**20. Udødelige (2011)**
Med en ung Henry Cavill som Thesevs, som så vidt kommer i nærheten av en labyrint, graver denne greske «nyinnspillingen» seg ikke dypt ned i mytologien. Men den visuelle mesteren Tarsem Singh gir den i det minste et slående teatralsk og undertrykkende utseende. Uforglemmelige bilder inkluderer titanene låst inne i deres magiske fengsel som rader med fotballspillere, utsikten nedenfra av de krigende gudene på slutten, og den mest campete Olympen i filmhistorien – som et skinnende Siegfried og Roy Vegas-sett.
**19. Clash of the Titans (2010)**
Moderne CGI fjerner mye av den uhyggelige magien fra scenene med den gigantiske skorpionen og Medusa, opprinnelig brakt til live av Ray Harryhausen. Vandringsoppdraget driver også altfor langt inn i generisk Ringenes Herre-territorium. Takk gudene, da, for post-Voldemort Ralph Fiennes, som leverer den beste greske guddommen på skjermen noensinne – alt røyk, hviskede dialog og søskenforbittelse som Hades.
**18. Troja (2004)**
Vis bilde i fullskjerm
Hollywood-heltemot … Brad Pitt i Troja. Foto: Alex Bailey/Warner Bros
Det er ikke plass til olympierne i en film som tilber ved alteret til A-listens muskler Brad Pitt, som spiller den ultimate krigeren Akilles. Det er tilfredsstillende nok som spektakel, om enn i den tungt CGI-tunge 2000-tallsstilen. Men den homeriske ideen om heltemot blir nesten fullstendig overskygget av Hollywood-versjonen. I stedet for det dødsdømte homoerotiske båndet med Patroklos, får vi Akilles som stormer Trojas strandhode som en énmanns Redd menig Ryan.
**17. O Brother, Where Art Thou? (2000)**
En rappkjeftet helt ved navn Ulysses som prøver å komme tilbake til sin kone, Penny. Hengivne syngende sirener. John Goodman som en Kyklop-erstatning – et Ku Klux Klan-medlem med en øyelapp. Brødrene Coens mindre kjente film kan leke fritt og løst ved å flytte Homer fra Middelhavet til det amerikanske sørstatsområdet, men de får anstendig komisk kjørelengde ut av det. En odyssé så avslappet at det er et under at den fortapte sønnen i det hele tatt kommer tilbake.
**16. The Northman (2022)**
Strengt tatt en historisk film, men Robert Eggers' epos er fortsatt gjennomsyret av norrøn mytologi – som ikke har fått mye skjermtid (med mindre man teller Marvels Tor). Det er et mystisk bakteppe for Amleths hevnoppdrag; Willem Dafoes narr og Björks skandinaviske sjaman viser veien. Når sannheten om hans arv blir klar, må han gå inn i Hels rike, dypt inne i en vulkan, for å møte sin skjebne. Hvis to menn som slåss i et lavafelt ikke er mytologisk, hva er da?
**15. The Return (2024)**
Vis bilde i fullskjerm
Den store vandreren … Ralph Fiennes som Odyssevs. Foto: Fabio Zayed/Maila Iacovelli
Litt stiv og teatralsk, men Uberto Pasolinis versjon av Odyssevs' hjemkomst til Ithaka bærer likevel tunge temaer. Med sin uttørkede Iggy Pop-fysikk gjør Ralph Fiennes den store vandreren til en hjemsøkt krigsveteran, lammet av traumer og de korrumperende effektene av vold. Ingen eventyrlig gjenforening for ham og Penelope (Juliette Binoche) – bare en hard oppvåkning som forsterker blodsutgytelsens syklus.
**14. Noah (2014)**
Det er fristende å inkludere Darren Aronofskys The Fountain som et sjeldent mayansk innslag. Men denne gammeltestamentlige historien føles mer mytisk i både emne og stil. Aronofsky leverer utbrudd av passende elementær historiefortelling: Skapelsesberetningen komprimerer millioner av år med evolusjon til en av hans typiske tablåscener, og han tar en gnostisk avstikker fra bibelske kilder med sin fortelling om falne engler. Dens økobudskap hører imidlertid tydelig hjemme i vår tid.
**13. Black Orpheus (1959)**
Lett selvrefererende vever Marcel Camus' film en fartsfylt, solfylt dans rundt tragedien om Orfeus og Evrydike. Breno Mello spiller den kvinneglade trikkekonduktøren som kan få solen til å stå opp med gitaren sin. Ofte anklaget (av Barack Obama, blant andre) for å eksotisere afrobrasilianere, er det fortsatt et smittsomt dykk inn i karnevalsrus; og så, med tap … stiger Orfeu ned trappen til et forlatt kontor for savnede personer, og går inn i en åndelig underverden.
**12. Ne Zha 2 (2025)**
Vis bilde i fullskjerm
En vakkert animert historie. Foto: © CMC Pictures
Løst basert på 1500-tallsromanen **Investiture of the Gods**, sitter denne blockbuster-animasjonen på toppen av billettkontoret: den er den mest innbringende animasjonsfilmen noensinne på verdensbasis og den femte mest innbringende filmen totalt. I likhet med sin mer berømte samtidige, **Reisen til Vesten**, blander den kinesisk mytologi, folklore, taoisme, konfucianisme og buddhisme. Regissør Jiaozi trekker fra denne blandingen en vilt underholdende, vakkert animert historie om en ung halvgud som prøver å forsvare landsbyen sin.
**11. Die Nibelungen (1924)**
Tilegnet «det tyske folk», går det rykter om at Fritz Langs todelte versjon av det nasjonale heltediktet var Hitlers favorittfilm å kose seg med. Full av glødende høyfantasi-bilder og elementer senere lånt av Tolkien (lurende drager, sære hobbit-lignende tilskuere, usynlighetsgivende gjenstander), føles det virkelig som en stumfilm-utgave av **Ringenes Herre**. Føreren hadde tilsynelatende en barnslig smak i heltemot: med sine prangende heltegjerninger og mobbing av en stakkars gammel drage som ser ut som om han har vandret ut av **Fraggle Rock**, fremstår Siegfried som en arrogant drittsekk.
**10. Monty Python og den hellige gral (1975)**
Ikke like konsekvent strålende som **Life of Brian**, men den første Python-spillefilmen håner fortsatt nådeløst den episke tankegangen bak alle mytologiske påfunn. Rare kvinner som kaster rundt seg med mytiske sverd, Sir Robins altfor ærlige herold, den hellige håndgranaten fra Antiokia, politiet som dukker opp for sent for å brått avslutte det runde bords eventyr – velg dine absurde øyeblikk.
**9. Jason og argonautene (1963)**
Vis bilde i fullskjerm
Ikoniske visuelle effekter … Jason og argonautene. Foto: ScreenProd/Photononstop/Alamy
Denne fortjener sin topp 10-plass takket være Ray Harryhausens med rette ikoniske stop-motion og andre visuelle effekter: slåsskampen med hydras tenner er en intrikat showstopper, og Poseidon – som tilsynelatende bare er en fyr fra det lokale svømmebassenget satt inn – som holder de smeltende klippene åpne, er også sjarmerende. Men la oss være ærlige: resten av filmen er ganske svak. Todd Armstrong er en kjedelig Jason, og argonautene er en gjeng utakknemlige tullinger som bruker opp sine fem tjenester fra Hera i løpet av de første 45 minuttene.
**8. Gods of Egypt (2016)**
Kritisk slaktet og rammet av en rasekontrovers ved utgivelsen, er Alex Proyas' film ikke bare en sjelden utflukt for Horus, Set og co., men kanskje det nærmeste det 21. århundre har kommet en uunnskyldende Harryhausen-stil mytologisk berg-og-dal-bane-tur. Det er en overdreven kvalitet her som passer den opprinnelige fremmede rarheten til det egyptiske pantheonet: gudene blør gull, Geoffrey Russ' Ra kjemper mot en apokalyptisk kaosdrage hver natt, og tyvehelten må unngå svart-hvite dominatrix-gudinner som rir på kobraer.
**7. Oedipus Rex (1967)**
En rå, gal, punk-aktig tolkning av Freuds favorittgodnatthistorie, regissert av Pier Paolo Pasolini. Franco Citti, plakatgutten for selvoppfyllende profetier, lusker rundt i ødemarken som om han er i en gresk spaghettiwestern før han dreper sin egen far, tar tronen i Theben og gifter seg med sin mor, den øyenbrynsløse Jokaste. Uvillig til å møte den åpenbare sannheten, bruker kongen tyranni og undertrykkelse for å skjule seg for den; Pasolini, som rammer inn fabelen sin med en moderne setting, angriper autoritetens blindhet med full marxistisk vrede.
**6. The Green Knight (2021)**
Vis bilde i fullskjerm
Hjemsøkende … Ralph Ineson i en scene fra The Green Knight. Foto: Landmark Media/Alamy
«Var det ikke bare et spill?» Når Groots skumlere bror dukker opp på juledag med et spesielt tilbud til Arthurs runde bord, pakker David Lowery ut den skjulte hedenske hardheten utenfor sivilisasjonens borg i denne hjemsøkende reisen. Handler den grønne ridderens utfordring om å teste styrken til menneskehetens moralske standarder? Eller er han her for å fortelle oss at alt det er meningsløst i møte med naturen? Sikker? Det er et stort spørsmål, og det vil kreve litt seriøs Dev Patel-aktig sjarm å håndtere det.
**5. Mayabazar (1957)**
Denne elskede telugu-klassikeren er en nytolkning av Mahabharata, full av storslått spektakel. Den følger en gruppe guder og Pandavaer som prøver å stoppe Krishnas niese, Sasirekha, fra å gifte seg med feil mann. SV Ranga Rao stjeler showet som demonkrigsherren Ghatotkacha, som på morsomt vis roter til bryllupsplanene. Spesialeffektene – som flygende våpen som kansellerer hverandre i luften og fester som magisk fyller seg selv på nytt – er toppklasse for sin tid. Og mens vi ser på historien, overvåker gudene konstant hverandre også, gjennom speil og iscenesatte scener. Det føles som om hele tilværelsen er en scene i flere nivåer.
**4. Chihiro og heksene (2001)**
Selv om det ikke er en direkte mytologisk tilpasning (ellers ville den rangert høyere), er denne Hayao Miyazaki-klassikeren full av sære nikk til shinto-tro. De sotlignende støvkulehjelperne i badehuset kommer fra tradisjonen med yokai-husholdningsånder. Haku, den halvt menneskelige dragen, ser ut til å være inspirert av Mizuchi-elvens ånd. Og den røykende heksen Yubaba er en vri på Yama-uba, en vill fjellkjerring. Dette livlige, folklorerike badehuset er der Studio Ghibli virkelig skinte.
**3. Clash of the Titans (1981)**
Stop-motion-effektene av Harryhausen er ikke like imponerende som de i **Jason og argonautene**, men historien er mye bedre. Det er delvis fordi den fanger den klassiske ideen om guder som leker med dødelige – Harry Hamlins Perseus flyttes rundt som en sjakkbrikke av gudinnen Thetis. Men moderne innslag hjelper også, som Burgess Meredith som en Rocky-inspirert mentor og uglen Bubo som fyller R2-D2-sidekick-rollen. Med en samling av de største hitene fra greske monstre, inkludert en dramatisk uttalt «Krrrr-aken», var den en jule-TV-favoritt av god grunn.
**2. Baahubali (2015/2017)**
Overlat det til et land hvor polyteisme fortsatt lever i beste velgående å lære verden om myteskaping. SS Rajamoulis todelte telugu-epos er ikke basert på noen eksisterende legende, men historien om edle hittebarn, rivaliserende søsken og krigende kongedømmer føles som ren Mahabharata-fanfiction. Selv etter indisk filmstandard – hvor vanlige actionscener ofte er pyntet på med mytologisk stil – skrur Rajamouli heltemotet opp til elleve og blåser deretter forbi grensen. Når heltens første trekk er å bære et støpejernsskrin nedover en elv på skulderen som en Amazon-pakke, og du fortsatt har nesten fem timer igjen, vet du at du er i for en godbit.
**1. Orphée (1950)**
En mytologisk film kan gå stort, som **Baahubali**, eller den kan vise hva de gamle visste: at det guddommelige og evige lever i hverdagen. «En legende har rett til å være hevet over tid og sted,» begynner Jean Cocteaus tolkning av Orfeus – før den slår seg ned i en småbybohème-setting, med en forvitret Jean Marais som en poet på overtid på jakt etter nye ideer. Cocteau ser ut til å ha vært en fan av film noir: Orphée har en ordentlig kone, Evrydike (Marie Déa), som venter barn hjemme, men han er uimotståelig tiltrukket av en femme fatale (María Casarès) som kan ha forårsaket en medpoets død utenfor den lokale kafeen.
De moderne innslagene er strålende: Rolls-Royce-radioen som stiller Orphée inn på en endeløs strøm av inspirasjon; den hjemlige vrien som erstatter Orfeus' berømte utgang fra underverdenen, hvor den lettdistraherte kunstneren ikke må se på sin kone; og de opprørske bakkantene, ledet av en hip Juliette Gréco, som til slutt tar knekken på ham. Men denne dragkampen mellom kunst og liv trekker oss så jevnt inn i dens metafysiske underverden at den fortsetter å gi gjenklang på tvers av tid og sted – slik ekte myter bør. Selv om David Lynchs kjærlighet til surrealisme i reversfart ikke skylder noe til **Orphée**, er det ingen tvil om **The Ma**...Trix' menisk-speil. Alt dette var tilfredsstillende bevis for Cocteau på at kunst kommer først – selv om han etterlater en liten åpning for livet helt på slutten.
**Ofte stilte spørsmål**
Her er en liste over vanlige spørsmål basert på artikkeltittelen Fra greske epos til bibelske blockbusters: de 20 beste mytologiske filmene rangert
**Spørsmål på nybegynnernivå**
1. Hva handler denne artikkelen om?
Det er en liste som rangerer de 20 største filmene som er basert på myter, legender eller religiøse historier – som greske guder, norrøne helter og bibelske fortellinger.
2. Må jeg kunne mye om mytologi for å forstå listen?
Nei. Artikkelen er for alle – den forklarer hvorfor hver film er flott, selv om du er ny når det gjelder mytene.
3. Er dette alle gamle svart-hvitt-filmer?
Overhodet ikke. Listen inkluderer moderne blockbustere sammen med klassikere.
4. Er Ringenes Herre på listen?
Sannsynligvis ikke, siden det er fantasy-fiksjon. Listen fokuserer på filmer som er direkte basert på ekte, gamle myter eller religiøse tekster.
5. Hvorfor er bibelske filmer inkludert?
Fordi Bibelen inneholder noen av de mest kjente mytene og eposene i vestlig kultur, så filmer som De ti bud eller Noah passer temaet.
**Spørsmål på avansert nivå**
6. Hvordan fungerer rangeringen?
Listen er rangert, noe som betyr at filmen på 1. plass anses som best totalt sett, basert på en blanding av kulturell påvirkning, historiefortelling og troskap mot den opprinnelige myten.
7. Inkluderer listen filmer fra ikke-vestlige myter?
Det er mulig, men tittelen nevner spesifikt greske epos og bibelske blockbustere, så fokuset er sannsynligvis vestlig. Sjekk artikkelen for eventuelle unntak.
8. Hva er forskjellen mellom en mytologisk film og en fantasyfilm?
Mytologiske filmer tilpasser eller nytolker direkte eksisterende myter. Fantasyfilmer skaper originale verdener.
9. Er animasjonsfilmer som Hercules eller Prinsen av Egypt inkludert?
Ja – disse er populære, prisvinnende mytologiske filmer og havner ofte på slike lister.
10. Hvorfor kan Mad Max: Fury Road bli ansett som mytologisk?
Noen hevder den følger heltereisens mønster fra gamle myter, men artikkelen inkluderer den sannsynligvis ikke.
