Όταν ο Γουίλεμ Νταφόε ανέλαβε καλλιτεχνικός διευθυντής της Μπιενάλε Θεάτρου της Βενετίας πέρυσι, διαμόρφωσε το πρόγραμμα γύρω από τα προσωπικά του ενδιαφέροντα. Επέλεξε πειραματικές θεατρικές ομάδες που τον είχαν επηρεάσει ως νέο ηθοποιό και εμφανίστηκε σε ένα παράξενο, μάλλον άκαμπτο δίπρακτο έργο του Ρίτσαρντ Φόρμαν, το οποίο περιλάμβανε ανάγνωση τυχαίων σημειώσεων από κάρτες ευρετηρίου. Έμοιαζε λιγότερο πρωτοποριακό και περισσότερο νοσταλγικό.
Η φετινή 54η έκδοση είναι ευτυχώς πολύ διαφορετική. Το πρόγραμμα του Νταφόε είναι ευρύ και στραμμένο προς τα έξω, με πραγματική πολιτιστική ποικιλία και μια ενδιαφέρουσα μίξη θεατρικών παραδόσεων. Η λίστα εκτείνεται από την Ευρώπη έως την Ινδονησία (συμπεριλαμβανομένου του Under the Volcano του Γιουσρίλ Κατίλ) και την Ινδία (το Mischief Dance της Σαρμίλα Μπίσουας). Παραστάσεις όπως το Mugen Noh Othello του Σατόσι Μιγιάγκι, που συνδυάζει το θέατρο Νο με τον Σαίξπηρ, και το Cries των Χρήστου Στεργιόγλου και Άλεξ Δράκου Κτιστάκη, που συνδυάζει το σωματικό θέατρο με τη μουσική αφήγηση και τα σύγχρονα θέματα με το αρχαίο ελληνικό δράμα, είναι γεμάτα τολμηρή υβριδικότητα.
Το μόνο άκαμπτο στο φετινό πρόγραμμα είναι ο τίτλος του, Alter Native, τον οποίο ο Νταφόε λέει ότι αναφέρεται σε «συναντήσεις μεταξύ πολιτισμών – στιγμές όπου το οικείο έρχεται σε διάλογο μαζί σου και γίνεται καταλύτης για μεταμόρφωση». Αν αυτό ακούγεται υψηλόφρονο και μπερδεμένο στα χαρτιά, στην πράξη έχει πραγματικό σκοπό.
Ένα επαναλαμβανόμενο θέμα διατρέχει το πρόγραμμα του Νταφόε: η παροχή φωνής στους περιθωριοποιημένους και η εστίαση σε λιγότερο ακουσμένες ιστορίες. Η Έμμα Ντάντε, μια διάσημη Σικελή θεατρική συγγραφέας που έχει δημιουργήσει έργα για απόκληρους και κοινωνικά περιθωριακούς, λαμβάνει φέτος τον Χρυσό Λέοντα για το σύνολο της προσφοράς της, που από μόνο του γίνεται μια τολμηρή δήλωση.
Και η τελευταία παραγωγή του Νταβίντε Ιόντιτσε ενσαρκώνει αυτή την εστίαση με τον πιο μνημειώδη τρόπο. Ο Ιόντιτσε είναι Ιταλός θεατρικός συγγραφέας που έχει προηγουμένως κάνει παραστάσεις σε ψυχιατρείο, γυναικεία φυλακή και ξενώνα αστέγων. Το νέο του έργο, Promemoria, είναι εύκολα το αποκορύφωμα της φετινής λίστας.
Οδηγεί το κοινό μέσα στο Σαν Τζιόμπε, έναν οίκο φροντίδας ηλικιωμένων στη Βενετία. Περπατάμε στους διαδρόμους του και αλληλεπιδρούμε με 21 ενοίκους που έχουν γνωστική έκπτωση, Αλτσχάιμερ ή δεν είναι πλέον πλήρως αυτοεξυπηρετούμενοι. Οι φροντιστές είναι δίπλα τους, μαζί με εννέα ηθοποιούς που παίζουν γύρω τους. Ακούμε τις ιστορίες τους και τους βλέπουμε να χορεύουν.
Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα μιας ετήσιας διαδικασίας εργαστηρίου και ενός έργου εξαιρετικής τρυφερότητας – αν και δεν είναι τόσο αμείλικτη όσο το έργο Care του Αλεξάντερ Ζέλντιν, που διαδραματίζεται σε έναν οίκο ευγηρίας και παίζεται αυτή τη στιγμή στο Young Vic του Λονδίνου.
Όταν ρωτήθηκε για την προτίμησή του στο αισιόδοξο και ελπιδοφόρο, ο Ιόντιτσε λέει ότι ο πόνος είναι όλος εκεί με άρρητους τρόπους: «Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο σε αυτούς τους εξαιρετικούς ηθοποιούς ήταν η απίστευτη προσκόλλησή τους στη ζωή, μια ισχυρή επιθυμία να είναι μέρος της ακόμα και σε μια κατάσταση ακραίας ευαλωτότητας – μια δύναμη που δίνει δύναμη. Προσπάθησα να αποτίσω φόρο τιμής σε αυτή την ευγενική, ήπια δύναμη. Η ευθραυστότητα, ο πόνος, η ασθένεια, το επείγον είναι παρόντα σε κάθε γωνιά του διαδρόμου, στις μυρωδιές, στους αδιάκοπους ήχους του ιατρικού εξοπλισμού που λειτουργεί, στα κουδούνια που καλούν για βοήθεια, στη συνεχή κίνηση γιατρών και νοσοκόμων, στην καθημερινή ζωή αυτού του τόπου. Ωστόσο, ακόμα και σε αυτόν τον τόπο, η ανθρωπότητα καταφέρνει να διατηρεί επίμονα την ομορφιά της, όσο υπολειμματική κι αν είναι. Αυτή η ομορφιά είναι που με ενδιαφέρει πάντα.»
Το Cries των Στεργιόγλου και Κτιστάκη αποστάζει τις φωνές μεταναστών και εκείνων που υποδουλώθηκαν ή εκτοπίστηκαν ανά τους αιώνες, από την Εκάβη μετά την άλωση της Τροίας έως σήμερα. Παρουσιάζεται κυρίως μέσω τραγουδιού και σκηνοθετείται από ένα εξαμελές συγκρότημα ερμηνευτών στον υπαίθριο χώρο Τεάτρο Βέρντε, που μοιάζει με αμφιθέατρο και βρίσκεται σε ένα νησί απέναντι από την ηπειρωτική χώρα. Ζωντανεύει στο πιο θυμωμένο τραγούδι του για την εμπειρία. Οι μετανάστες που εγκαταλείπουν απρόθυμα τα σπίτια τους, συχνά σε απελπιστικές συνθήκες, αντιμετωπίζονται με εχθρότητα και προκατάληψη στη Δύση. «Πρέπει να καταλάβετε: κανείς δεν βάζει τα παιδιά του σε μια βάρκα εκτός αν το νερό είναι πιο ασφαλές από τη στεριά... κανείς δεν επιλέγει στρατόπεδα προσφύγων ή σωματικές έρευνες», τραγουδά ένας ερμηνευτής σε ένα κομμάτι που γίνεται περισσότερο μια δυνατή κραυγή.
Ο Μιγιάγκι δίνει φωνή σε έναν περιθωριοποιημένο σαιξπηρικό χαρακτήρα στο Mugen Noh Othello, το οποίο αναπλάθει το έργο για να επικεντρωθεί στην Ντεζντμόνα, τη δολοφονημένη σύζυγο του Οθέλλου. Ένας Ιάπωνας πειραματικός καλλιτέχνης που έχει προηγουμένως επεξεργαστεί αρκετά δυτικά κλασικά έργα, χρησιμοποιεί το τελετουργικό του θεάτρου Μούγκεν Νο, που χρονολογείται από τον 13ο αιώνα.
Ο Μιγιάγκι εξηγεί ότι ο κύριος χαρακτήρας στο Μούγκεν Νο είναι πάντα ένα φάντασμα παγιδευμένο σε μια επαναλαμβανόμενη ιστορία. Ο στόχος αυτής της δραματικής τελετουργίας είναι να απελευθερώσει αυτή την ταλαιπωρημένη μορφή από το καθαρτήριό της, εν μέρει μέσω της ίδιας της πράξης της αφήγησης: «Η αφήγηση ιστοριών τα βοηθά να λύσουν την αγωνία τους.» Για τον Μιγιάγκι, αυτό συνδέει την παράδοση Νο με τα φαντάσματα του Σαίξπηρ και την επιθυμία τους για εκδίκηση σε έργα όπως ο Άμλετ.
Μια αναγνωρίσιμη χορωδία Νο, με τύμπανα και κρουστά, αφηγείται το παρελθόν του Οθέλλου, συμπεριλαμβανομένων των ηρωικών του πράξεων στον πόλεμο. Αλλά η εστίαση είναι στο φάντασμα της Ντεζντμόνα—ένα πνεύμα για πάντα εξοργισμένο που σκοτώθηκε από τον κατηγορούντα σύζυγό της για μια σχέση που ποτέ δεν είχε. Δεδομένου ότι μιλάει ελάχιστα στο πρωτότυπο έργο του Σαίξπηρ, αυτή η αναδιαμόρφωση αλλάζει εντελώς την εστίαση της ιστορίας. Δεν αφορά πλέον έναν βαθιά ελαττωματικό ήρωα πολέμου και τη βίαιη ζήλια του, που υποκινείται από τα πονηρά τεχνάσματα του Ιάγου. Αντίθετα, αφορά μια πιστή σύζυγο και ένα αδικημένο πνεύμα, καταναλωμένο από μια αίσθηση αδικίας και κολλημένο στη δική του οδυνηρή ιστορία. Αυτή, όχι ο Οθέλλος, γίνεται η τραγική καρδιά του έργου.
Ο Μιγιάγκι δεν είναι ο μόνος που φέρνει πίσω στη ζωή τους νεκρούς. Το Letter to the Absent του Ντόρσι Ρουγκάμπα είναι μια διασκευή του βιβλίου του Hewa Rwanda, αφιερωμένο στην οικογένειά του που πέθανε στη γενοκτονία της Ρουάντα το 1994. Υποστηρίζει ότι το θέατρο είναι ένα μέσο όπου οι νεκροί μπορούν να αναγεννηθούν, και ήθελε να φέρει πίσω εκείνους που πέθαναν με έναν τρόπο που δεν καθορίζεται από τους δολοφόνους τους. «Η γενοκτονία σκοτώνει τους ανθρώπους δύο φορές: πρώτα σκοτώνει το σώμα, αλλά μετά από αυτό, η ίδια τους η ύπαρξη μπορεί να εξαφανιστεί στο πώς λες την ιστορία τους. Αν κοιτάξεις ταινίες και βιβλία [για τη γενοκτονία], η βία είναι τόσο δραματική που γίνεται η ιστορία του δολοφόνου. Για μένα, είναι απαραίτητο να βρω έναν τρόπο να δώσω στα θύματα την πλήρη ιστορία τους. Έτσι ώστε να γίνουν οι κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας και να σταματήσουν να είναι απλώς πάσχοντες που βλέπονται μόνο μέσα από τις φρικτές συνθήκες του θανάτου τους.»
Αρκετά έργα έχουν καθηλωτικά στοιχεία. Στο κομμάτι του Ιόντιτσε, το πολύ 30 μέλη κοινού ανά παράσταση κινούνται μέσα στα δωμάτια και τους κήπους του οίκου. Γίνονται ενεργοί συμμετέχοντες, καλούμενοι σε ένα εργαστήριο τέχνης για να ακούσουν τι έχουν δημιουργήσει οι ένοικοι, ή κάθονται με μια ομάδα ηλικιωμένων γυναικών που προσφέρουν τσάι και μοιράζονται αναμνήσεις από τις προηγούμενες εργασιακές τους ζωές και τις οικογένειές τους.
Σε μικρότερη κλίμακα είναι το Ragada του Μάριο Μπανούσι, το πρώτο μέρος μιας άφωνης τριλογίας για την οικογενειακή απώλεια, τη μνήμη και τις τελετές ταφής. Ο Μπανούσι, Έλληνας θεατρικός συγγραφέας αλβανικής καταγωγής, θεωρείται από πολλούς ως το νέο πρόσωπο του ελληνικού θεάτρου και είναι ο νικητής του φετινού Αργυρού Λέοντα στην μπιενάλε. Η τριλογία, με τίτλο Romance Familiare (που περιλαμβάνει τα Goodbye, Lindita και Taverna Miresia μαζί με αυτό το πρώτο μέρος), παρουσιάζεται μαζί για πρώτη φορά στο φεστιβάλ. Το Ragada διαδραματίζεται σε έναν χώρο που μοιάζει με οικογενειακό σαλόνι, με τα μέλη του κοινού να κάθονται σε έναν χώρο που περιβάλλει το δωμάτιο, μερικοί στο πάτωμα κοντά στους ηθοποιούς. Παρασύρθηκα εντελώς από το έντονο συναισθηματικό δράμα που συνέβαινε σε έναν τόσο μικρό, οικείο χώρο.
Πέρα από το κύριο πρόγραμμα, υπάρχει μια εξάωρη παράσταση του How It Is του Σάμιουελ Μπέκετ. Το κοινό μπορεί να το παρακολουθήσει μονομιάς ή να κάνει διαλείμματα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Είναι μια λέξη προς λέξη σκηνοθεσία του τρίτομου μυθιστορήματος του Μπέκετ, που πρωτοδημοσιεύτηκε στα γαλλικά το 1961. Γνωστό για το ότι είναι αινιγματικό, το κείμενο είναι γραμμένο σε στίχους χωρίς στίξη και παρουσιάζει μια μοναχική φιγούρα σε ένα λασπώδες τοπίο που ακούει φωνές τόσο μέσα όσο και έξω από τον εαυτό της.
[Εικόνα: Προβολή πλήρους οθόνης]
Μέσα σε αυτό για όλη τη διάρκεια… ο Στίβεν Ντίλεϊν στο How It Is του Μπέκετ. Φωτογραφία: Grant Gee
Αν και δεν είναι μέρος της μπιενάλε του Νταφόε, ταιριάζει καλά με το πρακτικό, καθηλωτικό συναίσθημα του προγράμματός του. Αυτή η «εκδήλωση ζωντανής τέχνης», μια συνεργασία μεταξύ των Gare St Lazare Ireland και Berggruen Arts & Culture, λαμβάνει χώρα στον τελευταίο όροφο του Παλάτσο Ντιέντο. Σε σκηνοθεσία της Τζούντι Χέγκαρτι Λόβετ, με σχεδιαστική βοήθεια από τον καλλιτέχνη Μάικλ Κρεγκ Μάρτιν, πρωταγωνιστούν οι Στίβεν Ντίλεϊν και Κόνορ Λόβετ. «Είναι ένα πολύ προφορικό κείμενο – λειτουργεί καλά στη σκηνή», λέει η Χέγκαρτι Λόβετ. Η Gare St Lazare δουλεύει πάνω σε αυτό για δέκα χρόνια, και του χρόνου θα ανεβάσουν το Περιμένοντας τον Γκοντό με τον Γκάρι Όλντμαν.
Με αυτή την μπιενάλε, ο Νταφόε ολοκληρώνει την ελάχιστη διετή θητεία που απαιτείται από τον καλλιτεχνικό του διευθυντή. Το ερώτημα τώρα είναι αν θα μείνει για άλλα δύο χρόνια ή περισσότερο. Δεδομένου του φετινού προγράμματος, φαίνεται ότι βρίσκεται πραγματικά σε καλό δρόμο. Παρακολουθήστε αυτόν τον κενό χώρο; Η Μπιενάλε Θεάτρου της Βενετίας διαρκεί έως τις 21 Ιουνίου. Το ταξίδι της Αρίφα Άκμπαρ παρείχε το φεστιβάλ.
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με το In
Ερωτήσεις Επιπέδου Αρχαρίου
1 Τι ακριβώς είναι το In στον περιοδικό πίνακα
Απάντηση Το In είναι το χημικό σύμβολο για το Ίνδιο Είναι ένα μαλακό, ασημίλευκο μέταλλο που είναι πολύ σπάνιο στον φλοιό της Γης
2 Είναι το Ίνδιο στερεό, υγρό ή αέριο σε θερμοκρασία δωματίου
Απάντηση Είναι στερεό μέταλλο, αλλά είναι πολύ μαλακό-τόσο μαλακό που μπορείτε να το κόψετε με ένα μαχαίρι Έχει επίσης πολύ χαμηλό σημείο τήξης για ένα μέταλλο
3 Πού βρίσκεται πιο συχνά το Ίνδιο
Απάντηση Δεν βρίσκεται ως καθαρός σβώλος Είναι συνήθως υποπροϊόν της εξόρυξης άλλων μετάλλων όπως ο ψευδάργυρος, ο μόλυβδος και ο κασσίτερος Οι μεγαλύτεροι παραγωγοί είναι η Κίνα, η Νότια Κορέα και ο Καναδάς
4 Σε τι χρησιμοποιείται το Ίνδιο στην καθημερινή ζωή
Απάντηση Πιθανότατα το χρησιμοποιείτε κάθε φορά που αγγίζετε ένα smartphone ή μια οθόνη υπολογιστή Είναι βασικό συστατικό στο Οξείδιο Ινδίου Κασσιτέρου που κάνει τις οθόνες αφής αγώγιμες και διαφανείς
Προχωρημένες Τεχνικές Ερωτήσεις
5 Γιατί είναι τόσο σημαντικό το Ίνδιο για τις οθόνες αφής και τα ηλιακά πάνελ
Απάντηση Όταν αναμειγνύετε Ίνδιο με Κασσίτερο, παίρνετε Οξείδιο Ινδίου Κασσιτέρου Αυτό το υλικό είναι και διαφανές και ηλεκτρικά αγώγιμο Χρησιμοποιείται επίσης σε λεπτές ηλιακές κυψέλες για τον ίδιο λόγο
6 Είναι το Ίνδιο τοξικό ή επικίνδυνο στον χειρισμό
Απάντηση Το καθαρό μέταλλο Ίνδιο θεωρείται γενικά μη τοξικό και ασφαλές στον χειρισμό Ωστόσο, μερικές από τις ενώσεις του είναι τοξικές και μπορούν να προκαλέσουν πνευμονική βλάβη εάν εισπνευστούν ως σκόνη
7 Γιατί είναι το Ίνδιο τόσο ακριβό και δύσκολο να βρεθεί
Απάντηση Δεν είναι ότι είναι απίστευτα σπάνιο στον φλοιό της Γης, αλλά είναι διάσπαρτο-που σημαίνει ότι είναι απλωμένο σε μικροσκοπικές ποσότητες Είναι πολύ δύσκολο να εξορυχθεί οικονομικά μόνο του Η προσφορά ελέγχεται επίσης σε μεγάλο βαθμό από λίγες χώρες, καθιστώντας τις τιμές ασταθείς
