Dalle Olimpiadi del 2012, le gru affollano lo skyline di Hackney Wick, nell'est di Londra. Gli atleti sono scomparsi da tempo, ma l'eredità dello spettacolo sportivo continua mentre gli sviluppatori continuano a trarre profitto dall'aumento del valore dei terreni intorno al parco olimpico. Dall'altra parte del canale, in questa ex zona industriale di periferia, ci sono più gru che mai, indaffarate a sollevare pannelli prefabbricati di rivestimento in mattoni per dargli un aspetto di fascino industriale ai più recenti concetti di loft-living. Dove un tempo sorgevano le fabbriche, sono apparse repliche di fabbriche, complete di tetti a dente di sega e finestre in stile Crittall, che offrono viste con servizio di portineria sulla rigenerazione circostante.
Ma tra tutte le torri delle gru, una è diversa. Resta immobile, ora sollevata dai suoi compiti, racchiusa in una guaina argentea di policarbonato. Grandi lettere rosse si aggrappano al fusto scintillante, componendo il nuovo nome del teatro Yard. Un tempo usata per sollevare pezzi di edifici, la torre d'acciaio della gru ora funge da faro e condotto di ventilazione, brillando di notte mentre espelle l'aria viziata dal teatro sottostante.
È uno dei tanti elementi di questo sorprendente edificio a basso costo che sono stati abilmente riutilizzati e riciclati, portando un tocco economico alla vivace giovane sede. Fondato nel 2011 in un'ex tipografia, il coraggioso teatro magazzino è cresciuto, con un nuovo edificio da 4 milioni di sterline sullo stesso sito – e Ian McKellen pronto a recitare nel prossimo spettacolo.
Le ginocchia degli attori riusciranno a sopportarlo? … il palco di cemento. Fotografia: Oliver Wainwright
"Ci aspettavamo che durasse solo pochi mesi", dice Jay Miller, fondatore e direttore artistico dello Yard, descrivendo la prima incarnazione del teatro. Ha astutamente ottenuto un contratto d'affitto a buon mercato proponendo al proprietario dell'edificio di eliminare i loro costi di sicurezza occupando il magazzino vuoto. Ha poi assunto i neolaureati di Practice Architecture per creare un auditorium ad hoc con pochi soldi. Il loro affascinante bricolage di tende da macellaio, cartongesso rosa e assi di impalcatura recuperate è durato più di un decennio e ha attirato un fedele pubblico locale, mettendo in scena spettacoli che sono stati trasferiti al National Theatre, sono diventati televisione vincitrice di un Bafta e hanno vinto un premio Olivier.
Miller, sempre alla ricerca di opportunità di finanziamento, ha visto la possibilità di espandersi quando sono stati ventilati i piani per riqualificare il circostante Queen's Yard in un distretto a uso misto. Quel progetto non si è mai concretizzato, ma Miller è riuscito a sfruttare 3 milioni di sterline di CIL (Community Infrastructure Levy) dalla London Legacy Development Corporation – l'ente di rigenerazione post-olimpico – per finanziare il nuovo teatro. In effetti, i blocchi di appartamenti che sorgono tutt'intorno allo Yard hanno contribuito a pagarne l'esistenza.
Scritto a chiare lettere … il nome del teatro nella muratura multicolore riciclata. Fotografia: Oliver Wainwright
Il progetto risultante è molto più del solito token di "planning gain" a beneficio della comunità. Il lavoro di Takero Shimazaki, un londinese nato a Tokyo che l'anno scorso è stato finalista allo Stirling Prize per un'elegante casa in legno e pietra con tetto, è un tour de force su come fare molto con poco. Si legge come un collage del suo contesto: un capannone rivestito con lastre di fibrocemento ondulato, che si erge da muri di magazzino coperti di graffiti da un lato e incorniciato da un nuovo frontone in mattoni dall'altro. I mattoni includono sottili sfumature di blu, giallo e magenta, in omaggio alla precedente tipografia, mentre il nome del teatro è scritto nella muratura, rievocando le insegne sbiadite delle fabbriche della zona. In linea con l'etica del non-sprecare, questi K-Briqs, prodotti in Scozia, non sono cotti e sono fatti al 95% di rifiuti da costruzione, riciclando 16 tonnellate di rifiuti che altrimenti sarebbero finiti in discarica e risparmiando l'equivalente di 3,5 tonnellate di CO2 che i mattoni normali avrebbero emesso.
C'è una grandiosità nella forma del nuovo teatro. Con la sua torre centrale e il tetto simmetrico a falde, Shimazaki dice che lo Yard è stato ispirato dalle chiese palladiane per portare un senso di permanenza, come se l'edificio potesse essere qui da molto più tempo di quanto non sia. "Lo Yard era interessato all'idea di permanenza nel teatro, e alla finzione nell'architettura", dice. "E a come costruire qualcosa di maturo con pochi soldi." Pannelli a specchio in alcune delle finestre aggiungono un tocco teatrale, mentre grondaie rosa brillante e copertine gialle si fondono con il vernacolo dell'arte di strada locale. Miracolosamente, per ora, la nuova muratura rimane libera da graffiti. Visualizza immagine a schermo intero Uno dei primi spettacoli … for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf – Fotografia: Philip Vile Entrando attraverso grandi porte doppie – decorate con "open me up now" – si trova un ampio foyer aperto e caffè, con pareti e panche in ricche sfumature di bordeaux, mentre un bar blu lucido è incorniciato da fasce di verde acqua e verde, rievocando un dipinto di Josef Albers. Colonne dipinte d'oro aggiungono un tocco di bling teatrale, che sarà aumentato di un livello il prossimo anno quando sarà installato un vestibolo. Progettato dall'artista Ed Atkins, guiderà gli spettatori attraverso una drammatica tenda argentea arricciata. I bagni aggiungono ulteriore scintillio, ispirati al bagno della Villa Necchi Campiglio a Milano, con piastrelle nere lucide, rubinetteria in ottone lucido e pavimenti in linoleum colorato – "un po' di opulenza economica", come dice Shimazaki. E che dire del teatro stesso? Una scala centrale sale attraverso un passaggio buio fino al nuovo auditorium, dove gli architetti hanno dovuto trovare un equilibrio difficile. "Volevamo mantenere ciò che le persone amavano dello spazio vecchio", dice Miller, "ed evolvere ciò che non era così funzionale." Ha la stessa qualità essenziale di prima, con una parete posteriore esposta costruita con mattoni recuperati dal sito, un palco di cemento (le ginocchia degli attori non li ringrazieranno), e posti a sedere curvi e inclinati in stile anfiteatro. Le sedie in plastica del caffè sono state sostituite con panche comuni imbottite. "Epico e intimo allo stesso tempo" era il brief, e Shimazaki ha raccolto la sfida, creando uno spazio da 250 posti – più del doppio del teatro precedente – che è allo stesso tempo accogliente e grandioso. Continuando il tema della finzione, la struttura dei posti a sedere dall'aspetto di cemento gettato è in realtà in pannelli di particelle di cemento, mentre batterie di radiatori nascosti sotto i sedili tengono caldi i fondoschiena mentre aiutano il sistema di ventilazione passiva a camino. Come prima, ciò che vedi è ciò che ottieni: non ci sono ali, né torre scenica, nessun posto dove gli attori possano nascondersi. "Volevamo amplificare il senso di vivacità", dice Miller. "Dopotutto, è ciò che rende il teatro unico." Sembra ancora grezzo – anche se gli artisti ora beneficiano del lusso di camerini, nascosti sotto i posti a sedere, risparmiando loro di correre per battere il pubblico ai bagni durante l'intervallo. Visualizza immagine a schermo intero Ispirato alle chiese palladiane … il rivestimento in fibrocemento ondulato Fotografia: Philip Vile Dall'altro lato dell'edificio, gli uffici del magazzino coperti di graffiti vengono trasformati in un centro giovanile da Jeremy Deller e dagli educatori architetti Matt+Fiona, insieme agli scolari locali. Fa parte di una serie finanziata dall'Arts Council che ha anche visto apparire una figura di Antony Gormley sul tetto – visibile dalla piattaforma elevata della stazione di Hackney Wick – con ulteriori commissioni e collaborazioni comunitarie in lavorazione. Adatto a un re: Ian McKellen interpreterà Lear al teatro Yard ricostruito nell'est di Londra Leggi di più L'ingegnosità ad hoc in mostra mette in netto rilievo ciò che sta emergendo dall'altra parte del parco. Una delle componenti più grandi dell'eredità olimpica è il "quartiere culturale" di East Bank a Stratford, un colosso da 1,1 miliardi di sterline che ospita filiali del V&A, del teatro Sadler's Wells, studi della BBC, University of the Arts London e University College London, presto guarnito con torri di appartamenti inaccessibili. La presenza di queste istituzioni è gradita – ma nonostante i grandi budget, i migliori architetti e infiniti design review I pannelli fanno sembrare i risultati meno che di livello mondiale. È una bestia ingombrante, progettata da un comitato e imposta dall'alto, nata dalle ambizioni di sindaci affamati di eredità. Lo Yard, al contrario, mostra come un giovane team agile con una frazione delle risorse possa ottenere così tanto, costruendo un progetto che sembra veramente radicato nel suo luogo.
Domande frequenti
Ecco una serie di FAQ sui tuoi bagni ispirati a Villa Necchi e sul teatro rinato in legno e cartongesso
1 Cosa significa realmente ispirato a Villa Necchi per i tuoi bagni
Significa che il design si ispira allo stile distintivo della villa milanese degli anni '30: calde tonalità del legno, linee pulite in gesso e un'eleganza sobria piuttosto che finiture appariscenti
2 Cos'è il teatro in legno e cartongesso che continui a menzionare
È il pezzo centrale dello spazio: un piccolo ambiente in stile teatro costruito in legno e cartongesso che è stato recentemente restaurato. È più silenzioso e raffinato rispetto alle sedi sgargianti che lo circondano – e ora è la star dello spettacolo
3 Perché legno e cartongesso invece di marmo o piastrelle
Il legno porta calore e il cartongesso mantiene le linee nitide e senza soluzione di continuità. Insieme creano un'atmosfera calma e intima che si distingue proprio perché non urla per attirare l'attenzione
4 Quali sono i principali vantaggi di questo approccio progettuale
Un aspetto caldo e senza tempo, un'atmosfera più tranquilla e uno spazio che sembra ponderato piuttosto che alla moda – quindi non diventerà rapidamente datato
5 Il cartongesso è pratico in un bagno
Sì, a condizione che sia adeguatamente sigillato e resistente all'umidità. Usiamo pannelli trattati e una buona ventilazione per mantenerlo durevole
6 Quali sono i problemi più comuni con il legno in ambienti umidi
Gonfiore, deformazione e macchie dovute all'umidità. Le soluzioni sono semplici: legno sigillato, buona estrazione e asciugare prontamente gli schizzi
7 Come posso evitare che il legno si deformi nel tempo
Mantieni bassa l'umidità con la ventilazione o un piccolo estrattore, evita il contatto diretto con l'acqua e rioli o risigilla le superfici in legno una volta all'anno
8 Come posso pulire le pareti in cartongesso senza danneggiarle
Usa un panno umido con sapone delicato – non immergerle mai. Per i segni, una passata delicata è di solito sufficiente; evita detergenti abrasivi
9 Cosa fa risaltare questo teatro rispetto ai suoi vicini appariscenti
La moderazione. Mentre le sedi vicine competono con lucentezza e bagliore, il teatro rinato in legno e cartongesso cattura l'attenzione attraverso calore, artigianato e sobria sicurezza
10 Posso ricreare questo look a casa
Assolutamente. Inizia con caldi accenti in legno, mantieni le pareti lisce e opache e scegli arredi semplici. Meno è davvero di più qui
I nostri bagni? Sono ispirati a Villa Necchi di Milano! Il teatro rinato in legno e cartongesso che oscura i suoi vicini appariscenti.
