Berichterstattung von Herbstfilmfestivals war früher einfacher – was ist gut, was ist schlecht, was verkauft sich, was hat Oscar-Potenzial –, aber jedes Jahr bringt die Saison größere, existenziellere Fragen mit sich. Der Jahrgang 2025, von Venedig über Telluride bis Toronto, war bemerkenswert enttäuschend. Er fand Monate statt, nachdem Sinners vom Kassenschlager zum ernsthaften Anwärter geworden war, und etwa zur selben Zeit, als One Battle After Another die Festivals übersprang und anschließend den besten Film gewann. Die Pipeline, die einst Sieger wie Birdman, Spotlight, 12 Years a Slave und The King’s Speech hervorbrachte, spielte keine so große Rolle mehr, wobei das von Covid beeinflusste Nomadland der letzte Herbstfestivalfilm war, der den Hauptpreis gewann. Selbst ohne Auszeichnungen im Sinn gab es allgemein einen Mangel an Buzz – die Aufregung, etwas Neues zu entdecken, war schwerer zu finden, da mehr minderwertige Filme die Lücken füllten. Wenn die Branchenblätter recht haben, liegt viel davon daran, dass Studios das Risiko schlechten Buzzes und potenzieller Peinlichkeit für A-List-Stars vermeiden; für jeden The Shape of Water oder Poor Things gibt es einen White Noise oder Joker: Folie à Deux. Während diese Saison also neue Filme mit Tom Cruise, Timothée Chalamet, Anne Hathaway, Christian Bale, Amy Adams, Daisy Edgar-Jones, Ben Affleck und Mikey Madison bieten mag, riskiert keiner von ihnen eine Festivalpremiere.
La Bola Negra gewinnt den People’s Choice Award des Toronto Film Festival. Mehr lesen.
Als im Januar die Oscar-Nominierungen bekannt gegeben wurden, begann in Park City die nächste Gruppe von Anwärtern aufzutauchen, wo Utah sein letztes Sundance Film Festival ausrichtete. Die größte Geschichte war Olivia Wildes Rückkehr und Neuerfindung. Sie war das Beste in Gregg Arakis Komödie I Want Your Sex und etablierte sich schließlich mit der Kammerspielkomödie The Invite, einem Remake des spanischen Films The People Upstairs, als ernsthafte Regisseurin. Es war der Titel des Festivals mit dem meisten Buzz, und nach einer begeisterten Premiere führte eine hitzige Auktion dazu, dass A24 die Rechte kaufte. Ein Sommerrelease erzielte solide Einspielergebnisse und anhaltende Mundpropaganda. Es schien zunächst keine offensichtliche Oscar-Wahl zu sein, auch wenn es das vor Jahren vielleicht gewesen wäre – eine gesprächige, menschliche Komödie über Sex und Beziehungen mit wenig jüngstem Vergleich –, aber langsam begann es wie eine sicherere Wette auszusehen. Wilde könnte die erste Frau werden, die jemals sowohl für Schauspiel als auch für Regie nominiert wird, und vorerst scheint es A24s stärkster Anwärter zu sein.
Es gab auch Unterstützung für John Turturros Leistung in dem schlichten, altmodischen Krimidrama The Only Living Pickpocket in New York, einem Film, den Sony Pictures Classics mit eindeutigem Oscar-Ziel kaufte. Turturro wurde noch nie für einen Oscar nominiert, und mit einer seltenen Leistung, in der er in jeder Szene zu sehen ist, könnte er in die besten fünf Schauspieler rutschen.
Der Hauptpreis des Festivals ist normalerweise kein Prädiktor für Oscar-Erfolg – zu den jüngsten Gewinnern gehören Clemency, Atropia, Nanny und In the Summers –, aber Filme wie Coda, Minari und Whiplash nutzten einen frühen Sieg dort, um fruchtbare Oscar-Kampagnen zu starten. Der diesjährige Gewinner war Josephine, ein gefeiertes Drama mit Channing Tatum, das wie einer der größeren Durchbrüche wirkte. Doch sein unbehagliches Thema – ein achtjähriges Mädchen gerät nach dem Zeugen eines expliziten sexuellen Übergriffs aus der Bahn – machte es für manche zu einem schwierigen Seherlebnis (es gab Walkouts) und für Käufer zu einem noch schwereren Verkauf, sodass es letztlich an eine kleine, unerprobte neue Firma namens Sumerian Pictures ging. Tatum liefert wohl seine bisher größte Leistung ab (ich würde ihm jetzt den Oscar als bester Nebendarsteller geben, wenn ich könnte), und der Film ist von Autor-Regisseur Beth de Araújo einfühlsam gemacht, aber er steht wegen seiner Geldgeber und Inhalte vor einem steileren Aufstieg und muss sich möglicherweise unfairerweise mit einigen Kritikerpreisen begnügen.
Josephine Review – Channing Tatum ist ein Volltreffer in einem zerschmetternden Drama über verlorene Unschuld. Mehr lesen.
Das Berlin Film Festival war nicht gerade … Neon hat über die Jahre dazu geneigt, viele oscarfreundliche Filme zu produzieren (Ethan Hawke in Blue Moon, Charlotte Rampling in 45 Years, vier Siege für The Grand Budapest Hotel), aber da bei den Oscars mehr Türen für internationale Filme offen stehen, ist es im Rennen präsenter geworden. Dieses Jahr richteten sich die meisten Blicke auf Sandra Hüller und ihre geschlechterwechselnde Rolle in dem Schwarz-Weiß-Drama Rose, die sie am Rand des Rennens um die beste Hauptdarstellerin platzieren könnte. Es hilft, dass sie auch in drei weiteren gefeierten Filmen des Jahres zu sehen ist, von denen einer kurz nach Ende des Festivals Premiere hatte.
Niemand war sich ganz sicher, was er von dem Sci-Fi-Abenteuer Project Hail Mary im März erwarten sollte, da Star Ryan Gosling sich als unzuverlässiger Kassenzug erwies und die Regisseure Phil Lord und Chris Miller seit 22 Jump Street von 2014 keinen Realfilm mehr gemacht hatten. Doch der Film war ein beträchtlicher Erfolg, sowohl kritisch als auch kommerziell, und viele glauben, er könnte in die Fußstapfen von The Martian treten, ebenfalls vom Autor Andy Weir, einem Film, der sieben Oscar-Nominierungen erhielt. Amazon hat keine beste Bilanz mit der Academy, aber da die Academy wieder Blockbuster-Stoff zu bevorzugen scheint (wenn F1 es schaffen könnte …), könnte dies leicht einer der letzten 10 werden.
Als Nächstes kam Cannes und ein bemerkenswerter Mangel an vielen amerikanischen Filmen, wobei die meisten Studios und Stars sich entschieden, die Reise nicht anzutreten. James Grays Paper Tiger mit Adam Driver und Scarlett Johansson wurde gut aufgenommen, aber wie seine anderen ähnlich gut aufgenommenen Filme wie Armageddon Time und The Lost City of Z könnte er nicht dem Geschmack der Academy entsprechen (er hat noch keine einzige Nominierung erhalten). Der größte amerikanische Durchbruch war Jordan Firstmans Club Kid, eine ziemlich konventionelle Komödie über einen schwulen Mann, der sich mit einem Sohn auseinandersetzen muss, von dem er nichts wusste, die starke Kritiken und Käuferinteresse erhielt, was zu einem A24-Kauf führte. Er lief weiterhin gut auf Herbstfestivals, könnte aber ein weiterer beliebter kleiner Indie des Unternehmens sein, der eher Kritikerkreise als die Academy anspricht (siehe auch: Sorry Baby, Uncut Gems, The Souvenir und I Saw the TV Glow). Die Durchbrüche mit dem meisten Buzz kamen von außerhalb der USA – von Spanien bis Japan bis Rumänien.
Fjord Review – Cristian Mungiu auf See mit einem seltsamen Kindesmissbrauchsdrama mit Renate Reinsve und Sebastian Stan
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Der Gewinner der Palme d’Or war Cristian Mungius Fjord, ein spaltendes Kulturkampf-Drama mit den Oscar-Nominierten Sebastian Stan und Renate Reinsve. Es wurde von Neon gekauft, einer Firma, die sich ein wenig damit auskennt, dies in Oscar-Erfolg zu verwandeln (sie hat zuvor Nominierungen und Siege für frühere Palme-d’Or-Gewinner Anora, It Was Just an Accident, Parasite, Anatomy of a Fall und Triangle of Sadness gesichert). Doch Fjord hat seine eigenen Hürden (er kam in Toronto schlecht an, einige haben ihm vorgeworfen, zu rechtsgerichtet zu sein, und Mungiu erlebte zuvor, dass sein letzter Palme-d’Or-Gewinner – 4 Months, 3 Weeks and 2 Days – von der Academy übergangen wurde). Eine weit sicherere Wette wäre das ambitionierte spanische Epos La Bola Negra, das die Geschichte miteinander verbundener schwuler Männer über drei verschiedene Zeitlinien erzählt. Es erhielt 20 Minuten stehende Ovationen und wurde für die USA von Netflix gekauft, die ihm später in diesem Jahr ein ungewöhnlich großzügiges Kinofenster geben. Es enthält außerdem einen Cameo von Penélope Cruz, die mit diesem Film und einer oscarverdächtigen Nebenrolle in The Invite ein ziemlich großes Jahr hat. Anderswo gab es Daumen hoch (und einige Schwankungen) für Ryusuke Hamaguchis Pflegeheimdrama All of a Sudden, das vielleicht nicht die Unterstützung hat, die seinen Durchbruch Drive My Car zum Oscar-Ruhm brachte, aber sein Star Virginie Efira könnte ihren Weg in die Kategorie beste Hauptdarstellerin finden. Sie wird Konkurrenz von einer weiteren Leistung Hüllers bekommen, die wieder in ihrem zweiten Schwarz-Weiß-Drama des Jahres auftauchte, diesmal in Paweł Pawlikowskis Fatherland, einer in den 1940er Jahren spielenden Vater-Tochter-Geschichte.
Zurück in den USA nahm zu Beginn der Sommersaison ein unwahrscheinlicher Anwärter Gestalt an. Beim letztjährigen Toronto Film Festival wurde der Mikrobudget-Horror Obsession turMidnight Madness von Focus Features für 15 Mio. Dollar gekauft, das Zwanzigfache dessen, was er gekostet hatte. Er wurde im Mai ein Smash-Hit, brach mehrere Kassenrekorde und begeisterte Gen-Z-Publikum. Während nichts davon sofort Oscars nahelegt, ließ der anhaltende Lob für Durchbruchsstar Inde Navarrette viele fragen: Warum nicht? Die langsame Umarmung des Horrors durch die Academy – mit The Substance und Weapons, die kürzlich durchbrachen – zeigt, dass das Genre die Wähler endlich in Unterwerfung erschreckt hat. Mit Focus dahinter und deren Erfahrung mit FYC-Kampagnen scheint Navarrette zumindest im Rennen zu sein, möglicherweise zusammen mit dem Film.
Ein traditionellerer Herausforderer kam bald danach: Christopher Nolans Epos The Odyssey, das ebenfalls ein Kassenriese wurde und, wie der frühere Best-Picture-Gewinner Oppenheimer, Kritiker ebenso ansprach wie Publikum. Es ist derzeit die mit Abstand stärkste Allround-Option, mit wahrscheinlichen Schauspielnominierungen für Hathaway und Matt Damon sowie einer Reihe von Craft-Nominierungen. Auch wenn Nolan erst kürzlich Regie und Film gewonnen hat, ist schwer zu sehen, wer ihn im Moment daran hindern könnte, es erneut zu tun.
Dann kamen die Herbstfestivals, wobei Venedig etwas licht auf die größeren Titel wirkte, die viele erwartet hatten. Es eröffnete mit Danny Boyles Boulevardgeschichte Ink, die ordentliche Notizen erhielt, aber nicht ganz ordentlich genug, um als großer Player zu gelten. Netflix wird ihn wahrscheinlich nicht über La Bola Negra und einen substanzielleren Venedig-Durchbruch, Lee Chang-dongs Possible Love, priorisieren. Lees letzter Film Burning schaffte es vielleicht nicht auf die Liste (obwohl er der erste koreanische Film war, der die finale Shortlist von neun Filmen erreichte), aber begeisterte Kritiken für seinen neuesten, zusammen mit zeitgemäßen Themen von Klasse und Macht und der Stärke von Netflix dahinter, könnten ihn zu einem der besten internationalen Feature-Nominierten des Jahres machen.
Die große englischsprachige Erfolgsgeschichte kam von Martin McDonagh, der das Festival zuvor als Sprungbrett für Oscar-Nominierungen oder -Siege für Filme wie Three Billboards Outside Ebbing, Missouri und The Banshees of Inisherin genutzt hat. Sein neuester, Wild Horse Nine, hat vielleicht nicht ganz dieselbe universelle Anerkennung, aber es ist schwer, nicht zu sehen, dass er mehrere Nominierungen erhalten wird. Sein wahrscheinlichster Sieg wäre für John Malkovich, der zwei Nominierungen vorzuweisen hat, aber noch keinen Oscar mit nach Hause nehmen konnte. Es gab auch die Weltpremiere von Primetime, dem Thriller, in dem Robert Pattinson den To Catch a Predator-Moderator Chris Hansen spielt, aber er wirkte eher wie eine Kuriosität als wie ein Anwärter. Das Einzige, worauf sich alle wirklich einigen konnten, war die überraschend effektive Nebenrolle von Skyler Gisondo, der im Rennen eine Rolle spielen könnte.
Der Goldene Löwe, wiederum nicht immer ein Prädiktor für Oscar-Erfolg (zu den Gewinnern gehören Father Mother Sister Brother, Roma, The Room Next Door und Nomadland), ging an Woman Unknown, einen angesehenen dänischen Thriller, der wahrscheinlich ein Konkurrent in der Kategorie internationaler Film sein wird, aber möglicherweise nicht in andere große Kategorien vordringt.
Als Nächstes kam Telluride, mit einem stärker besetzten Programm als Venedig, angeführt von zwei Filmen, die durchaus die beiden Hauptdarsteller-Gewinner der Saison enthalten könnten. Zuerst Elsinore, ein Drama mit Andrew Scott als Chariots of Fire-Schauspieler Ian Charleson, während er Hamlet spielt und mit der Verwüstung der Aids-Krise umgeht. Während einige über das, was als „Oscarbait“-Erzählweise wahrgenommen wurde, die Nase rümpften, stimmten praktisch alle zu, dass Scott sich an die Spitze des Feldes für den besten Hauptdarsteller gespielt hatte. Bemerkenswert ist, dass der Film in Toronto gut genug ankam, um den People’s Choice Award für internationalen Film zu gewinnen, was darauf hindeutet, dass er auch einige andere hochkarätige Nominierungen erhalten könnte. Unterdessen sah sich das Rennen um die beste Hauptdarstellerin plötzlich angeführt von Julianne Moore, die für ihre All-in-Leistung in Jesse Eisenbergs unkonventioneller Theaterkomödie The Debut Buzz erzeugt. Es ist ungewöhnlich, dass eine so wild komödiantische Rolle, der es an erkennbarer Menschlichkeit mangelt, gewinnt (Emma Stone in Poor Things könnte ein jüngeres Beispiel sein, aber diese Figur hatte etwas Pathos). Allerdings ist Moore bei der Academy beliebt (ein Sieg und vier weitere Nominierungen), und während A Real Pain von der Academy nicht so umarmt wurde, wie einige erwartet hatten (ein Sieg für Kieran Culkin und nur eine weitere Nominierung), wird der Fokus des Films auf Schauspiel viele Wähler ansprechen.
Das lange Wochenende sah auch die Premiere von Tender Loving Care, möglicherweise Mike Leighs letztem Film. Es ist eine weitere humane, vielschichtige und universell geliebte Komödien-Drama über erkennbar echte Menschen. Während Kritiker ihn wahrscheinlich mit Lob überschütten werden, hat sich die Academy eine Weile nicht zu seinen Filmen hingezogen gefühlt. Hard Truths wurde übergangen, Another Year erhielt nur eine Drehbuchnominierung (und nichts für Lesley Manville, was kriminell war), Peterloo bekam keine Nominierungen, und sein einziger preisgekrönter Film ist Topsy-Turvy, der für Below-the-line-Craft gewann. Was diesem bei den Wählern einen leichten Schub geben könnte, ist sowohl Leighs Aussage, dass es sein Schwanengesang sein könnte, als auch die Anwesenheit von Kate O’Flynn, die nach ihrem Emmy-Triumph für Apples Horror-Hitkomödie Widow’s Bay noch immer hoch im Kurs steht. Sie könnte sich durchaus in der Kategorie beste Nebendarstellerin wiederfinden. Anderswo beeindruckte Carrie Coon in dem Kultdrama The Liberation, aber der Film erhielt gemischte Kritiken. Es gab auch eine Last-Minute-Überraschungsvorführung von You Can See Everything, Nathan Fielders unkonventioneller, fast dreistündiger Elizabeth-Holmes-Dokumentation, von der einige behaupten, sie könnte ein unwahrscheinlicher Best-Picture-Nominierter sein, obwohl das ein Novum für die Kategorie wäre. Eine Dokumentarfilm-Nominierung scheint wahrscheinlicher, obwohl dieser Zweig zuletzt meist internationale Filme bevorzugt hat.
Als Nächstes kam Toronto mit einem Programm voller Filme, aber mit deutlich geringerer Wattzahl als in der Vergangenheit. Vor Ort waren es meist Wiederholungen von Filmen, die anderswo Premiere gehabt hatten, die die größte Aufmerksamkeit auf sich zogen, wobei insbesondere The Debut, Elsinore und La Bola Negra einen substanziellen Schub erhielten – der erste fremdsprachige Gewinner des People’s Choice Award seit 2011. Unter den Weltpremieren des Festivals schien der größte Hit Peter Farrellys Making-of-Drama I Play Rocky zu sein, das stehende Ovationen erhielt und Zweiter beim People’s Choice wurde. Farrelly erlebte zuvor, wie seine publikumsfreundliche Komödie Green Book vom Toronto-Hit zum Best-Picture-Gewinner wurde, und während seine Stallone-Biografie mit weniger sozialen Themen in ihrem Rücken vielleicht nicht ganz so vorbereitet wirkt, könnte ihre Fähigkeit, Publikum zu begeistern, ihr zumindest eine Nominierung einbringen. Es gab mehrere gescheiterte Bewerbungen um die beste Hauptdarstellerin: Cynthia Erivo mit einer überwiegend verhassten Adaption des preisgekrönten Stücks Prima Facie, Sarah Paulson mit dem buzzfreien Dame-gegen-Dame-Drama Closing Night und Naomi Watts mit dem fehlzündenden Nazi-Thriller The Housewife – keiner davon hat bisher einen US-Käufer gefunden. Weit überzeugender war der britische Slow Horses-Star Rosalind Eleazar, die sich über Chris Rocks ansonsten ungleichmäßige Hollywood-Saga Misty Green erhob mit einer Leistung, die sie hineinschleusen könnte, besonders angesichts der Schwäche dieser Kategorie in diesem Jahr.
Diese Woche beginnt das New York Film Festival mit mehr Weltpremieren als üblich. Andrew Garfield wird hoffen, dass seine Sam-Altman-Imitation in der OpenAI-Saga Artificial gut genug ist, um Regisseur Luca Guadagnino wieder in die guten Bücher der Academy zu bringen. Tom McCarthy wird versuchen, seinen Spotlight-Ruhm mit dem gesprächigen, in den 80ern spielenden Klimawandel-Drama A Statement zu wiederholen, und Tony Gilroys Musikdrama Behemoth! wird versuchen, Pedro Pascal als späten Herausforderer für den besten Hauptdarsteller zu lancieren. Außerhalb von Festivals zieht der zweimalige Best-Director-Gewinner Alejandro González Iñárritu Tom Cruise aus seiner Komfortzone in der düster-komödiantischen Satire Digger (von der einige sagen, sie werde eine größere Förderung für Nebendarsteller John Goodman als für ihren Hauptdarsteller sein), die eine Woche kommt, bevor Aaron Sorkin versucht, den Erfolg von The Social Network mit seiner Fortsetzung The Social Reckoning zu wiederholen, angeführt von Best-Actress-Gewinnerin Mikey Madison. Bald werden wir auch die Rückkehr des einstigen Oscar-Stammgasts David O. Russell mit der Sportbiografie Madden sehen, mit den Oscar-Gewinnern Nicolas Cage und Christian Bale – sein erster Film seit dem desaströsen Amsterdam von 2022. Robert Eggers wird nach Nosferatu, der mit vier Nominierungen überraschte, mit einem weiteren Gothic-Horror namens Werwulf zurückkehren. Und das Dune-Franchise, das bisher acht Oscars gewonnen hat, kehrt mit seinem dritten und „finalen“ Kapitel zurück. Könnte uns ein best-picture-prämiertes Return of the King erwarten?
Sieben ziemlich sichere Nominierungswetten:
Christopher Nolan – beste Regie, The Odyssey
Julianne Moore – beste Hauptdarstellerin, The Debut
Andrew Scott – bester Hauptdarsteller, Elsinore
Inde Navarrette – beste Hauptdarstellerin, Obsession
John Malkovich – bester Hauptdarsteller, Wild Horse Nine
Rashida Jones und Will McCormack – bestes adaptiertes Drehbuch, The Invite
John Goodman – bester Nebendarsteller, Digger
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine FAQ zum Oscar-Rennen 2024/25, aufgebaut um die drei von Ihnen genannten Stränge: griechische Epen, blutige Fixierungen und unangenehme Einladungen
Die Grundlagen
F: Was sind die großen Themen in diesem Jahr im Oscar-Rennen?
A: Drei stechen hervor: griechische Epen, Gore und Body Horror, die in die Award-Diskussion eindringen, und eine Welle von Filmen über unangenehme, angespannte soziale Situationen – Dinnerpartys, Wiedersehen, Einladungen, die man nicht ablehnen kann
F: Welche Filme führen das Rennen tatsächlich an?
A: Derzeit gehören zu den Favoriten The Odyssey, Sinners, One Battle After Another, Frankenstein, Hamnet, Sentimental Value und Marty Supreme. Bester Film wirkt wie ein Dreikampf zwischen The Odyssey, Sinners und One Battle After Another, mit Hamnet als möglichem Spoiler
F: Wer führt die Schauspielrennen an?
A: Bester Hauptdarsteller wirkt wie ein Duell zwischen Timothée Chalamet und Michael B. Jordan, mit Leonardo DiCaprio dicht dahinter. Beste Hauptdarstellerin ist völlig offen – Jessie Buckley, Rose Byrne und Emma Stone sind alle im Mix
Griechische Epen
F: Warum ist plötzlich ein griechisches Epos ein Oscar-Favorit?
A: Christopher Nolan führt Regie bei The Odyssey, seinem Nachfolger von Oppenheimer. Nolan plus ein massives literarisches Epos plus eine riesige Besetzung ergibt automatische Award-Aufmerksamkeit. Es ist die Art ambitionierter, technisch anspruchsvoller Film, die die Academy tendenziell belohnt
F: Hat jemals ein griechisches Epos zuvor den Besten Film gewonnen?
A: Nicht direkt. Gladiator gewann den Besten Film und schöpfte aus der römischen Epen-Tradition. Troy, Alexander und 300 wurden alle nominiert oder gewannen Below-the-line-Awards, holten aber nie den Hauptpreis. The Odyssey wäre also eine Premiere in der modernen Ära
F: Was sollte ich zur Vorbereitung ansehen?
A: Beginnen Sie mit
