Miltä on tuntunut olla elossa vuonna 2025? Vastaus heijastaa todennäköisesti 2000-luvun elämän keskeisiä piirteitä. Yksi on alituinen kauhu ja konflikti, joka hallitsee päivittäisiä uutisia. Toinen liittyy kasvaviin materiaalisiin paineisiin jopa oletettavasti vakaissa maissa: jatkuva elinkustannuskriisi ja se tosiasia, että miljoonat kokevat turvallisen työpaikan, vakaan kodin tai uskottavan tulevaisuuden yhä kaukaisemmaksi.
Sitten on kaikkialla läsnäoleva absurdiuden, ilkeyden ja vihan tunne, jota internet sytyttää. Kiihkoilua on kaikkialla. Se, mitä edelleen kutsutaan sosiaaliseksi mediaksi, vaikuttaa usein suunnitellun yhdistävän villiä fiktiota moraaliseen paheksuntaan – esimerkkinä hirvittävä ”verkkosisällöntuottaja” Bonnie Blue, joka väitti harrastaneensa seksiä 1 057 miehen kanssa 12 tunnissa ja päätti vuoden kannattamalla Nigel Faragea. Saatat tarkistaa syötteesi lievästä uteliaisuudesta vain joutuaksesi mockkausten, vihan ja polarisoituneen huutelun myrskyyn.
Suurimmat palkinnot menevät usein näkyville hahmoille, jotka kyynisesti hyödyntävät tätä kaaosta – tarina, joka sopii kaikille nykypäivän pornotähdistä ja ääriaineksen vaikuttajiin nykyiseen Yhdysvaltain presidenttiin. Syntyvä meteli vain syventää irrallisuuden ja suunnanmenetyksen tunteita, erityisesti internetin muovaamaan maailmaan syntyneelle sukupolvelle, joka tuli täysi-ikäiseksi vuoden 2008 finanssikriisin jälkeen. Saan sähköposteja kolmesta neljään kertaa viikossa, jotka kaappaavat tämän tunnelman, tiivistettynä siististi Britannian neuvonnan ja psykoterapian yhdistyksen syyskuun lehdistötiedotteessa: ”Nuoret selviytyvät, eivät kukoista, ja monet kokevat olevansa irrallisia ja pessimistisiä tulevaisuutensa suhteen.”
Journalismi voi vain raaputtaa pintaa. Tämän surreaalisen sotkun kaappaaminen kuuluu romaaneille, näytelmille, elokuville, televisiosarjoille ja musiikille. Ja tänä vuonna musiikki on tuottanut jotain täydellistä: Euro-Country, irlantilaisen laulaja-lauluntekijä Ciara Mary-Alice Thompsonin, tunnetuksi tulleen CMAT:n, kolmas albumi. Kuten 29-vuotias artisti sanoo: ”Jokainen kappale koskettaa emotionaalista yksityiskohtaa siitä, miltä tuntuu kasvaa tällä kapitalismin aikakaudella ja mitä se on tehnyt meille kaikille.” Albumi on täynnä näkyjä kasvavasta yksinäisyydestä ja vieraantumisesta, mutta se myös kannustaa perusihmisyyden puolesta. Se särkee sydäntä, yhdistellen synkkää maailmaa kuvaavia maisemia hiljaiseen vaatimukseen, että me kaikki voisimme auttaa rakentamaan jotain parempaa.
Sinun ei tarvitse tietää mitään tästä arvioidaksesi CMAT:n lahjakkuutta. Monet hänen parhaista kappaleistaan käsittelevät sydämen asioita. Jos olet nähnyt hänen live-esiintymisensä – kuten kymmenet tuhannet tekivät kesän aikana, mukaan lukien uran määrittävässä Glastonbury-esiintymisessä – tiedät, että hän on näyttävä, hauska ja itsevarma hahmo, enemmän huimaava viihde kuin yhteiskunnallinen kommentaatti. Mutta pointti pysyy: parhaat muusikot kanavoivat aikojansa, ja hän on helposti vuoden 2025 pääesimerkki.
Joillakin albumin terävimmistä sanoituksista keskitytään hänen kotimaahansa. Sopivasti Euro-Country-albumin kansi näyttää Thompsonin nousevan suihkulähteestä hänen kotikaupunkinsa Dunboynen, Meathin kreivikunnan lähellä olevassa ostoskeskuksessa – paikassa, jota hän kuvaa yhä enemmän ”ostoskeskuksiksi, sementiksi ja teiksi” määrittyväksi, missä ”Sosiaalipalveluita ei ole käytännössä ollut vuosikausia … ja kaikki ovat olleet yksin Facebookissa, selaten ja radikalisoituen äärioikeistolta.” Nämä ongelmat ovat tietysti nähtävissä monissa maissa. Mutta jos haluat ymmärtää, kuinka raaka talous... Seitsemän vuotta sitten Guardian lähetti minut kattamaan Dublinin asuntokriisiä – kriisi, joka jatkuu edelleen. Facebookin, Googlen, LinkedInin ja silloisen Twitterin Euroopan-pääkonttorien keskellä kohtasin kaupungin, jossa, kuten toistuva sanonta kuului, ”Kodittomat perheet asuvat hotelleissa ja turistit taloissa.” Kaikki puhuivat myös ”aavealueista”, jotka olivat hajallaan ympäri maata pääkaupungin ulkopuolella. Kelttiläisen tiikerin buumin aikana rakennetut nämä asuinalueet pysyivät tyhjillään, jättäen jälkeensä ihmisten romutusta.
Tämän Euro-Countryn nimikkokappale kaappaa. ”Se oli normaalia,” laulaa Thompson, ”rakentaa taloja / Jotka ovat edelleen tyhjillään.” Hän koskettaa myös henkilökohtaista kärsimystä laulaen: ”Olin 12, kun isät alkoivat tappaa itsensä ympärilläni” – voimakas ja painajaismainen säe.
Muut kappaleet sekoittavat henkilökohtaista ja poliittista. ”Iceberg” tutkii, kuinka taloudellinen ja henkilökohtainen epävarmuus voi rikkoa ihmisiä, kuvaillen ystävää, joka kerran etsi konflikteja mutta on nyt ”hukkumassa”. ”Take a Sexy Picture of Me” tarjoaa terävän, häiritsevän katsauksen moderniin mieskatseeseen ja sen hämmentäviin seurauksiin. Kuitenkin erottuva hetki on ”The Jamie Oliver Petrol Station”, joka täydellisesti kaappaa 2000-luvun suunnanmenetyksen kiihkeyden ja sen, kuinka se vääristää suhteitamme.
Kuten kirjailija Dorian Lynskey totesi, kappale ilmentää modernia ”vihan väärinsuuntautumisen tragikomediaa”. Se kuvaa Thompsonin ajautuvan Jamie Oliverin nimellä brändättyyn moottoritien levähdysalueeseen ja ajautuvan vihaan, jota hän ei täysin ymmärrä. ”Tuhlaan aikaani kiukun tunteeseen,” hän laulaa. Puhelimen ollessa implisiittisesti läsnä, säkeet kuten ”Tarvitsin delikatessia, mutta Jumala, minä vihaan häntä” tuntuvat siltä kuin ne olisi julkaistu verkossa. Vaikka usein hauskat, sanoitukset viittaavat jotain syvempää: turhautumisemme asumiseen, työhön ja suurempiin ongelmiin ohjautuu usein helpommille kohteille.
Näin CMAT:n esiintyvän ensimmäistä kertaa yli kaksi vuotta sitten Shropshiressä järjestetyssä festivaalissa, suuressa telttassa muutaman sadan ihmisen edessä. Esiintymisen edetessä yleisöstä tuli yhä tietoisempi lavalla olevasta poikkeuksellisesta lahjakkuudesta. Tarkastellessa taaksepäin näen nyt jotain enemmän: Thompson, kuten parhaat lauluntekijät, kaappaa aikansa hengen samalla taistellen sitä vastaan. Suuri taide kantaa usein vastarinnan tunnetta, ja hänen työnsä on täynnä sitä – tehden siitä voimakkaan alustan jollekin, mikä tuntui hauraalta tänä vuonna: syvästi inhimilliselle toivolle.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettalo artikkelin usein kysytyistä kysymyksistä: Näyttävä, raivoisa ja toivoa täynnä oleva CMAT on vuoden 2025 ääni, kirjoittaa John Harris.
Yleiset Aloittelijakysymykset
K: Kuka on CMAT?
V: CMAT on irlantilaisen laulaja-lauluntekijä Ciara Mary-Alice Thompsonin taiteilijanimi. Hänet tunnetaan nokkelasta, tarinavetoisesta pop-musiikistaan.
K: Mistä tämä artikkeli kertoo?
V: Se on musiikkikriitikko John Harrisin tekemä artikkeli The Guardianille, jossa hän väittää, että CMAT:n ainutlaatuinen tyyli – joka yhdistää klassisen pop-äänen syvästi henkilökohtaisiin, joskus raivoisiin ja toivoa täynnä oleviin sanoituksiin – edustaa jännittävää musiikin suuntausta vuoteen 2025 mennessä.
K: Miksi artikkeli kutsuu CMAT:ia vuoden 2025 ääneksi?
V: Kirjoittaja uskoo, että hänen musiikkinsa kaappaa nykyisen kulttuurisen tunnelman: se on näyttävää ja hauskaa, käsittelee moderneja ahdistuksia ja epäoikeudenmukaisuuksia, mutta pitää lopulta kiinni optimismin ja yhteyden tunteesta.
K: Miltä hänen musiikkinsa kuulostaa?
V: Sitä kuvataan usein teatraaliseksi, country-vaikutteiseksi popiksi. Ajattele isoja melodioita, vaikutteita 60-luvun tyttöryhmistä ja 70-luvun countrypolitanista hyvin nokkeliin, keskustelumaisiin sanoituksiin.
K: Olen uusi hänen musiikkinsa suhteen. Mikä on hyvä kappale aloittaa?
V: Hyviä aloituskohtia ovat ”I Dont Really Care For You” tai ”Stay For Something”. Ne esittelevät hänen tarttuvat koukkunsa, terävät sanoituksensa ja emotionaalisen syvyytensä.
Edistyneet Syvällisemmät kysymykset
K: Mitä ”raivoisa” tarkoittaa hänen musiikkinsa kontekstissa?
V: Se ei ole pelkkää vihaa. Se on terävää, selkeää turhautumista asioista kuten huonoista suhteista, yhteiskunnallisista paineista naisia kohtaan, henkilökohtaisista epäonnistumisista ja modernin elämän absurdeista, kaikki toimitettuna nokkelalla käänteellä.
K: Miten CMAT yhdistää näyttävyyden vakaviin teemoihin?
V: Hän käyttää rytmikkäitä, tarttuvia ja joskus camp-henkisiä musiikillisia sovituksia kontrastina sanoituksille, jotka tutkivat ahdistusta, sydänsurua ja eksistentiaalista pelkoa. Tämä luo ainutlaatuisen katkeranmakean ja samaistuttavan jännitteen.
K: Mikä on John Harrisin pääargumentti pop-musiikin tulevaisuudesta?
