأكبر ريتشارد، الذي عمل كمساعد له في الاستوديو في سنواته الأخيرة؛ وشقيقيه فيليب وجون؛ والعديد من أبناء وبنات الإخوة والأخوات، وفقًا لناشرة أخباره إيريكا بولتون.
وُلد هوكني في برادفورد، غرب يوركشاير، في عام 1937، وكان الرابع من بين خمسة أطفال فيما وصفه بأنه "عائلة من الطبقة العاملة الراديكالية". شجعه والداه على موهبته الفنية المبكرة. درس الفن في كلية برادفورد وباع أول لوحة له – وهي صورة لوالده – بمبلغ 10 جنيهات إسترلينية في معرض الفنانين في يوركشاير عام 1957.
كمستنكف ضميريًا، أكمل سنتيه من الخدمة الوطنية كمنظم في مستشفى قبل الالتحاق بالكلية الملكية للفنون في لندن عام 1959. سرعان ما اكتسب سمعة كموهبة فريدة، وإن كان بنزعة متمردة. رفضه رسم رسم من الحياة... رسم لعارضة أزياء أنثى كاد أن يمنعه من التخرج – فقد قدم رسمًا من الحياة للحصول على الدبلوم يظهر شخصية ذكرية عضلية منسوخة من مجلة أمريكية للجسمانية. كما رفض هوكني كتابة مقال مطلوب للامتحان النهائي، معتقدًا أنه يجب أن يُحكم عليه بناءً على أعماله الفنية فقط. الكلية الملكية للفنون، التي كانت على علم بالموهبة التي ترعاها، ثنت قواعدها لمنحه الدبلوم.
كانت هذه بداية مسيرة لم يجد فيها هوكني مشكلة في تحدي المجتمع المحافظ. لوحته عام 1961 نحن صبيان متشبثان معًا، المستوحاة من قصيدة لوالت ويتمان، كانت علامة مبكرة على ذلك. الأعمال اللاحقة، مثل تنظيف الأسنان، في وقت مبكر من المساء (10 مساءً) W11 عام 1962، مع أنابيب كولجيت القضيبية والسلاسل، صورت حياة المثليين بصدق وانفتاح يتعارضان بشدة مع بريطانيا حيث كانت المثلية الجنسية لا تزال جريمة جنائية حتى عام 1967.
بشعره الأشقر المبيض المميز، ونظارته المستديرة سميكة الإطارات، وسيجارة متدلية من شفته، أصبح هوكني عنصرًا ثابتًا في مشهد الحفلات في الستينيات في لندن والولايات المتحدة. كان يحضر الحفلات مع آندي وارهول، وأوسي كلارك، ودينيس هوبر، مما أكسبه سمعة كرجل لهو ومتجول. ومع ذلك، بينما كان ينغمس في حياة مليئة بالمتعة كبوهيمي يتعاطى المخدرات، لم يفقد أخلاقيات العمل القوية في يوركشاير. حتى بعد إصابته بجلطة دماغية في عام 2012، أثرت مؤقتًا على كلامه، استمر في العمل.
بعد انتقاله إلى لوس أنجلوس في منتصف الستينيات، نالت أعماله الأكثر نضجًا وضبطًا الثناء لقدرتها على نقل مشاعر عميقة ومعقدة على القماش. رجل في الحمام في بيفرلي هيلز (1964) أظهر الفنان وهو يصل إلى ذروة عطائه بينما كان يتجه نحو أسلوب أكثر واقعية. في نوفمبر 2018، بيعت تحفة هوكني عام 1972، صورة فنان (بركة مع شخصين)، بمبلغ 90.3 مليون دولار (70.2 مليون جنيه إسترليني) في كريستيز، وهو رقم قياسي عالمي لفنان على قيد الحياة في ذلك الوقت. العمل، المستوحى من انفصال هوكني عن حبيبه، أسر النقاد، بما فيهم جوناثان جونز من صحيفة الغارديان، الذي وصفه في نفس العام بأنه "تقطير هادئ للحب والحزن."
أثناء العمل على إحدى لوحاته في لوس أنجلوس، التقط هوكني سلسلة من الصور المرجعية بكاميرا بولارويد وتعثر بالصدفة في المرحلة التالية من مسيرته المهنية: الكولاج الفوتوغرافي، أو "المنضمات" كما أطلق عليها. من خلال تجميع صور متعددة معًا، تمكن هوكني من استكشاف افتتانه بالمنظور. الصور الشخصية التي ابتكرها لوالدته وتاجر الأعمال الفنية البريطاني جون كاسمين أظهرت تأثيرًا تكعيبيًا قويًا جعله يُقارن بمعبوده بيكاسو.
في السنوات اللاحقة، جرب هوكني العديد من المجالات الجديدة، بما في ذلك تصميم الديكور والأزياء للأوبرا والباليه. فتنت التكنولوجيا المتطورة الفنان: مع تطور مسيرته المهنية، استخدم فنه آلة التصوير، وجهاز الفاكس، والطابعة، والآيباد – مما سمح له بإنشاء عدد لا يحصى من اللوحات الرقمية التي كان يرسلها بحماس عبر البريد الإلكتروني إلى الأصدقاء والمعارف. لكن اهتماماته التكنولوجية كانت تعود دائمًا إلى شيء واحد: "أنا مهتم حقًا فقط بالتكنولوجيا التي تتعلق بالصور"، قال لمجلة إنترفيو في عام 2013. "أنا مهتم بأي شيء يصنع صورة."
مدخن شره طوال حياته، أكد هوكني أن السجائر كانت مفيدة لصحته العقلية. في مقال كتبه في صحيفة الغارديان عام 2007، وصف حظر التدخين القادم في المملكة المتحدة بأنه "أبشع قطعة من الهندسة الاجتماعية."
كان قد عاد إلى يوركشاير من لوس أنجلوس في عام 2005، لكن المأساة ضربت في عام 2013 عندما عُثر على مساعده دومينيك إليوت البالغ من العمر 23 عامًا ميتًا في منزله في بريدلينجتون. كان إليوت قد تناول منظفًا منزليًا للبالوعات بعد تعاطي مجموعة من المخدرات الترفيهية، بما في ذلك الإكستاسي والكوكايين. قضى الطبيب الشرعي بأن إليوت مات نتيجة حادث مؤسف. قال هوكني إنه لفترة من الوقت، فكر في التخلي عن الفن تمامًا لأنه لم يستطع الرسم بعد وفاة إليوت. يُعتقد أن هوكني رفض وسام الفروسية عدة مرات ورفض مرة دعوة لرسم صورة الملكة. تجلت روحه المتمردة في كتابه عام 2001 المعرفة السرية: إعادة اكتشاف التقنيات المفقودة لأساتذة القدامى، حيث تحدى العديد من الأفكار الراسخة حول كيفية إنشاء اللوحات العظيمة في الماضي. أثار الكتاب غضب وسعادة النقاد ومؤرخي الفن على حد سواء.
"تعليم الناس الرسم هو تعليم الناس النظر"، قال لصحيفة يوركشاير بوست في عام 2018. ولا شك أن فنه شكل بعمق كيف رأينا القرن العشرين – على الرغم من أنه ربما لم ير الأمر بهذه الطريقة.
"أنا لا أفكر كثيرًا"، قال لسايمون هاتنستون من صحيفة الغارديان في عام 2015. "أنا أعيش الآن. إنه دائمًا الآن."
الأسئلة الشائعة
فيما يلي قائمة بالأسئلة الشائعة حول وفاة ديفيد هوكني مكتوبة بنبرة محادثة طبيعية مع إجابات واضحة وبسيطة
أسئلة شائعة حول وفاة ديفيد هوكني
1 هل صحيح أن ديفيد هوكني توفي
نعم، هذا صحيح. توفي ديفيد هوكني، الفنان البريطاني الشهير، عن عمر يناهز 88 عامًا. تم تأكيد خبر وفاته من قبل ممثليه.
2 بماذا اشتهر ديفيد هوكني بشكل خاص
اشتهر بلوحاته الزاهية والملونة، وخاصة مشاهد حمامات السباحة الشهيرة من الستينيات والسبعينيات مثل "رذاذ أكبر". كما اشتهر بصوره الشخصية المزدوجة واستخدامه للألوان الزاهية.
3 كيف توفي ديفيد هوكني
في الوقت الحالي، لم يتم الكشف عن سبب الوفاة علنًا. طلبت عائلته الخصوصية، لذلك نحن ننتظر التفاصيل الرسمية.
4 هل كان لا يزال يعمل حتى وفاته
نعم، بالتأكيد. كان هوكني نشيطًا ومنتجًا بشكل لا يصدق حتى النهاية. كان لا يزال يرسم ويرسم وينشئ فنًا رقميًا على جهاز الآيباد الخاص به، ويجرب باستمرار التكنولوجيا الجديدة.
5 لماذا يعتبر مهمًا جدًا في عالم الفن
يعتبر أستاذًا في الألوان وشخصية رئيسية في حركة فن البوب. كسر القواعد بصنع فن كان بهيجًا ومتاحًا للجميع. كما أثبت أن الفنان يمكنه إعادة اختراع نفسه باستمرار، متنقلًا بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي والفن الرقمي بسهولة.
6 هل عاش في كاليفورنيا من قبل
نعم، عاش في لوس أنجلوس لسنوات عديدة. هناك ابتكر أشهر لوحات حمامات السباحة الخاصة به. أثر ضوء كاليفورنيا الساطع وأسلوب الحياة بشكل كبير على أعماله.
7 ما هو ارتباطه بيوركشاير، إنجلترا
وُلد في برادفورد، إنجلترا، وعاد لاحقًا للعيش في بريدلينجتون، يوركشاير. ابتكر سلسلة شهيرة من اللوحات الضخمة الملونة لريف يوركشاير تظهر الفصول المتغيرة.
8 هل استخدم الآيباد لصنع الفن
نعم، كان رائدًا في الفن الرقمي. ابتكر مئات الرسومات واللوحات الزاهية والجميلة على جهاز الآيفون والآيباد الخاص به، مما أثبت أنه يمكن صنع الفن بأي أداة.
9 ما هو أشهر أعماله الفنية
الأكثر شهرة هو على الأرجح
