Sandra Oh fait irruption dans une pièce à l'arrière du National Theatre à Londres, débordante d'énergie post-répétition. À 54 ans, elle est depuis longtemps l'une des actrices les plus stylées d'Hollywood. Aujourd'hui, elle porte du lin marron, une veste à chevrons, un chapeau et des lunettes de soleil. Elle les enlève, s'effondre sur une chaise, et penche la tête en avant, les bras tendus, les cheveux éparpillés sur la table. « C'est juste ce putain de processus », gémit-elle. « Nous venons de terminer notre première répétition générale. Si quelqu'un est acteur – c'est le début, donc avoir survécu, c'était génial. C'est brutal. Nous avons commencé dans le Lyttelton, et c'est intéressant d'être dans cet espace et d'entendre les vers. On les entend vraiment. Ce n'est pas seulement une question de volume ou de vitesse. Ce n'est même pas seulement une question d'intention. On apprend tellement rien qu'en étant dans cet espace, mais le plus important, c'est – désolée. » Elle se reprend. « Je continue d'avancer. » Et elle éclate de rire.
Oh est à Londres depuis un peu plus d'un mois, répétant son rôle d'Alice dans une réimagination moderne du **Misanthrope** de Molière. C'est un retour heureux. Il y a huit ans, elle était dans la capitale pour tourner la première des quatre saisons de la série à succès **Killing Eve**, qui est devenue un phénomène et a changé sa vie d'actrice pour toujours. Oh jouait Eve Polastri, l'agent des renseignements britannique désordonnée mais brillante qui, avec Villanelle de Jodie Comer, a formé l'un des meilleurs duos d'espionnage de ces dernières années. Maintenant, elle joue une romancière – dont le genre a été inversé par rapport à l'original du XVIIe siècle, dans une adaptation de Martin Crimp – qui en a assez de la flatterie et du mensonge des gens autour d'elle. C'est un mouvement délibéré vers le théâtre. L'été dernier, elle est apparue dans le rôle d'Olivia dans une production étoilée de **La Nuit des Rois** au Delacorte Theater de Central Park, à New York. À l'automne, elle a fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans une production de l'opéra comique de Donizetti, **La Fille du Régiment**. Contrairement à la concentration parfois tendue sur soi du travail à l'écran, Oh dit que travailler au théâtre en général, et au National en particulier, « est une chose collaborative » – d'autant plus, ajoute-t-elle sèchement, que personne ne le fait pour l'argent. « Tout le monde doit apporter le meilleur de soi-même et être le plus ouvert possible. Et tout le monde aime voir les autres réussir. »
C'est une dynamique qui convient à Oh dans sa phase actuelle. Ces dernières années, elle est devenue cette figure rare à Hollywood : une femme célèbre qui n'a fait que gagner en puissance avec l'âge, une championne des jeunes interprètes, et en quelque sorte une diseuse de vérité dans une industrie pleine de gens encouragés par la flatterie à dire n'importe quoi. Elle est drôle, astucieuse, perspicace, et surtout, généreuse de ses idées. Il y a quelques années, dans le **New Yorker**, elle a parlé du fait de survivre à des années de racisme en tant que femme d'origine asiatique essayant de réussir comme actrice. (À propos des réalisateurs blancs qui ne la choisissaient pas, elle a dit : « C'est comme se remettre d'un mauvais petit ami. Ils n'appelleront pas. Passez à autre chose et traînez avec les jeunes femmes qui veulent que vous soyez leur mère. ») Plus tard, elle a confié au **New York Times** un sentiment d'être « profondément dans cette partie très riche du milieu de [ma] vie », où « seulement maintenant [j'ai] assez de force et, je l'espère, de curiosité pour aller dans les endroits où l'on se pose la question : pourquoi ai-je fait ça ? Qui a dirigé le navire ? Parce que maintenant, dans cette seconde moitié de ma vie, je suis le capitaine du navire. »
Dans les journaux intimes qu'Oh tient depuis son enfance – dont des extraits sont parus dans des journaux et des podcasts – on perçoit une personne introspective et littéraire, profondément liée à ses origines : une banlieue d'Ottawa, au Canada, où Oh a encore des amies de l'école primaire. Si nous l'aimions il y a 20 ans dans le rôle du Dr Cristina Yang dans **Grey's Anatomy** – une chirurgienne cardiothoracique brusque et brillante – aujourd'hui, Oh donne l'impression d'une personne sage, en pleine possession de ses moyens, ce qui, me dit-elle... Elle trouve cela « incroyablement libérateur et aussi, genre, exaspérant. » Nous y viendrons. Deux semaines avant de rencontrer Oh au théâtre, je la vois dans un studio la veille de la première semaine de répétitions. En tant qu'actrice se préparant à paraître au National pour la première fois, Oh a eu, quelques semaines plus tôt, l'incroyable chance de tomber sur Fiona Shaw dans une épicerie de son quartier à Los Angeles, où sa partenaire de **Killing Eve** se trouvait vivre pendant le tournage. « C'est l'une des plus grandes actrices de théâtre de sa génération et elle connaît le National », dit Oh. Dans l'allée du supermarché et plus tard, au petit-déjeuner chez Oh, Shaw lui a donné une foule de conseils sur la scène du Lyttelton. « Elle a dit : "Si tu vas être sur cette scène, fais attention [aux lignes de vue] dans cette zone", ou "C'est la zone la plus forte sur scène, fais ce truc technique de cette façon." Elle me donnait de l'or. Je n'en revenais pas. »
Dans le studio ce premier jour où nous nous rencontrons, Oh porte une veste en cuir courte et des chaussures en cuir souple qui sont « bonnes et offrent un bon maintien. J'ai besoin de structure. » N'en avons-nous pas tous besoin, dis-je, et Oh ricane. En fait, bien qu'elle apprécie les aspects structurels et techniques du travail théâtral, c'est la télévision qui a fait Oh. Son passage aux rôles principaux est arrivé relativement tard. De nos jours, il est étrange de tomber sur Oh dans de vieux films dans des rôles qui semblent bien trop petits pour elle – l'autre jour, en regardant le film de 2001 **The Princess Diaries** avec mes enfants, j'ai été surpris de voir Oh dans le rôle caricatural de la proviseure adjointe Gupta. D'autres crédits de cette période incluent « quatrième employée licenciée » d'un truc appelé **Full Frontal** et « personne du marketing » du film **For Your Consideration**.
Malgré un grand succès précoce à la télévision au Canada et le fait d'être devenue un membre clé de la distribution pendant neuf ans dans **Grey's Anatomy** (2005-2014), ce n'est qu'avec **Killing Eve** qu'elle a vraiment accédé au statut de rôle principal. Célèbrement, lorsque son agent l'a appelée avec le scénario de la série, Oh a supposé qu'elle lisait pour un personnage mineur. « "Alors Nancy, je ne comprends pas, c'est quoi le rôle ?" se souvient Oh avoir dit à son agent à l'époque. Et Nancy répond : "Ma chérie, c'est Eve, c'est Eve." »
Voir l'image en plein écran : Oh avec Ellen Pompeo dans **Grey's Anatomy**, 2006 (ci-dessus), et avec Jodie Comer dans **Killing Eve**, 2019 (ci-dessous). Photographie : Michael Desmond/five. Voir l'image en plein écran : Photographie : Parisa Taghizadeh/BBC/Sid Gentle.
« N'est-ce pas là la question et le défi de la vie ? Comment faire face au fait que la vie n'est pas juste, ou qu'elle ne se déroule pas comme on le souhaite ? »
Oh dans le rôle d'Eve a été une révélation ; tour à tour sardonique, déconcertée, creusant chaque nuance de ce que c'est que d'être un rouage frustré et négligé dans la machine, tout en portant une qualité de star qui transparaissait dans son alchimie électrique avec Comer.
Huit ans et une autre grande série – l'excellente comédie dramatique de Netflix **The Chair** – plus tard, l'attitude d'Oh envers toute cette histoire est tour à tour philosophique, résignée, et de plus en plus fatiguée d'être invitée à la revivre. Elle est cette rare actrice prête à dire des choses politiques brutales comme « Le patriarcat règne en chacun de nous » ou « Si vous misez tout sur le fait d'attendre que le mec blanc vous donne l'opportunité… c'est destructeur. » Mais en même temps, revenir encore et encore sur les mauvais moments devient lassant. Quand je lui demande ce qui la met en colère ces jours-ci, elle dit : « N'est-ce pas là la question et le défi de la vie ? Comment faire face au fait que la vie n'est pas juste, ou qu'elle ne se déroule pas comme on le souhaite ? Il faut trouver une solution. Vous devez trouver différentes façons de comprendre ce qui se passe inconsciemment et consciemment. Typiquement, les femmes ont – je ne devrais pas dire "typiquement les femmes". » Elle réfléchit un instant. « Non, je vais le dire. Je pense que c'est une chose avec laquelle les hommes hétérosexuels en particulier ont beaucoup plus de mal, à savoir – "Je veux des amitiés où nous avons des conversations profondes et où nous pouvons vraiment discuter des choses. J'ai ce genre de relations avec des amis, hommes et femmes. J'ai de la chance, mais aussi, quand on est artiste, on essaie toujours de comprendre cela dans son travail." »
Comprendre quoi, exactement ?
« Comprendre ce que vous dites – genre, comment gérer ma colère ? Ou comment gérer ce qui se passe dans le monde ? Vous pouvez travailler cela physiquement, en parlant, ou par l'art. J'ai mis cela dans chaque projet que je fais. »
Parler est très important pour Oh, qui est une « grande croyante en la thérapie » et reste proche de ses plus vieilles amies. Au début des années 2000, elle a été mariée au réalisateur Alexander Payne pendant deux ans, et ils ont travaillé ensemble sur le film de 2004 **Sideways**. Elle ne discutera pas de sa vie personnelle, mais elle parlera de ses autres relations. Oh a grandi comme l'une des trois enfants. Sa mère était biochimiste, et son père travaillait dans les affaires. Ils ont émigré au Canada depuis la Corée du Sud dans les années 1960. Elle pense que le fait d'être l'enfant du milieu a quelque chose à voir avec son rôle auto-attribué de « rassembleuse ». Elle dit : « Je suis une gardienne de personnes. Je ne suis pas une étrangère dans ce sens. J'aime l'harmonie et la communauté. »
Juste ce matin, dit-elle, elle était en appel vidéo avec sa plus vieille amie au Canada, une femme qu'elle connaît depuis l'âge de six ans. Elles ont traversé de nombreuses phases d'amitié. « Il faut sortir de l'adolescence, puis on atteint une autre étape dans la trentaine. » Pendant ce temps, elle et son amie sont allées voir un thérapeute ensemble parce que, « nous devenions des personnes différentes et essayions de comprendre comment rester proches. » Et, « je dois te dire, » dit-elle, « c'était vraiment difficile. » Y avait-il une chance que cela n'ait pas fonctionné entre elles ? « Non. J'ai l'impression que les personnes les plus proches de moi doivent être capables de faire face aux choses. »
Elle éclate de rire à mon expression. « Regarde comme tu es nerveux. »
Je l'étais !
« Tu as pensé à qui tu es anxieux et puis tu as pensé, pourrais-je [les confronter] ? Ce serait vraiment mauvais. Mais alors... » Elle n'est pas loin.
Il est utile de se rappeler qu'Oh n'est pas américaine. Bien que les Canadiens puissent être aussi évitants que les Britanniques en matière d'honnêteté émotionnelle, elle me rappelle que « les Coréens sont assez conflictuels. Il y a une dynamique différente au sein de la structure familiale [coréenne] – bien que je pense être différente, même au sein de ma famille. » Il lui a fallu du temps pour apprendre à confronter les gens sans perdre son sang-froid. « J'ai dû passer par tellement de thérapie pour ne pas être si réactive. »
Sa règle générale pour les relations est : « ouverture, confiance, volonté. Être non-jugeante. Je pense simplement que plus vous êtes libre, plus vous laissez les autres être libres. » Elle dit : « J'ai beaucoup d'amitiés à long terme. Je les chéris et je suis douée pour les entretenir. Je suis la connectrice entre différents groupes. Je vais lancer le groupe WhatsApp, ou je vais lancer le Zoom pendant le Covid. Je suis souvent celle qui dit : "OK, allons tous quelque part !" Il faut faire l'effort, on ne peut pas simplement se laisser porter. » Ces choses demandent du travail, bien sûr. Il y a la question du ressentiment. « Oui. Tu penses que ça n'arrive que dans les relations amoureuses, mais ce n'est pas vrai. »
Quand Oh venait de terminer l'école de théâtre, quelqu'un lui a dit quelque chose qu'elle n'a jamais oublié. Le métier d'actrice n'était pas son premier objectif, ou plutôt, elle avait caché à sa famille à quel point elle était sérieuse à propos de sa poursuite. « Je suis la seule personne de ma famille à ne pas avoir de master », a-t-elle dit. Elle est entrée à l'université pour étudier le journalisme, et elle a promis à ses parents qu'elle y retournerait si le métier d'actrice ne marchait pas. Après avoir obtenu son diplôme de l'École nationale de théâtre du Canada à Montréal, Oh a immédiatement été choisie pour la première canadienne en 1994 de la pièce **Oleanna** de David Mamet. « Une bonne amie m'a dit : "Oh mon Dieu, félicitations, je suis si heureuse pour toi. Je suis si jalouse, et je suis si heureuse." Et j'ai vu qu'elle pensait les deux choses et qu'elle tenait les deux, et que je pouvais aussi tenir les deux choses. »
[Image : Photographie de Stephanie Sian Smith/The Guardian]
« J'aime danser ; j'aime bouger mon corps. Je pense qu'il y a des réponses dans le corps. » La leçon clé qu'Oh a tirée de cet échange est que la jalousie peut être neutralisée si on l'admet. Cela a été important pour elle pour garder de vieilles amies. « J'ai gardé tous mes amis de la petite enfance et mes camarades de l'école de théâtre, et mes relations de travail avec des gens au Canada. J'espère tourner quelque chose à Toronto et je suis allée dîner avec le producteur et je levais mon verre vers lui, genre, tu sais ma chérie, c'est notre relation de 30 ans. Cela compte beaucoup pour moi. »
Elle réfléchit et ajoute : « La vie peut être déstabilisante, donc il faut comprendre : quels sont vos stabilisateurs ? »
Pendant ces premières années de sa carrière au Canada, Oh a connu beaucoup de succès. Après la pièce de Mamet, elle a été choisie pour le rôle principal dans un téléfilm acclamé par la critique intitulé **The Diary of Evelyn Lau**, qui racontait l'histoire d'une adolescente fugueuse. Puis elle a joué le rôle titre dans un biopic de la CBC sur Adrienne Clarkson, une sino-canadienne devenue une journaliste renommée et la gouverneure générale du Canada. Pour son rôle principal dans un film intitulé **Double Happiness**, Oh a remporté un prix de la meilleure actrice aux Genies, l'équivalent canadien des Bafta. Alors elle a fait ce que les acteurs canadiens qui réussissent font : elle a fait ses valises et est partie pour Hollywood.
Le crash a été brutal et immédiat. Peu après son arrivée à Los Angeles, un agent lui a dit qu'il n'y avait pas de rôles pour les actrices asiatiques avant au moins un an et qu'elle ferait mieux de retourner au Canada pour « devenir célèbre » (elle était déjà célèbre au Canada). Oh a dû trouver des encouragements là où elle pouvait, comme elle le faisait depuis l'âge de 10 ans, quand elle remarquait chaque personne de couleur à l'écran, ou plus tard, quand elle tirait du réconfort de l'exemple de Yoko Ono. Elle a eu deux interactions personnelles « à des moments très clés » pendant ces années qui l'ont aidée à continuer quand la percée semblait ne jamais devoir arriver. En 1997, Oh a remporté un CableAce Award de la meilleure actrice dans une comédie pour son rôle dans une série HBO appelée **Arliss**. À la cérémonie, elle est tombée sur Alfre Woodard, l'actrice nommée aux Oscars qui fait actuellement un travail formidable aux côtés d'Alfred Molina dans le succès de science-fiction de Netflix **The Boroughs**. « Elle ne savait pas qui j'étais, » dit Oh, « mais elle m'a prise à part et m'a dit quelque chose de très encourageant, ce qui était essentiellement, continue, ma belle. Et cela a compté énormément pour moi ; je savais qui était Alfre Woodard et je la respectais en tant qu'artiste, et c'était juste quelqu'un qui disait : "Continue." »
Le deuxième encourageur était Jamie Foxx, qu'elle a rencontré lors d'un autre événement de remise de prix – Oh rit, « c'est là qu'on rencontre ces gens. Et lui aussi a essentiellement dit continue. » Il n'en faut pas beaucoup. « Non. Parfois, quand les jeunes viennent à vous, ils sont ouverts et vulnérables, et c'est une certaine responsabilité en tant qu'adultes de les guider. Cela peut être juste un mot gentil, ou vous pouvez vraiment investir dans un moment et vraiment parler au jeune. »
[Image : Photographie de Stephanie Sian Smith/The Guardian]
Oh fait cela admirablement et avec une certaine dose d'amour dur amusé. À ceux de son industrie qui se plaignent sans cesse du coût de la célébrité, elle dit doucement : « Rien n'est gratuit. » Si tout devient trop – l'attention, les spéculations – elle fait remarquer : « Vous pouvez toujours partir. » (Ils ne le font jamais.) Oh dit qu'elle n'a jamais été particulièrement vulnérable en ce qui concerne la dépendance à la célébrité, ou à quoi que ce soit d'autre d'ailleurs. « Je ne pense pas avoir jamais été en danger. Je veux dire, même à mes moments les plus bas, c'étaient des bas normaux – comme avoir le cœur brisé ou être déprimée parce que tu ne sais pas quoi faire, juste des trucs normaux. Peut-être que je ne suis pas prête à dire quelles sont mes dépendances, mais ce ne sont pas les habituelles. Je suis arrivée à un point où – c'est tellement ennuyeux ; c'est tellement ennuyeux, » dit-elle avec un désespoir comique. « "Je dois boire moins à cause de mon estomac." C'est n'importe quoi. C'est tellement pénible. »
Elle médite. (« Tout ce que vous devez comprendre dans la vie se trouve assis sur ce coussin. ») Et elle reste active. Avant chaque nouveau rôle, Oh se concentre sur l'aspect physique de la pièce – elle est une grande fan du travail corporel. « Mais pas l'exercice ; pas le sport. J'aime danser ; j'aime bouger mon corps. Je pense qu'il y a des réponses dans le corps. Je pense qu'il y a des choses piégées dans le corps. » Elle se prépare pour les rôles en mouvement et fait souvent une boucle pour aider à mémoriser un script. « Je cherche toujours un parc et un arbre pour apprendre mes répliques. Ça marche mieux pour moi. Quand je faisais **Killing Eve**, j'étais dans ce jardin et il y avait un arbre spécifique. » Elle tournait autour encore et encore jusqu'à ce qu'elle maîtrise le rôle.
Elle dit que la bonne écriture est la clé d'une bonne interprétation, et je demande si les scripts de Phoebe Waller-Bridge pour cette première saison de **Killing Eve** ont facilité son travail. « Oui, et cela a à voir – surtout avec la télévision et le cinéma – avec le ton. Avec quelque chose comme une pièce de théâtre, vous avez beaucoup plus de marge pour l'interpréter. Avec quelque chose comme la télévision, vous avez besoin que le ton soit juste sur la page. Pour écrire le ton, vous devez venir d'un point de vue très spécifique. »
Qu'est-ce qu'il y a avec une femme qui dit ce qu'elle pense et qui se fait ensuite descendre à cause de ça ?
Alors que la nouvelle version du **Misanthrope** a été actualisée dans un langage moderne, le dialogue est toujours en vers, et Oh trouve cela exaltant – « le défi du langage technique est excitant pour moi, parce que vous devez travailler un muscle différent. C'est une façon différente d'amener la découverte émotionnelle. C'est une vieille pièce ! »
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Avec Tom Mison en répétition pour **Le Misanthrope**. Photographie : Marc Brenner
Elle l'est ; **Le Misanthrope** a été créé en 1666 au Théâtre du Palais-Royal à Paris, bien qu'Oh le trouve pertinent pour notre époque. « Molière l'a situé dans son monde théâtral, où il y a des artistes, des écrivains et des commérages. Il s'agit beaucoup d'hypocrisie et de la propre quête d'honnêteté et de vérité d'Alice, ce qui a du sens en 2026 – la difficulté à trouver la vérité. J'espère que cela a une signification plus large sur ce que signifie vouloir dire la vérité, être honnête, et à quel point c'est difficile. » Dans la pièce, Alice a des ennuis pour avoir dit ce qu'elle pensait, et, dit Oh, « je dois comprendre ce que cela signifie – pas seulement pour le personnage. Qu'est-ce que cela signifie de dire ce que l'on pense à ce stade de sa vie ? Qu'est-ce qu'il y a avec une femme qui dit ce qu'elle pense et qui se fait ensuite descendre à cause de ça ? »
Il y a quelques mois, Oh a exprimé son soutien à Zohran Mamdani, le socialiste démocrate et nouveau maire élu de New York, et a été ravie quand il s'est présenté à une représentation de **La Nuit des Rois** à Central Park. « Ce qui était incroyable, en tant que non-New-Yorkaise, c'était de voir comment il a affecté toute notre distribution, qui était très diverse – la moitié de plus de 50 ans, la moitié très jeune. Et la façon dont la distribution s'est illuminée en rencontrant Mamdani, c'était comme, oh, c'est ça qu'il représente et voilà combien d'espoir il apporte aux New-Yorkais. »
Oh est active dans la promotion d'une représentation authentique des cultures asiatiques à l'écran. En 2021, elle a prononcé un discours passionné lors d'un rassemblement Stop Asian Hate à Pittsburgh, où elle a répété ce qui est devenu un mantra célèbre : « Je suis fière d'être asiatique. Ma place est ici. » En 2022, elle a écrit sur sa carrière pour un magazine littéraire en ligne, disant : « Pour la première fois, j'obtiens enfin des rôles au cinéma où le nom de mon personnage est coréen. »
Il lui a fallu beaucoup de temps pour arriver ici – à la fois en termes d'industrie dans laquelle elle travaille et du travail personnel qu'elle a dû faire pour traiter des années de mise à l'écart. Elle admet qu'elle n'y est pas encore complètement. Et pourtant. « Tout ce travail que vous faites de votre côté, avec votre propre cœur, au milieu de la nuit ? Ce doute, la dépression brute, le questionnement, la colère ? Tout cela est en train de se transformer en quelque chose. » Quand elle parle d'accepter toutes les différentes parties d'elle-même – y compris le racisme et la misogynie intériorisés – elle conclut souvent : « Il n'y a pas de soi. Ce qui signifie que vous n'êtes pas obligé d'être lié à une idée fixe de qui vous êtes. Mais ce n'est pas facile. »
En attendant, Oh est là pour s'amuser. Dans les coulisses du National, elle fait ce qu'elle fait de mieux : construire une communauté. Sur la table entre nous, il y a une bouteille d'eau couverte d'autocollants qu'elle a fabriqués pendant la série de **La Nuit des Rois**, représentant tous ses partenaires de jeu – y compris Peter Dinklage et Jesse Tyler Ferguson – faisant des grimaces. « Oh, c'est Jesse qui goûte de la sauce piquante, » dit-elle en riant. Plus tard, elle demande à un assistant de production s'il peut obtenir des photos candides de ses partenaires de jeu actuels pour en faire des autocollants dans le même but – une activité spontanée de consolidation d'équipe qui l'amuse.
Et quand elle quitte le théâtre ? « Je ne plaisante pas, je dois dormir, » dit-elle, les yeux écarquillés d'étonnement. Oh, qui est naturellement pleine d'énergie, connaît aussi ses limites. « Avec cette pièce, j'ai besoin de 10 heures de sommeil. Je me couche à 20h30 et je me réveille à 7h. » C'est aussi concentré que possible, mais après toutes ces années à se sentir déplacée et à se voir refuser des opportunités, c'est un luxe qu'elle est heureuse d'avoir. « J'ai le droit de me concentrer sur une seule chose. Je fais ça pour une raison. C'est un privilège de pouvoir se concentrer là-dessus. Et ensuite, avec un peu de chance, tu assures. » **Le Misanthrope** est au Lyttelton au National Theatre, Londres, jusqu'au 1er août.
Crédits photos : Coiffure : Carlos Ferraz. Maquillage : Sara Hill. Assistante du styliste : Charlotte Gornall. Image principale et dernier plan : chemise rose et pantalon blanc, tous deux Carven ; bracelet, bague en résine et collier pendentif en résine, tous Dinosaur Designs ; boucles d'oreilles et manchette d'oreille en or, tous Otiumberg. Tissu et canapé, House of Hackney. Plan sur le canapé : robe mi-longue et chaussures ornées, toutes deux Simone Rocha. Plan robe blanche et jaune : robe à sequins, Huishan Zhang ; boucles d'oreilles, Completedworks. Plan robe rose : robe en organza, Cecilie Bahnsen ; boucles d'oreilles, Completedworks.
**Foire aux questions**
Voici une liste de FAQ générées du point de vue d'une personne lisant l'article sur l'approche de Sandra Oh concernant la colère, la rage et le milieu de la vie.
**Questions de niveau débutant**
**Q : Que veut dire Sandra Oh quand elle dit qu'elle canalise sa colère dans tout ce qu'elle fait ?**
**R :** Elle ne réprime pas sa colère. Au lieu de cela, elle utilise cette énergie intense comme carburant pour son travail, ses amitiés et son dynamisme personnel. C'est une source de pouvoir, pas quelque chose dont il faut avoir honte.
**Q : Est-il sain d'utiliser la colère comme motivation ?**
**R :** Oui, quand c'est bien fait. L'approche de Sandra consiste à canaliser le sentiment – utiliser l'énergie pour se concentrer, agir ou créer – plutôt que d'exploser ou de refouler.
**Q : Je pensais que la colère était une mauvaise émotion. Sandra dit-elle que c'est bien ?**
**R :** Elle dit que c'est une émotion valide et utile. Le problème n'est pas de ressentir de la colère, mais comment vous la gérez. Elle recadre cela comme une rage qui lui donne de l'élan, surtout dans sa carrière.
**Q : Quel est le rapport avec le fait d'atteindre son plein potentiel au milieu de la vie ?**
**R :** Elle suggère qu'au milieu de la vie, on arrête de se soucier d'être gentil tout le temps. On devient plus à l'aise avec toute la gamme de ses émotions, y compris la colère, et on les utilise à son avantage.
**Questions de niveau intermédiaire**
**Q : Comment canaliser la colère dans le travail sans être toxique ou agressif ?**
**R :** Il s'agit de diriger l'intensité. Pour une actrice, cela peut signifier apporter une énergie brute et concentrée à une scène. Pour n'importe qui, cela pourrait signifier utiliser la frustration pour écrire un email passionné, terminer un projet difficile ou avoir une conversation très honnête.
**Q : Comment le fait de canaliser la colère aide-t-il dans les amitiés, comme Sandra l'a mentionné ?**
**R :** Cela peut vous rendre plus authentique. Au lieu de cacher votre irritation, vous pouvez utiliser cette énergie pour fixer une limite, aborder un conflit directement, ou être farouchement loyal et protecteur envers les personnes qui vous sont chères.
**Q : Quelle est la différence entre la rage et le simple fait d'être en colère ?**
**R :** Dans l'article, la rage semble décrire une forme de colère plus profonde, plus soutenue et plus puissante. Ce n'est pas un agacement passager, c'est une source de carburant fondamentale que l'on apprend à exploiter avec le temps.
